《月亮与六便士》读后感(汇编15篇)
读完一本名著以后，大家心中一定有很多感想，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么你会写读后感吗？下面是小编为大家收集的《月亮与六便士》读后感，欢迎大家分享。
《月亮与六便士》读后感1
一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。
可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。
不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的.所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。
追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。
《月亮与六便士》读后感2
“月亮与六便士”，听起来就像一幅惊艳绝伦的画：在满地都是六便士的街上，他却偏偏抬头看见了月亮。那一瞬间血液的凝固又沸腾，一瞬间仿佛献上了灵魂，肉体凡胎浮生百态都成了枷锁。那该是怎样刻骨铭心的惊艳与永恒，经历了巫山沧海，满目所及自此非云非水。
于是思特里克兰德抛弃了工作和稳定的生活，抛弃了家庭妻儿，宁愿忍受别人的误会与诋毁，忍受流离饥苦的生活，毅然决然投入了绘画的怀抱。不，不是忍受，忍受者证明在其中获得痛苦，但思特里克兰德毫不在意，他的目光甚至从未在这些困苦上停留过一秒。他满心只有绘画，他说他必须画画，“就如一个人掉进水里，那么他游泳的好坏都无关紧要，他要么挣扎，要么被淹死”。他的决然到了一种惊世骇俗的地步。他说爱情是一种病，他只在某些时候才需要一个女人；他说孩子即便饿死了也同他没有干系；他无所谓所有人的厌恶与鄙视；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻碍，即便遍体鳞伤鲜血淋漓。
思特里克兰德逐月而去。我同许多人讲思特里克兰德，而这些人中大多数批判他的不负责任随心所欲，剩下的大多诚恳的`表示了他的勇气令人钦佩。
当我们用现实的眼光思考思特里克兰德，其感受不会比读完百年孤独好上半分：譬如月亮离地球足足36.3万千米，还得是在近地点的时候。
如果说“月亮”是毛姆用的一个比喻，那么本体可以翻译成理想，但它却是高于理想的理想：你渴望在后花园的游泳池边喝着86年的拉菲，同美人谈论着康德；或者在世界各地举办音乐会，被人们称为“现代的莫扎特”，都不重要，这些可能不是地上的六便士，却充其量只算得上是楼顶的英镑。月亮是生命的意义所在，是巫山沧海，是毕生所求，是刻在骨头中的。而泱泱四海八荒，上下近万年，有多少人连生命中的月亮是什么都不知道，遑论那刹那的惊艳与永恒。即便有幸得见，有多少人却低下了头，为了生活和家庭，因为恐惧与不安，宁愿假装没有见过。那么那么多的人此生便沉溺于缓缓的溪流，无缘悬崖瀑布。
那么，你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能够得见月的清辉洒满青石的街道，像一幅美丽的画儿。
睡前想：你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？
《月亮与六便士》读后感3
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
《月亮与六便士》这部小说非常有意思，首先叙述手法就很有趣，以身为作家的第一人称”我“，来回忆与死后才名声大噪的著名画家在生前的一些交集。
小说的描述非常写实，很多回忆特意形容得不那么确定，更增添了一种真实感。这就好像是仿古的画，有了模糊斑驳的痕迹，更容易被人信服。我甚至还上网查，是否真的有“斯特里克兰”这个画家，因为拿不准这是一部小说，还是真实的回忆文了。
另外，毛姆将书中主人公斯特里克兰的人物性格刻画得异常鲜明，你在他身上总能感受到强烈的对撞与冲突。就像书名“月亮与六便士”，代表的是理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理智或者其他充斥在我们人生中的纠结选题，许多人会随着成长，找到矛盾关系中的平衡，甚至妥协。
但已步入中年、生活安定、家庭美满的斯特里克兰，却突然离家出走，只为了实现画画的梦想。这就好像心中一直沉睡的野兽，不知道是什么因素使它突然觉醒，然后整个人就再也不受控制了，被这股莫名的力量攫住，发了疯地往前跑，顾不上理会搞砸的事情、周围诧异的眼神，也顾不上窘迫潦倒的'自己。
所以在旁观者的角度看，斯特里克兰应该是非常讨厌的，他抛妻弃子、忘恩负义、自私冷漠、粗鲁无礼。这样一个人设，完全不符合社会主义核心价值观。但随着故事的发展，越是沉浸，就越能理解，他的世界，只有创作。
那是一种与生俱来的使命，裹挟着巨大的勇气与魄力。
月亮很美，但义无反顾去追逐的，能有几个？
读完这本书，就像在内心平静的湖面投下一颗石子，荡起层层涟漪，让你意识到自己曾经也是有追求的吧？或者意识到当下，噢原来有一天，我们还会这样平淡无奇、了无生趣地度过一生。
这就是真实世界的残酷，鸡毛蒜皮终究打败了你的天马行空。
我们不时抬头望一望月亮，低头捡起六便士。
《月亮与六便士》读后感4
“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”
银行家司朱兰人到中年,事业有成,为了追求内心隐秘的绘画梦想,突然抛妻别子,弃家出走。可以说他疯狂，执拗，冷血。但他深知:人的每一种身份都是一种自我绑架,唯有失去是通向自由之途。 在异国他乡,他贫病交加,对梦想却愈发坚定执着。他说:我必须画画,就像溺水的人必须挣扎。 在经历种种离奇遭遇后,他来到南太平洋的一座孤岛,同当地一位姑娘结婚生子,成功创作出一系列惊世杰作。就在此时,他被绝症和双目失明击倒,临死之前,他做出了让所有人震惊的决定…… 人世漫长得转瞬即逝, 有人见尘埃, 有人见星辰。司朱兰就是那个终其一生在追逐星辰的人。
我们一看到书名，可能就会感到疑惑：为什么是这个名字，它有什么深刻的含义吗？我看到这本书的'时候，觉得它充满了神秘感。我对它的书名感到非常的疑惑，百思不得其解。然后我看了译者傅惟慈写的译本序，他这样理解：“六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微；而月亮则象征了崇高。两者都是圆形、闪闪发光的，但本质却完全不同，或许它们就分别象征着现实和理想。”
毛姆说：“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃，如果说我们也有骄傲的话，那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒，更不怀恨。唉，我亲爱的先生，有人认为劳动的幸福是句空话，对我说来可不是这样。”
汪国真有诗歌说：“有一个未来的目标，总能让我们欢欣鼓舞，就像飞向火光的灰蛾，甘愿做烈焰的俘虏……”绘画对于主人公来说，就是那个能让他心甘情愿做俘虏的目标与理想。
本书的作者毛姆具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界，让读者品味人物的性格与特点。他的笔锋就像是一把手术刀，能够挖掘出人物内心深处的思想活动。他秉持着一种冷静、公正的态度，从不指责、抨击人物的缺点，而是把思考的空间留给读者，让读者自己去判断、理解。
《月亮与六便士》读后感5
不是天才，依然自由勇敢。——题记
作为一本常年占据必读榜和弃读榜前十名的书，说实话，这本书很难让人爱起来。主线剧情也并不复杂，伦敦一位证券经纪人思特里克兰德，在夜校学习一年绘画后，辞职并离开家，前往巴黎学画，后来在一个小岛病逝。生前并没有多少名气，死后成为著名画家，他的原型是高更，与梵高齐名。
很多人将此书理解为：月亮代表高高在上的理想，六便士代表现实。
如果将这样一个故事定义为一个中年男子为追梦，放弃事业和妻子，最后一举成名，从而反思理想与现实的话，不免有些遗憾。他追求的是艺术吗？仅仅如此吗？如果不是，那是什么？
这个问题指引着我读完了这本书。
克兰德在决定学画时，并不知道自己是天才啊，他之所以选择，是因为画得开心，他作为一个证券从业人士，理想却是创作。每个人都有自己的生活，自己长大的环境，自己渴望实现的目标，只是有时我们的.愿望和目标似乎有些遥遥无期，难道我们就要放弃吗？我们都是时代大潮中一粒微尘，我们活着，拼命奔向目标，不是为了到头来发现自己不是天才而放弃，而是书中想告诉我们的；不是天才依然可以自由勇敢，不负此生。
理想是一把双刃剑，你要实现势必要放弃一些东西，很多人放弃了理想，因为我们活不成纯粹的人。只要月亮你就会饿死，只要六便士你就会活得庸俗。若想两手抓，又会发现，月亮够不着，六便士太少。
只有极致纯粹的人，才能不顾一切的去追求理想。但这也是一种悲哀，伟大而孤独。
上帝赋予一个人超常的才华，自然也要拿走一些，让贝多芬耳聋，莫奈失明，草间弥生出现幻觉，图灵自杀。上帝选中的天才，自有其痛苦和快乐，而我们大多数普通人，披着一个理想的外衣，活在市井中。
我们的生活很简单，很单纯，没有雄心壮志，也没有割肉喂鹰。因为平凡乃至平庸，所以才能拥有最简单的快乐，吃饭喝茶，看一花一树，满足于当下。
这样活着不能说不是一种幸运，人最终都要归于尘土寻找平凡。
《月亮与六便士》读后感6
看完了。但是从始至终，我都对斯朱兰恨不起来。虽然他做了许多常人无法理解的事情，抛妻弃子、夺友人妻，听起来是个不负责任、狠心冷血、没有良心的混账东西，我一边生气、着急、为了为他牺牲付出的人扼腕叹息，但是我却怎么也对他恨不起来。
这个世上，大多数人甘愿循规蹈矩。但是轻而易举的快乐往往无法带来内心深处的满足。很多人心底渴望更加惊险的快乐，但是极少数人选择了涉足险滩。
斯朱兰便是一个。
他年近四十，青春不在。他有身份有地位有正经工作，有老婆有孩子有在别人看来无比幸福而平稳的生活，他完全可以轻松无忧地渡过安稳富足的余生。但是，他却无比坚决地放弃了这被别人所羡艳的'一切，选择了儿时的一个心愿，选择了跟随自己的内心。
他内心似乎有某种剧烈的力量在挣扎，似乎有某种无比强大、无以抗拒的东西控制了他，让他无法自拔。
物质的需求对他来说几乎什么也不是。他可以吃不饱、穿不暖、可以没有女人，但是他不能不画画。他打零工、做苦工，挣到的钱全都用来买画纸、买油彩，他付出一切只为了画画。
尽管现实残酷，他仍以理想眼光把意大利视为侠盗驰骋古迹如诗的国度。他画的是一种理想，低级平庸陈旧的理想，但毕竟是理想，这让他的性格独具魅力。
在生命的最后，斯朱兰似乎终于把内心世界完全展露出来，他默默作画，心知时日不多，这是他一生中最后的机会。他肯定把自己对生命的一切理解、一切顿悟都表现在画中，终于借此获得了灵魂的安宁。附身的恶魔终于驱走，他痛苦的一生都是在为这幅画做准备，随着作品的完成，那饱受折磨的孤僻灵魂终于安歇。他愿意死，因为自己的使命已经完成。
人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。但斯朱兰成为了自己想成为的人。
他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情，他也宁愿付出一切去追寻。
《月亮与六便士》读后感7
这是一本探讨梦想的书，讲述的是一个证券经纪人思特里克兰德为了实现自己年轻时候想要成为一个伟大的画家的梦想，在四十多岁的时候辞掉了工作，抛弃了幸福美满的家庭，放弃了优裕的物质生活，从伦敦出走巴黎，开启了他的逐梦之旅。
之后又奔赴南太平洋的塔希提岛。在这段时间，他过的穷困潦倒，从风光体面变得衣衫褴褛，过上了流浪汉的生活。他画了很多的作品，但都没有得到世人的认可，最终他病逝在了岛上。在他逝世之后，他的画作反而拍卖到了很高的价格，他的才华也得到了大家的认可。虽然他的后半生过的十分的艰苦，但是他却一点都不后悔当初的出走。他对周围的一切事物包括人都十分的沉默甚至是冷漠，但是他周围的朋友们都很在他有困难时毫不犹豫的伸出援手，这或许是因为他身上的那股子劲感染了周围的人了吧。虽然他生前贫困交加，碌碌无名，但是他一直都在为自己的梦想而努力，他一直都肯定自己的才华和能力，最终成为了一个鼎鼎大名的画家。
一个人生活在这个世界上，多则一百多年，少的也有几十年，这日子说长不长，说短也没那么短。人生的价值到底体现在什么地方呢？是用之不竭的财富，还是幸福美满的家庭，还是为理想而奋斗的活力四射的模样。这个世界有那么多的人，有很多人都在工作，但是有多少人所干的事，所做的事都是自己有兴趣的呢?又有多少人为了生计奔波，在日复一日的'劳累中丢失了曾经的梦想呢？筷子兄弟在《老男孩》里这样唱道：当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想，再也找不回真的我。是啊，岁月带走了那个真正的我们，只留下了为生活奔波的木头人。
但是，我也在思考一些问题。我在想他这样做是否值得？他为了曾经的梦想，抛下了一切，伤害了家人和朋友。我想假设一个如果，如果他从二十几岁就坚定自己会成为一个伟大的画家的想法，然后立即着手去追逐自己的梦想的话，那结局会不会好很多。
人啊，一定要干自己喜欢的并且擅长的事，不要等到年华逝去，才去追求你那虚无缥缈的梦想。追求梦想，承担责任，关爱家人都很重要，不能够顾此失彼。
《月亮与六便士》读后感8
《月亮与六便士》是一部非常有名的小说，作者是毛姆。它的名声很高，还没读过，便大概知道里面的核心，会偶尔假文青的用来形容理想主义。我读过之后，除了对里面画作妙惟肖的描写感到震撼之外，反而没了之前那许多感慨。
没读过之前，我以为小说主角是个为了理想而奋斗终身却又穷困潦倒的可爱的小年轻。描述为可爱，是因为，我觉得，男主至少是个心地善良纯真的人。然而事实是，男主是一个脾气暴躁没礼貌的大叔。这个大叔的原型是知名画家高更。大叔的前期其实是一个典型的“成功”人士，六便士的生活似乎有点低估他的社会地位。然而，或许就是这种反差早就了这个角色的不平凡。第一个反差，是大叔的年纪，他不是我们刚步入社会的小年轻，而是有很让人羡慕的家庭的人，这样的人，让他放下所有去追求遥不可及的“月亮”，似乎有点不可思议，得需要多大的决心？第二个反差，是大叔的社会地位，如果他一无所有，我可以想象，一个逼到绝境的人会遭遇怎样的涅槃重生，可偏偏是顺利的幸福的成功的人，可以不顾虑“沉没成本”，从头开始。这需要多大的勇气？
我没有研究高更的真实历史，对于这本小说，太过超于现实世界的描述和有时过于牵强的逻辑，难免让我感觉真实。但或许，真实并不是这部小说的初衷吧。纵使这位天才有着非凡的天赋，但于我个人，我不喜欢他。除去表面的.不负责任，和对家人带来的伤害不说。我最痛恨的是他对朋友的态度。我忘了那个唯一欣赏他的朋友的名字，暂且叫他小胖吧。小胖也是一个画家，在见过他的画之后，非常惜才，纵使男主脾气暴躁还没礼貌和修养，小胖依然对他很好。可惜男主非但不感恩，还出轨了小胖的妻子。其实这一点逻辑我一直觉得小说没交代好原因，因为一开始小胖的妻子是很讨厌男主，和小胖关系非常恩爱。
后来莫名的，就被男主吸引，我记得用了一个因为他有“野性原始”的吸引力来简单解释了小胖妻子的出轨，或许男主的身上有太多的难以解释的现象吧。
《月亮与六便士》读后感9
偏执孤独的天才，从人尽皆知的梵高，到本书主角的原型高更，人们谈起他们的时候除了他们的作品后，总是避免不了提及他们的疯狂。艺术品的美是一种美，其背后的故事，也是另一种艺术吧。
在《月亮与六便士》的热门书评里，除了刘瑜的那一篇外，还有一篇写于20xx年，作者那时候在上海当程序员，攒了十几万块，决定辞职用两年的时间去一窥自己的梦想，写一本书。“我捡够了六便士，现在想看看月亮。”他是这样写的。距今已经6年过去，我和很多人一样好奇写书的结果，但点进作者的主页，发现他的.账号已经被注销。有人在那篇书评下留言，说作者的书的确出了，但评价一般。虽然不知道真正的结局如何，不知道作者是重回为六便士埋头生活的日子，还是继续追寻着月光，但那篇书评为《月亮与六便士》留下了一个神秘的注脚，或者可以算是书里的虚拟故事无意中漫延出了一角到现实中，也或者是现实小心翼翼地往书中探了探头窥望了一下。
读过这本书的人，或者根本没有听说过这本书的人，大多数都有想放弃一起去追求梦想的时刻吧。极端的便好像斯特里克兰德，如同恶灵附身，可以抛妻弃子不吃不喝，却必须要画画，现实一点的就是书评的作者，放手一搏但还是保留了退路，给自己一个犯错的机会。平凡人如我，能做到后者都需要很大的勇气，更多的时候只是做做白日梦，把“梦想”变成“消遣”、“兴趣”。
看完《月亮与六便士》后我在思考，斯特里克兰德的作品最后有没有被大众认可，有没有售出天价，是不是对故事并没有太大影响呢。没错，他死后的成功为画家的一生更添了几分唏嘘和悲凉，但斯特里克兰德从不在乎别人对他的画作的评价，当最后一笔落下，画便成了一个实物，脱离了他的灵魂，再与他无关了。与其说书里表现绘画是他的天赋，不如说着重点在表现他的疯狂。也不知道是他怪异、超前的绘画天赋促使了他的疯狂，还是他的疯狂孕育了他的绘画。
世上天才不少，疯子不少，但人们独爱疯狂的天才，仿佛异于常人的表现使得这些天才离平凡更远一点，离神更近一点。
《月亮与六便士》读后感10
这本书讲述了人到中年、事业有成的证券经理人查尔斯，突然间抛妻别子、离家出走、远赴巴黎，只为了追求自己心中隐藏许久绘画梦想的故事。主人公查尔斯的性格是怪异而且不擅于交际，在当时他的绘画作品也没有引起人们的关注和追捧，但是查尔斯坚持自己内心世界的追求，不断的创作，不断的挑战自我，最终为这个世界留下了一笔灿烂的文化财富。
我刚开始认为查尔斯是一个疯子，他没有归属感和责任感，他抛家弃子，只为了自己而活。但是慢慢的我觉得，查尔斯也是个了不起的人，他不在乎衣食住行、不在乎世人眼光，他坚守着自己的梦想，并为此付出了巨大的努力，他单纯的只想一心绘画。
《月亮与六便士》这本书告诉我们要学会取舍，学会坚持。坚持梦想是最简单也是最难以执行的追求，我们每个人都有对于爱好的追求，但是能够坚持下来的所剩无几。我们太容易被外界环境和外界事物所打断和干扰，我们在生活中总是希望能够有所收获，因此不断的向身边环境进行索取，我们努力学习希望能够获得更好的考试成绩，而没有投身于知识本身；我们坚持运动希望能够锻炼出更健康的身体，而忽视了运动本身的乐趣，很多时候我们都过于追求物质世界的丰富多彩，而忽视了自己内心最根本的`需要。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”我们很难像查尔斯一样独善其身、置身事外，但是我们能做到的是，即使外界纷繁复杂、灯红酒绿，我们依然能够怀揣自己内心的信仰，手握六便士，心依然向着月亮。
在这本书的最后，“他们每个人都相信，在这个元旦的早晨，生活会稍微变得好点。”跨越两个时空，善良、焦虑、不完美却又真实迷人的灵魂，努力在爱中弥补伤害，也终将获得力量，像个英雄一样从黑暗走入光明，从而提醒我们：不要害怕失去生活的勇气，因为它一刻也未曾离开过我们。
《月亮与六便士》读后感11
《月亮与六便士》是毛姆以印象派大师高更为原型创造的小说，高更的一生就是解构主义最好的注脚，生于巴黎，23岁成为股票经纪人，娶了一位丹麦美人，生活优渥，但误入印象主义天地，在37岁这年响应内心的创作呼唤，辞去工作，与家人决裂，前往异国，最终在南太平洋的塔希提岛找到心灵归宿。高更的.作品单纯朴实，形象简洁，构图层次分明，用色鲜艳，画作具有强烈的冲击感；高更的人生经历也正如他的作品一样，追求摆脱世俗束缚，回归原始、本真。
和高更舍弃凡人眼中“成功人生”，遵循内心呼唤的真实生命的经历类似，毛姆走得也是弃医从文之路，但早年小说创作不算成功，没办法“使泰晤士河燃烧”。他转而创作戏剧，成为伦敦红极一时的剧作家，但这种描绘上流社会风情的喜剧，令毛姆备受煎熬，因为他和高更一样，知道“真正的真实”对于生命本身的重要性。
在《月亮与六便士》中，毛姆借天才医生亚伯拉罕阐明了自己与高更的共性。这位天才医生自读书时起，便出类拔萃，在眼看要升任医院管理层时，却因为一次前往埃及亚历山大港的经历，找到了自己的最终归宿，和当地人结婚，日子过得紧巴巴。而接替亚拉伯罕医生，一路平步青云的却是平庸的阿莱克医生。阿莱克嘲笑亚拉伯罕的选择，但亚拉伯罕本人却过得平和快乐。阿莱克的快乐是六便士式的，俗世安宁，生活富裕，亚拉伯罕的快乐则是月亮，是某种根深蒂固的返祖诉求。那就像是，一个人偶然来到一个地方，莫名其妙地感觉自己属于那里，自己在出生地反而像是陌生人。遵从自己内心，选择月亮或者六便士，无疑都是幸福的。真正的痛苦反而是从未选择、追求，或者求而不得，守着错误的选择煎熬一生。
月亮若是未竟的乡愁，那我们都是流落的异乡人。
《月亮与六便士》读后感12
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”刘瑜曾如此评价毛姆笔下的思特里克兰德。以高更为原型的伦敦证券经纪人思特里克兰德为了艺术，放弃了优渥的生活，用画笔绘画出光辉灿烂的生命。
有人嘲笑他的痴，但我却佩服那追月的勇气。在这个喧嚣的年代，鲜有人像思特里克兰德一样有追逐心灵的超远的勇气，那种追逐诗与远方的勇气。
诗与远方从来都不应该是我们为了眼前的苟且而该舍弃的。王尔德曾呐喊“我不想谋生，我想要生活。”故不论是在玫瑰庄园还是在阴暗监狱，他都不曾沉沦与苟且，他用那心底的美好写下一篇又一篇令人沉醉的故事，铸就了更深刻的灵魂。
亦如那埋头于黄金小巷22号的卡夫卡，其父亲是一名有名的商人，而卡夫卡却放弃了那可以给他带来优越生活的职业，以孤独作伴，以梦为马。《变形记》《城堡》……在这孕育而成，给孤独的.送去慰藉。让人即使在物欲时代，也能在意这精神上的锤炼。
但让人为了诗和远方放弃眼前的苟且，又是多么的异想天开，是多么的不真实。可如果放不下，为什么不二者兼得，在这充满物欲的年代，“诗意地栖居”。
“空山新雨后，天气晚来秋。”这是某个秋日的雨后，王摩诘登高远望，浅吟此句，心境定是闲适幽静的，暂离了书案，尽管物质上并不富足，但他依然从空明的秋景中找到了精神的闲暇，得到灵魂的超脱。无独有偶，苏子被贬黄州，生活过得十分拮据，但他也未囚于这拮据生活，仍在明月夜里与友人漫步亭中，赏月弄影。由此可见，精神的闲适是不同于物质的闲适，当灵魂足够富足、丰厚，即使物质匮乏了，奔波于生活，人依旧可以觅得精神的栖息地。
荷尔德林的话仍然萦绕在我的耳畔：“人充满劳绩，但还诗意地栖居于这块大地之上。”所谓 “诗意的栖居” 不就是享受精神之闲暇吗?
同样，“我就要走了，去往茵尼斯弗利岛，筑起泥巴房”，一座湖岛，一间泥房，九排豆垄，一个蜂巢，伴着云雀的拍翅声，叶芝于心中茵尼斯弗利岛获得了灵魂的滋养，享受着精神的闲暇。
当世人都汲汲于对功名利禄的追求，何不选择在心中建起这样一座岛，追寻宁静淡泊之境，并于其中体味闲暇之趣，走向生命的自由与舒展。
在物欲时代，诗意栖居。
《月亮与六便士》读后感13
国庆期间，智齿发炎，消炎拔牙，苦不堪言。也感谢这颗智齿，要我安心窝在床头读书。或者要感谢毛姆的《月亮与六便士》，置身书中，让我忘却了牙齿的疼痛。
故事很简单，写了证券经纪人斯特里兰克人到中年，事业有成。为了追求内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，踏上追求梦想的离经之路。他不在乎贫穷、饥饿、疾病、被鄙视，最终创作出了伟大的作品。当然，这个伟大，是达到了自己创作最高级别的自我满足，而非外界的认可，因为他根本不在乎外界的'评价。当然，他的作品在他死后，也得到了外界的认可。
在今天这个年龄，读了这本书，少了那份网友评论的“读了这本书的人都辞职追求梦想去了”的冲动。从书的整体故事性和作者的出发点来看，主旨就如标题，你是要抬头看月亮，还是低头捡六便士。人人都有梦想，我们是该追求梦想，还是被现实捆绑。可是书中的斯特里兰克，我并不喜欢，不喜欢的原因，是因为我已经被现实世界改造彻底呢，还是我不喜欢如此自私、冷酷的人呢？假想我在20岁时读此书，又会怎样理解？我也不喜欢斯特里兰克女士的虚伪，但是现实社会她又成了当今女权主义歌颂的被抛弃后自强不息的楷模。我喜欢书中最后的老船长，他说：“我不是跟你讲了，从某种角度看，我也是一个艺术家吗。我在自己身上也深深感到激励着他的那种热望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。”
读《月亮与六便士》的读后感，就是矛盾体。感觉既要走进俗世，又在躲避俗世。
用网友的话说：这两者其实都是基于同一个出发点，事实上，他们的境界是一个层次的，后者一点都不高尚。以我自己的通俗脑袋去通俗地说：对普通人来说，CharlesStrickland是没有意义的，你要是读了这本书受到这个角色感染那还真是一个傻X了，就像现在漫天的廉价的“xx去旅行”、“再不xx就xx了”。我觉得真正的超然是坦然接受世俗的一切，既不刻意迎合也不刻意厌恶，所谓”小隐在山林，大隐于市朝“。作者本身表现出的水平很值得赞扬，尤其赞同他在文中的一句话：作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。
《月亮与六便士》读后感14
终于把书读完了，我好像很久很久没有安安静静认认真真的读完一本书了。以前不觉得的自己浮躁，每天瞎忙还觉得挺充实，当我发现自己没有办法安静的思考安静的看书的时候才知道自己如此浮躁。读完《月亮与六便士》，我简单谈一下自己的心得体会。
我很佩服斯特里克兰德，勇于追求自己的理想，即使是最艰苦的环境下也不曾放弃。亲情、友情、爱情、金钱等等都无法束缚住他，他对于艺术的热爱凌驾于所有东西之上。
我最佩服他有勇气舍弃原本富余安逸的生活，义无反顾的投身自己的热爱当中。我们绝大多数人是做不到放下所拥有的。
我在这本书里学到了什么呢？我想有以下3点：
1、追求理想的道路都是孤独的，学会享受孤独，学会理解别人的不理解。
斯特里克兰德的艺术生涯相对来说是孤独的，不被世俗理解。我想到我刚开始做萌煮的时候，身边的人都无法理解。我解释过，讲过道理，但是没有什么结果，他们依然持怀疑态度。那怎么办？去做就是了。因为我坚定这件事是我认可、喜欢并且愿意去做的，我知道自己想要什么！我自己愿意自己一个人面对，如果有人支持，就是锦上添花，没有人支持，我也无所谓，毕竟生活是我的，在乎别人那么多意见干嘛呢。
2、有利他的目标，目标坚定不移。
这里的目标是指的大方向，我的`目标就是推广萌煮，让更多的人了解萌煮，认识到科学育儿的重要性。以前我的目标是自私的，我总是想升级升级升级，反而把最开始乐于分享的路走偏了。
3、学会放下。
放下以前可能有的一点点光环，一切重新开始。即使现在是一个小小的社长，也需要有空杯心态，不断的去向上学，向下帮。
放下欲望，放下自己的掌控欲，放下自己的金钱欲望，很难啊~
放下自己，接受自己的不足，一切从零开始，踏踏实实修炼自己的内功。
《月亮与六便士》读后感15
不是天才，依然勇敢。——题记
作为一本常年占据必读榜和弃读榜前十名的书，说实话，这本书很难让人爱起来。主线剧情也并不复杂，伦敦一位证券经纪人思特里克兰德，在夜校学习一年绘画后，辞职并离开家，前往巴黎学画，后来在一个小岛病逝。生前并没有多少名气，死后成为著名画家，他的原型是高更，与梵高齐名。
很多人将此书理解为：月亮代表高高在上的理想，六便士代表现实。
如果将这样一个故事定义为一个中年男子为追梦，放弃事业和妻子，最后一举成名，从而反思理想与现实的话，不免有些遗憾。他追求的是艺术吗？仅仅如此吗？如果不是，那是什么？
这个问题着我读完了这本书。
克兰德在决定学画时，并不知道自己是天才啊，他之所以选择，是因为画得开心，他作为一个人士，理想却是创作。每个人都有自己的生活，自己长大的，自己渴望实现的目标，只是有时我们的愿望和目标似乎有些遥遥无期，难道我们就要放弃吗？我们都是时代大潮中一粒微尘，我们活着，拼命奔向目标，不是为了到头来发现自己不是天才而放弃，而是书中想告诉我们的'；不是天才依然可以勇敢，不负此生。
理想是一把双刃剑，你要实现势必要放弃一些东西，很多人放弃了理想，因为我们活不成纯粹的人。只要月亮你就会饿死，只要六便士你就会活得庸俗。若想两手抓，又会发现，月亮够不着，六便士太少。
只有极致纯粹的人，才能不顾一切的去追求理想。但这也是一种悲哀，伟大而孤独。
赋予一个人超常的才华，自然也要拿走一些，让贝多芬耳聋，莫奈失明，草间弥生出现，图灵。选中的天才，自有其痛苦和快乐，而我们大多数普通人，披着一个理想的外衣，活在市井中。
我们的生活很简单，很单纯，没有雄心壮志，也没有割肉喂鹰。因为平凡乃至平庸，所以才能拥有最简单的快乐，吃饭喝茶，看一花一树，满足于当下。
这样活着不能说不是一种幸运，人最终都要归于尘土寻找平凡。