在人间读后感13篇
认真品味一部名著后，你有什么体会呢？这时候，最关键的读后感怎么能落下！你想知道读后感怎么写吗？以下是小编为大家整理的在人间读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
在人间读后感 篇1
这部诗集由著名诗人教育家谭延桐和著名诗人诗评家横竖三一宁(王宁)分别写了前序和后序，并得到了当代著名诗人朦胧诗代表诗人杨炼的评价和曾任《黄河诗报》社长兼主编、中国诗歌学会副秘书长的著名老诗人桑恒昌的亲笔题词祝贺。诗人自己亲自配合设计师为诗集作了精美的封面和装帧设计。
这部诗集由“时间的轴心”，“在晨风中不停地鸣叫着的鸟儿”，“被反复地描摹的家园”，“传说的继续”，“珍贵的人间”“诗说”，六辑组成。这六辑，前五辑每一辑都是由若干独立的短诗组成，每一首诗拿出来都是一首独立成篇的诗，每一辑都可以看成一首独立的长诗。第六辑，是诗人用近乎诗的语言，写的诗学笔记，也是前五辑的延伸阅读。这六辑之间按照顺序是环环相扣的，纵观整部诗集就是一首关于人类命运的充满了史诗气质的'长诗。胭脂茉莉说，可以把这部诗集定位为她向加西亚.马尔克斯致敬的长诗。
王宁在后序中提出在新的人文背景之下的现实主义，尤其更为耐人寻味的，就是一个“深度问题”。事实上，现实主义在诗中更新的践行意义，正在于诗人以一种超越，对自我的又一次完成之中。胭脂茉莉的诗，正好处于这种道途之内。精神家园的存在，是人类最强大的支撑。诗人所做的正是对“家园”的确立与建构，胭脂茉莉也成为对“家园”不懈的建构者。
诗人通过这个基点，对语言做了不懈的探索与磨砺，致使语言在一个艺术结构里，产生了完全属于自己的节奏与语感。从而使诗人走上了一条艺术的独立之路，从而，诗人也成为了固执的践行者之一。这是值得为其鼓舞的——因为我们毕竟在诗人的写作倔强里，感到了——诗的力量——来源于一切个性使然的写作事态的现身。胭脂茉莉是一位拒绝矫情的真实写作者，她具有一种大爱之心，从某种意义上说，正是胸中之爱，使诗人的诗始终具有着对于世界的亲和力。
正如杨炼的评价，读了胭脂茉莉的诗，非常喜欢这种落入现实感受的扎实的诗，有力量，有深度!当然，和力量，深度相对应的，恰恰是诗歌语言的更精致，更精准!谭延桐在前序中说，很显然，一流的诗人的禀赋、感知和经验，胭脂茉莉是备齐了的。也只有这样的完成了足够的“进项”的诗人，才会有这样的储备，才会有这样的警觉：“对于一个赤子，‘法’只不过是一道不攻自破的樊篱。”既守写作之法，也破写作之法，胭脂茉莉确确实实是在做着这样的努力的。自此，也便不难理解，胭脂茉莉的诗歌世界，为什么总是不断地在拓展着它的美学的疆域了。
在人间读后感 篇2
书一直是人类的朋友，这位朋友与我们每个人的交情都不大一样。也许只是泛泛之交，或者是心心相惜的难求知音。正所谓书海无涯，浩瀚的书海实在是让人难以企及。
我喜欢书，更喜欢看书，书是我最好的朋友，给予了我知识和快乐。然而，我最喜欢的一本书，就莫过于《在人间》了。《在人间》是苏联作家高尔基自传体小说三部曲中的第二部。小说描述的主要是主人公阿廖沙从1871年到1884年这一时期的生活。
从书中，我看到了阿廖沙悲惨的命运，他忍受着非人的生活还要遭受生活带给他的压迫这是一个少年该承受的吗？我对这本书的印象特别深刻，书中的人物也深深地刻在我的脑海里：善良的外祖母神圣得像圣母再世；吝啬刻薄的外祖父让人感到可气又可怜；嫉恶如仇的轮船厨师斯穆雷粗俗中却流露着正直；裁缝妻子为沉重的生活带来了一丝温馨……
不仅如此，主人公阿廖沙也是因为厨师斯穆雷给他看了果戈里的作品，才引起了他对书籍的热爱，激发了他对正义和真理的追求，才促使他怀着“做个顽强的人，要想办法改变自己，不然我就真的毁了”的决心，踏上了奔赴喀山的路。我真心希望他会有好的.前程。
《在人间》是高尔基对阿廖沙少年时期的回忆，也展现了阿廖沙少年时期心灵成长的曲折、坎坷的历程，它是世界文化园林的魂宝，是世界文化底蕴的宝贵遗产。
再次翻开这本略显破旧的书，心中不禁感慨万分。是啊！从前，我并没有那么爱看书，爸爸妈妈给我买的书，看了一遍就扔在那儿，不去管它了。现在回想起来，我觉得那样做并不好，久而久知，那本书便会被我渐渐遗忘，可能再也不会去碰它了。那么，我就少了一份知识，少了一次美的欣赏，少了一个阅读的惬意感，我会失去一些很重要的东西，一些无法从其它地方进行弥补的东西。所以，我更应当百倍珍惜。
这本书的作者高尔基说的没错，书籍确实是人类进步的阶梯，它带领我们进入了一个奇幻的世界，在那儿，我们可从丢掉所有的烦恼和不愉快，享受书带给我们的乐趣与无限的遐想。
在人间读后感 篇3
钟宇的《人间游戏·牢笼》将这个故事再次升级，脱离了推理的外衣，慢慢走进了所有人的内心。一直在说这是根据现实案例改编的小说，如若现实中真存在着这些恶魔，总觉得世界很冰冷，人间很恐怖。但追根溯源，每个犯罪、每个精神病人、甚至每个普通人的心里都有一个牢笼，关押着令人恐怖的恶魔，只不过有些永不见天日，有些却被放了出来……
距离上次的案件又过去了几年，肖晓波、张铁、王栋都有了不小的变化，唯有邵长歌和林珑还在学院路8号院里艰难的生活着，看似毫无起色。随着谋杀城堡案案发，学院路8号对面的精神病院里发现了六具遗体，全部是自己将自己封死在了房间里，这一起恐怖的连环杀人案，警方很快锁定了嫌疑人，可是凶手却让即将调离刑警队的.夏晓波措手不及。慢慢的真相浮出水面，犯人没有辩解、没有更多的动作，只是回到了最初的起点等待着结局，是什么原因让往昔翩翩君子的邵长歌变成了今日的杀人恶魔？夏晓波开始慢慢寻找一切的源头……
第三本不同于前两本的地方在于推理寻凶的过程省略了，因为一早就已经宣告了凶手，更多的是作者运用心理学的知识在探寻人们的内心，尤其是邵长歌等为代表的精神病态者。作者的心理学知识丰富，依然是每章都会介绍一个心理学名词，以此来串联起整个故事，构建每一章所要表达的内涵。其实从前两本书中就可以看出邵长歌是有问题的，只不过他一直是潜藏在幕后的一个令人同情的角色，为爱放弃一切的勇气，接纳一切的包容，正是这份不正常的爱导致了他不正常的心理变动，书中所谓的破窗效应源头也许就是这份爱，但本质还是他心中的恶念与执着。每个人心中都有一个牢笼，关着令自己也害怕的恶魔，恶魔出来了却又慢慢把自己关进了恶魔制造的牢笼里，最终走向毁灭，这是邵长歌的结局。与之对应的林珑，结局是让人欣慰的，从小备受磨难将自己关进了牢笼，自己的依靠一个个的消失后，她终于能够获得真正的自由开始新的生活了，以后的日子如何，全凭本心了，看似柔弱的外表下其实是一个坚强的心，因此是否深处牢笼唯心而已。
关于林珑的经历，作者在结尾的时候讲述了自己小时候的故事里最初的原型也许就是她了，每个人都在害怕、歧视精神病的后代，但这个病的背后其实是一个个悲剧，何其无辜的林珑，被原生家庭所累，被其他人群的目光所绑架，最终变成了笼中鸟。这个社会有太多的弱势群体需要被拯救，其实应该拯救的是所有人的内心，人间游戏太过残酷，心中樊笼才是源头。
在人间读后感 篇4
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的`根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
在人间读后感 篇5
《在人间》是苏联作家高尔基自传小说三部曲中的一部，是世界文萃瑰宝，小说展现了19世纪俄国社会的风貌，反映了人民对自由的强烈追求，对美好生活的热烈向往，具有深刻的教育意义。
当我重重地把最后一页书合上时，主人公阿廖沙那对知识的渴求和对社会下层的劳动人民的怜惜、打抱不平的精神总浮现在我的脑海里。
高尔基幼年时期父亲就去世了，勤劳善良的.母亲因无法养活他，只好把他送到外祖父家。高尔基的命运非常坎坷。童年的高尔基只上过三年学，“十一岁”就走向社会，开始了自食其力的生活。他当过学徒工、搬运工、守夜工、面包工、佣人等各种低下的工作。十六岁时，他自身来到喀山，进入了“社会大学。”在与命运的斗争中他深入俄国社会各个阶层，特别是最底层，与各种人物接触，饱尝了生活的艰辛，但他还不忘学习，抓紧一切空余时间学习、读书，从而不断积累了他的社会知识和生活经验。
这本书中有几句话深深地震撼着我，希望你也如此：“晚上大家都把蜡烛拿到寝室去了，我没有钱买蜡烛，就自己动手制作灯。我把蜡盘上的蜡油都搜集起来，装在一只沙丁鱼罐里，加上一点长明灯的油，再用棉线做成灯芯，这样就完成了。有了灯，我就可以沉浸在读书的喜悦之中了。”“书就好比一座美丽的园子，里面什么都有……”“我只是觉得这种生活，让我有了寄托，有了奔头。”这些真实、纯朴的语句，令我感受到高尔基是那么酷爱学习，从书中让他明白了许多真理，他一直渴望上学。但事实总与他作对。
我似乎对这本书着了迷，一连读了两、三遍。这时我想起了我们。
我们的家庭条件是不错的，父母不仅能让我吃饱穿暖，还能满足学习国画、古筝的额外要求。另外，高尔基的父亲早年去世，相比之下，他从小就少了一份父爱。他，一个才十一、二岁的大男孩，就被生活所迫外出打工，被人欺负，令人怜惜，但更多的是被他那坚强的性格和对知识的热爱而感动。我好好地反醒了自己，无时无刻心中都在对自己说：“如果想让自己有个美好的明天，必须像高尔基那样付出行动，有坚定的信念，永不气馁。我坚信展现在眼前的将会是我所期盼的的灿烂的明天！”
我们要不屈不挠，勇往直前。
在人间读后感 篇6
《人间值得》这本书的作者是日本心理医生中村恒子，90多岁仍未退休，一直都在坚持工作。这本书不是很厚，小小的一本。书中写了作者的人生经历，还写了对生活、工作、人际交往、家庭的感悟等等。每章的篇幅都很短，文字浅显易懂，读起来给人常给人轻松自在的感觉，至真至纯的文字总能治愈我的内心，让我在生活中少一些浮躁，多一点快乐。
我们常常因为困难，把“人间不值得”挂在嘴边，那是因为我们经常被负面情绪束缚着，没有把心态调整到好的状态，久而久之便觉得乏味，失去享受生活，难以享受工作的情趣。可是这本书却教会我们：失望的隔壁住着希望，被践踏的小草才会长高。
长大以后我们才知道，人生好像很长，其实很短暂。时间于我们而言是多么的宝贵啊，将生活过得平淡自在又是多么的重要。现实中的我们被各种原因牵绊，难以活成自己想象中的样子，我们见到的自己是忙碌，是疲倦，是难过，是各种各样的抱怨，然后生活的热情逐渐被日常的琐碎消磨殆尽。
就拿自己来说吧，我常常因为工作上的问题感到紧张、焦虑。时常怀疑自己是否真的适合当下的工作，思来想去，问题还在，压力和烦恼却只增不减。中村奶奶说：“在思考这份工作不适合我之前，还不如先试着挑战一下，因为不那样的话，人就会止步不前”。每当我一直在想怎么办时，我就已经失去了享受工作的机会，更无法专注于解决眼前的问题，之后留下的就是无限的迷茫感。其实只要我们放下令大脑感到混乱的想法，想着“不妨先试着去做”或者“如今到了大显身手的时候”，心里就会更加坦然的去接受。这样，就会积极面面对工作，效果也能令自己满意，心情自然就会轻松一些。
其实，如何把生活过得有味道，如何积极地工作，把自己变得更好，这些都是选择题，而这些答案就在日常的.细节里。有人曾说：简单的东西不一定是最好的，但最好的东西一定是简单的。我想，最理想的生活状态就是将问题简单化，不要对未知的结果，存在太多复杂的想法；不要期待过多，对生活中的小事心存感激。这样才不负生活。
在人间读后感 篇7
作为私小说类型作，或者作为无赖派代表作，它是成功的，并且当首推。作品悉数采用第一人称，强调主我表现，抛开宏观架构，单从叙写身边生活琐事和人物心理活动出发，披露生活的不安与生存的危机。色调阴郁、颓废，多数展现人性不堪的一面、生活破落的一面。
出彩的是，作者在人物心理的刻画上，尤其细微到位。比如《维庸之妻》、《蟋蟀》、《皮肤与心》三章，借女性口吻叙事、抒情、剖白、袒露内心，丝毫不牵强附会，足见作者敏感心细，对人物的观察揣度出神入化。
虽说作品不谈时代、不谈政治，但我还是从中感受到了人物所经历的战争的伤痛，以及浓浓的思乡之情。有一种愁，它是私人的，也是家国的，“乡愁”隐藏在字里行间，成为永恒的主题。无论是叶藏轻轻点头，同意回乡疗养，还是维庸之妻慨叹昔日的井头公园不再，池塘小鱼儿哪里去了？亦或是多情编辑想一斩情丝，回家置办个小屋和妻儿安度晚年，无不藏纳着他们对故乡明明灭灭、闪闪烁烁的眷恋。离乡的人都想回去，单纯的童年，淳朴的故里，简单的人事，方能最有效地治愈灵魂最深处的伤痛。可惜啊，一场战争，故乡不再是原来的故乡了；一场离别，我们不再是曾经的我们了。
撇开作品，说人。太宰治其人，格局不大。不是说情感消极就格局不大。作品可见人品，人品决定选择，他会自杀，是看不开、想不透。比他苦的人多了去了，但还是有人能说出“我们过去有过很多痛苦。但我们今天应该快活”这句话。不过这和日本整个时代的精神氛围也有干系，“死是无限的'活”，这种自杀情怀，攫住了不少敏感纤细的大文豪的心，芥川龙之介、川端康成、三岛由纪夫……
如果大家生活难过了，可以选择吃一顿或者像村上一样去跑跑步，因为美食和运动都可以刺激多巴胺分泌。太宰治用作品告诉我们，一定离烟酒、女色远点，他们没啥作用，不过是使人堕落的触媒。还有很重要的一点—— 远离社交圈，“他人即地狱”，当你发现别人比你过得好的时候，你会更苦。
希望大家都快快乐乐地活，人生嘛，开心是一天，不开心也是一天，当我们回首往事的时候，能有二三件事暖得你会心发笑，足矣。
在人间读后感 篇8
最近喜欢上读丁立梅的书，看完长长的一本《人间岁月，各自喜悦》，一时间各种滋味涌上心头。作者对生命的敬畏，对一切都充满了希望，对万物的博爱。在她眼里似乎能治愈心中所有的痛，抚慰人的心灵。
我想就从她的书来看她肯定是个温柔的人，阳光明媚藏不住一丝阴霾。不知究竟是怎样的生活经历能造就出这样一个温暖的作家。我欣赏她，敬佩她，欣羡她。我没有她的才华，无法写出这么动人心弦的篇章，有的只是一样的对生活的热爱。
我的家是很平凡的一家四口。每天回家，我和姐姐都在书房认真地写作业。妈妈下班回来买菜，在厨房做饭，爸爸在一边帮忙洗菜，打下手。对了，我家还养了一只可爱的泰迪狗，它叫贝贝。它总是喜欢坐在我和我姐姐的旁边，每当我放学回来时，它总会摇着尾巴扑到我的`面前，然后用舌头舔舔我的手和脚，我和姐姐写作业，它就乖巧地在一旁静静地陪着，两只眼睛眨巴眨巴，看着我们。不一会儿，妈妈就烧了一桌子香喷喷的菜。吃饭时，爸爸总喜欢喝几口小酒，放下筷子，笑眯眯地问我：“姿姿，最近学校有发生什么趣事吗？”如果有好笑的事情，我肯定憋不住地立马像倒豆子般一股脑全讲了，然后他们都哈哈大笑，就在一旁的小狗也会汪汪地叫几声，好像在偷乐，爸爸便会给它骨头，它摇摇尾巴，叼起骨头，走到爸爸脚边，躺卧在地上啃骨头。有时姐姐也会分享他们班的趣事。反正说到这个，妈妈就会打断了，大声说道：“饭桌上不谈学习上的事情，只要孩子们都努力学习，尽力就行。”
在周末，我们一家还会带着贝贝出去郊游。我们去湖边游玩，去爬山，去自行车公园……我们会经常去野餐。贝贝特别喜欢草地，它喜欢在草地上尽情的奔跑，撒欢。我和姐姐在草地上放风筝，嬉戏。爸爸和妈妈坐在草地上，享受美食，享受阳光，就连鸟儿也在叽叽喳喳地叫，好像在对我们唱歌，花儿在热情地绽放，好像在对我们笑。
虽然生活忙碌，但是各自精彩。只是我和姐姐长大了，父母脸上增添了细纹。希望岁月能温柔点对待父母，让他们的黑发再多留一会儿，细纹再慢长一点。
感受岁月匆匆，时光流逝。我最想留住的是父母的陪伴，想留住他们的黑发，留住青春的容颜，想要在父母的身边承欢膝下一辈子。对我来说，家人的支持是我最大的牵挂，感受一家人平淡温馨的生活就是我最大的幸福。我害怕失去，所以我要幸福美好，快乐地过好每一天。
在人间读后感 篇9
民以食为天，在写吃这件事上，向来不缺人才，古有苏轼大吃货，犹记得他写“萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”，“土人顿顿食薯芋，荐以薰鼠烧蝙蝠。初闻蜜唧尝呕吐，稍近蛤蟆缘习俗”。近来看汪先生的《人间滋味》，才渐渐明白吃货的背后都藏有热爱生活、眷恋生活的真性情!
汪先生对食物有南甜北咸东辣西酸的概括，我虽是北方人，因工作去了南方一段时日，近年来也慢慢由咸转为辣的癖好，可谓是无辣不欢，水煮鱼、辣子鸡、鱼香肉丝、麻婆豆腐等等每次休息日总是要比着菜谱做上一两个助助兴，边吃着边想起在南方的快乐时光。看书中汪先生对过去那些萝卜、豆腐、栗子，韭菜花、手把肉、元宵的描述，大抵也是带着些怀旧的眷恋吧!
我对美食是没有抵抗力的，尤其是拌黄瓜那一段“黄瓜切成寸段，用水果刀从外至内旋成薄条，如带，成卷。剩下带籽的瓜心不用，酱油、糖、花椒、大料……调匀。将瓜皮投入料汁，……瓜皮极脆，嚼之有声，诸味均透，仍有瓜香。”，看到此处早已垂涎欲滴，想起了学生时代每月回家一次，母亲必会准备一罐我爱吃的`腌黄瓜，用罐头瓶子装上，瓶口用塑料膜封的整整齐齐，每次返校都会起个大早，一一替我装好，还不忘叮嘱：和同学们分着吃!可惜，我早己离家多年，很难再吃到母亲亲自做的腌黄瓜!
许是时代不同，汪先生描述的很多吃食我大多没有吃过，在那个匮乏的年代，野菜、咸菜也许是一家人充饥的主要来源，很多人靠咸菜熬过了一个又一个没有蔬菜的冬天，“野菜多半带有一点苦味，凡苦味菜，皆可清火。但是最重要的是吃个新鲜”，先生的字里行间处处透露这家常菜的平平淡淡、从容淡泊。
汪先生在最后说：一个人的口味要宽一点，杂一点，“南甜咸东辣西酸”，都要去尝尝，希望年轻人多长见识，积累经验。现代的年轻人大多都是独生子女，不必操心每日的吃穿，亦不会为了饱腹挖野菜、腌咸菜，喝难以下咽的“咸菜茨菇汤”，吃食仅仅是吃食，是美食，带来的只是味觉上的快乐，很难体会吃食背后的文化。
愿我们的人生都有酸甜苦辣，也不枉来这世界走一遭!!!
在人间读后感 篇10
“1930年，他进入东大法文系就读；1933年，开始用太宰治为笔名写作；1935年，以短篇《逆行》入选第一届芥川赏候补；1936年，发表《晚年》后被推崇为天才作家，并于1939年以《女学生》获第四届北村透谷奖，但始终与他想赢得的芥川赏无缘。他曾五次试图自杀，最后于1948年在《人间失格》发表后，和情人山崎富荣于玉川上水投水自尽。”
初闻太宰治，大多数人第一印象大致都是“丧”。很难想象，一个丧到极致自杀许多次的人也会引起数多人共鸣，给予大家一些力量。
上次在图书馆读书，偶然听到两个小女孩儿讨论：“不敢读《人间失格》，怕读自闭。”不禁暗笑。若当真如此，这本书早在出版前就被禁了，怎还能传到中国让广大读者阅读？在这里，我想纠正下各位读太宰文字时的心态：丧一下可以，但更要关注于作者想传达给我们的正能量。如果只想读书装个样子，想必太宰也会觉得不读也罢。
《人间失格》，虽然也有被其中一些文字击中内心，或许因为跨国界的审美差异，反复读了三遍，又特别看了伊藤润二配文的漫画，仍是不太能理解这种近乎病态的作品。
第一手札的第一句就是：回首前尘，尽是可耻的过往。既是主人公大庭叶藏的一生，也是太宰治的自画。他胆小卑微，他把自己当成小丑去向世人求爱，想要被世人认可，认可自己也是世人的一部分。
“世间，人的集合。”
“所谓世人，不就是个人吗？”
他没有把自己当做是人，所以才会有经典的那一句“生而为人，对不起”，他是被社会遗弃的`边缘人物，文字就是太宰治挣扎的自我独白。
我对这本书印象最深的两句话是堀木对叶藏的数落以及叶藏的内心独白。“再这样下去，世人是不会原谅你的。”所谓世人不就是你吗？“世人是不会原谅你的。”我看不是世人，是你不会原谅我吧。“总有一天世人会葬送你。”不是世人，是你才对吧？
世人看见他多次求死，谁又知道当时的他是有多想拼尽全力地活着，成为世人的一分子，结果却被世界一次次残忍抛弃。不是对死的渴望，而是对生的执念。
为人罪恶，但没有为之拼命前，又怎能轻谈死亡与解脱？“不要绝望，在此告辞”，这才是太宰治真正想说的啊。
在人间读后感 篇11
这本书的作者是一个笔名为金鱼酱的坚强的女孩子。面对深爱的丈夫患癌逝世，她没有被眼前的困难压倒；面对需要抚养的年幼孩子，她选择坚强面对自己今后的人生。
是啊，曾在一本书上看到过一句深有感触的话语：活着，只是生命的一个过程；而创造才是对生命的注解。因为生命无法承受之轻，因为生命拒绝接受堕落。人生中还有很多未竟的梦等着我们去实现，我们又怎么能自甘堕落呢？我喜欢书中一句句清浅真实的文字，也很欣赏那个善良坚韧的小锦。我们所经历的亦不仅仅是死亡与不堪，还有希望与勇气以及其中所衍生出来的承前启后的责任感。死亡给了我们更多的思考与感悟，让我们珍视岁月，敬畏生命。
死，是生的对立面。我们人人都想要铲除它，以获得长生不老。但死亡是铲除不了的，它是存在于人世间的根深蒂固的事实，唯有接受它，才能以最低风险概率的心态笑对人生，这样会降低患癌的几率，也能把幸福带给身边关心体贴你的人。“笑着走”，便俨然成为了生命的智慧。
我万分珍惜现在的光阴，因为我深深地感到我现在拥有的健康，是很多重症监护室里的病人难以期求的宝贵财富。他们在病痛之中，渴望着明天的太阳，那对于一般健康者触手可及的`愿望，似乎已经成为了他们在病痛之中的精神支撑。感念岁月，珍视亲情，敬畏生命，方可收获美好，使内心安宁，笑对今后自己老之将至的命运，就不再畏惧，而是泰然自若。
现在的我，依然庆幸自己的枕边人还在，并没有在风华正茂的年纪消逝。每天凌晨，躺在床上，当可怕的梦靥出现在我脑海中，我会看到一座年老的坟墓，会害怕那是自己肉体的最终归宿，更害怕爱人先自己而去，最终墓碑上出现了“血肉模糊”四个大字。我知道这一天迟早都会到来，那时的灵魂亦会离开身体，带着“人间正道是沧桑”的情感，在春风化雨之中化为万物之本，那时的灵魂又有什么作用呢？即使我想相信，也不可能。
但，幸运的是，当我的眼泪淌在枕边，我的腰上有一双手紧紧地抱住我，成为了我任何时候坚定的捍卫者。于是我的泪眼已先于血肉模糊了，我躲在被子里轻轻地呼唤：“嘿……”他答应了我：“嗯……”这样老套的故事已经持续了很多年了，这样的回答让我的心里格外安心，对后半生的念想也就慢慢搁浅了。但是，我很害怕，终有一天，我再次呼唤身边的他，却无人应我，那时的我，心空了，泪水夺眶而出，失去了活力……
在人间读后感 篇12
很早就听过汪老爷子的名头了，名头太响，高高在上的感觉，我都不敢看他的作品，怕自己的欣赏水平达不到那个高度，这也是我不太喜欢看这类大家的作品的缘故。
前些日子，编辑朋友做了汪老爷子三本书——《人间有戏》、《人间草木》、《人间滋味》，并送了我一套。拿着《人间滋味》的时候，顿时惊喜，为什么呢，这种封面设计是我所爱的，白底、留白、寥寥几笔，一下子就找到了读这本书的兴奋点。对于中国文化来说，我最喜欢水墨和留白了，自诩为中国文人式的“毛病”——中国文人的拿手把戏没学会，“毛病”到染了一身。
随手一翻，看到了《萝卜》这篇，上来就是“杨花萝卜即北京的小水萝卜，因为是杨花飞舞时上市卖的，所以叫杨花萝卜”。没有客套话，不拿捏，有什么就说什么，还不罗嗦，三言两语就能把事情说明白。看汪老爷子的书之前，我是做了不少功课的，有关他的资料查了一堆，就怕看不懂。没想到，汪老爷子的作品竟然是这样的浅显易懂，实实在在。就好像，我做了很多的防护措施，心都蹦到了嗓子眼那，却见到了一位毫无架子的慈祥老人，跟你唠家常。用心交流，不做作，任谁来了，都会喜欢上这位老人的作品。更何况，老人平实的话语中，蕴藏着博大精深的东西，比如说阅历，光萝卜这篇，就把全中国的萝卜网罗进来，汪老爷子是在跟你唠嗑，但是他唠的是全中国的嗑，一般人唠的起吗？
就谈吃来说，蔡澜也是我关注的一位，不过他的东西，我更多的是当做一种猎奇。汪老爷子的谈吃，更多的是描述了中国千百年来的`一种传承，这么说好像有点虚，举个例子来说，900年前，苏东坡说：“无竹太俗，无肉太瘦，若要不俗与不瘦，除非天天笋烧肉。”900年后能传承这种文人的情怀的，唯有汪老爷子一人矣。感染了这种情怀，再看汪老爷子的作品，他说的已经不仅仅是吃了，而是聊的人生。
林语堂先生说，人生不过如此。对于此话，我的理解是分三个境界：看山是山；看山不是山；看山还是山。我今天以“看山是山”的境界，来赞叹汪老爷子的“看山还是山”，未免有点蚍蜉撼树的感觉了。各位朋友，不要听我在这瞎白话了，快读看看汪老爷子的文章，才是正事。
在人间读后感 篇13
超越人生的残缺和不完美，似乎只得艺术和宗教两条路径。前者，周宁在《人间草木》第二章里多以“审美”一词加以表述。
不知是单纯评价苏曼殊还是统概艺术创造和艺术化人生，周先生在文章里提出审美在经过“失重”、“放纵”后却难免“落空”的过程窘境，并进一步指出其原因是审美是通过主体内心的充实、更新，弥补人生的残缺，这较之大部分宗教舍弃自身、抛弃身外的修行过程轻薄了许多。
真如周先生所言，那么艺术创作或者诗意化生存就只是彻头彻尾的短暂医学专用，如不能从艺术生活过渡到宗教生活，感性便成为自加的罪过。
也有道理。
宗教是决绝的，割裂因而能不再受困。与之相比，审美更像是徒劳的修补。
开始“严肃”地思考自己的生活，深感自己的感性真是万分险恶。
让我我试着很感性（很装）地描述写一下与这本书的遭遇：
我陷入北京路附近的一仄小巷子，“学而优”书店的灯箱广告有些漫不经心地亮着。只有两个店员模样的女子蜷在一楼正堂的藤椅里，不大的正堂因为灯光暗淡似乎有将她们淹没的态势。我想这正该有咖啡的香味，于是连步走上窄窄的楼梯，并对绿色的墙面致意。
二楼亮堂点，我告诉店员我要买一本叫作《人间草木》的'书，周宁写的。
另一店员去找的时候，我随手翻看摆在当前的《书屋》。因为惰性，我已有一两年没买这本杂志了。
一分钟后，店员好像刚完成了一次长跑，手里正拿着《人间草木》。她有些抱歉：先生，书名是“人间竹木”吧？我一下被击倒，但我像士兵生疏了用枪的方法但笃信自己开火的能耐，很快镇静下来。说，那是仿篆书的“草”字。书脊上偷看到的“草木”二字消除了我的迟疑。于是兼收得书后的满足和获胜后的喜悦，交钱下楼。
头一天，我在《南方都市报》上看到《人间草木》书评。
用很熟悉的状态、装模作样地写上面几段描写的文字，过程中我很感自由。过后会怎样，真用不着想。现实还容不得你像写字一般游戏对付。
还得感性下去。因为刻意改变自己无异于又加大残缺的可能。