《艺术哲学》读后感
读完一本名著以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，需要回过头来写一写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的《艺术哲学》读后感，希望能够帮助到大家。
《艺术哲学》读后感1
他以为，艺术作品附属于一个总体，艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性，少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字 所谓环境，包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境，包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件；后者指民俗习惯和精力气候，此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来，种族是艺术的“内部的精华”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推进下，经过工夫的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些到达一定的程度，则构成了地区行的艺术，好比说：中国和欧洲的差别，开始是因为环境和种族的截然相反，到达一定程度，构成了两种截然差别的文化。艺术哲学 读后感
我以为这本书的最大代价在于，它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体，提供了在以后搞艺术的详细实际环境，而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的.大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。艺术哲学 读后感
他还提出了怎样鉴定艺术作品的的代价，艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条：特性的紧张程度；特性的无益程度；结果的集中程度。
《艺术哲学》读后感2
1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者——丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。
童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。
丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的'雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。
个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。
人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。
《艺术哲学》读后感3
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的`进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
《艺术哲学》读后感4
提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章“希腊的雕塑”，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。
所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢?事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。
《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的'。
跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华;感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画;更是体会了代表古代人类淳朴艺术的“希腊的雕塑”，那是一个唯美的世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。
上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。
《艺术哲学》读后感5
该书是由法国历史学家H?丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。
意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的'司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。
作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。
《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。
整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。
《艺术哲学》读后感6
今日重新翻阅了整本书，正如丹纳所说，艺术品就是事实和产品，他所做的就是指出它的特征，探求它的原因。整本书对我而言就是一个认知的提升吧。知晓了艺术的目的是表现某个主要特征，比实际事物表现得更清楚更完全。
艺术品不是孤立的，它的产生取决于时代精神和周围的.风俗。要看懂艺术品最主要的是要去理解这件艺术品想要表现的最显著的特征，并且显著特征的价值决定了艺术品的价值。而且这本于我而言过于抽象的书促使我去读了《我的第一本艺术启蒙书》，更直观地感受艺术。以及《你一定爱读的极简欧洲史》，对西方历史不再一团混沌。
《艺术哲学》读后感7
每当有人说“审美是很私人的事情”，我总是像鲁迅先生“唔、唔…”一样的回答，其实也算是认同的，只是在想什么样的文艺作品才能成为经久不衰的？这本书给了我答案，人类所追求的理想的美的高度是一切以爱出发灵与肉的最健康朴素的美。不论是文学绘画还是雕塑。
这本书高度概括总结了西方艺术发展进程，展示给我们的以科学理性的角度，把艺术类比植物，它怎样受时代、环境影响，怎样在一定的历史生命周期里生长开花结果凋零。
短时的.风尚又是怎样一时风靡又被迅速淘汰，很值得在当下发展更完全的时代去思考，自作者的时代过后，新的主义是怎样走进了我们的时代？当然它不涉及我们东方的文化，但经济全球化的今天，世界文艺交融，我们怎样真正体会东西方文明的精神，在文学艺术上推陈出新而不是哗众取宠、潦草追崇。在“私人”的感受里多一些感受上的“底层逻辑”。
《艺术哲学》读后感8
我以前经常思考，科学、艺术、哲学这三者是否能统一？能否利用这三者之间的关系在现实生活中的科学艺术活动中起到什么指导作用？这些问题留在我的脑海里整整一个学期，我不断地探索以渐渐明晰其本质。最近几天我有幸读了赵鑫珊的《科学艺术哲学断想》，感受颇丰，有一些新的收获我想记录下，以便日后反复咀嚼，用以指导我的学习和工作。
《断想》这本书立意之新，所谈问题之广频频刺激着我的眼球，触及我的心灵。书中让我眼前一亮的第一个发现是爱因斯坦对哲学的定义，他是这么说的："如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。"这定义意味着哲学同全部科学研究发生了密切的联系；使全部科学研究成果成了哲学推广的必要基础和背景；使全部科学研究得到了哲学智慧的启迪。
读到后面又发现科学和艺术是不能独立于善而存在的。这一立论真让我眼前一亮，在此我的想法是：科学即真，艺术即美，哲学即善。科学和艺术是一个硬币的两个面，是相互依存的，但这两者又离不开哲学在其中起到的作用，科学、艺术、哲学是可以融会贯通的。对这三者的追求就是我们人类明对"真善美"的追求。反思现如今又有多少人能够孜孜不倦地追求这样一种真善美啊，在我的'印象中：艺复兴时期的达芬奇是一个杰出的代表，二十世纪的爱因斯坦也是一个杰出的代表，到现在的二十一世纪，竟发现不了几个人能达到这种境界！可能是我了解的人还太少吧！
另外书中对科学、哲学、艺术的描述本身就具有科学性和艺术感，它这样说到：科学、哲学、艺术的最高使命都是从混乱之中整理出秩序和规律，此类活动如果有一个共同的极限的话，那么，这个极限就是永恒的、欲辨忘言的神秘感和惊讶感，具有超越时空的性质。这些让我联想到了我之前在公众号里发表过的某些论断，心头突然一喜，似乎在书中找到了知己。
不过到这里有一点我还是比较疑惑：为什么在现实生活中从事科研活动的时候我并没有体会到任何艺术感呢？读到后面我才发现科学和艺术还是有区别的，并不能完全统一，"有无自我"即有无主观移情作用是科学和艺术的一道明显的分界线。也就是说，在日常的科研活动中，你要对它投入主观情感，使你所研究的对象人性化。比如在做电子与电路实验的时候看到面包板上有各种元组成的电路时，你可以投入一些情感，想着电路是个多么奇特的东西，几个元器通过几条导线的连接竟然可以实现这么多的功能！就像人的大脑一样，各类细胞的连接构成了这么一个精密复杂的系统可以指导我们干这么多有趣的事！我们的先辈们是多么富有智慧啊！我一定把其中奥秘探索出！这应该就是一种人性化的体现。
书中还有一段话道明了我之前想道明而不能的观点："科学并不能保证所有的问题都能找到最后的答案。但是，夜深人静，当你仰观天象，脑海里突然冒出这类问题的时候，你的精神便会骤然升华到与天地万物融为一体的绝高的人生境界。"通过"仰观宇宙之大，俯察品类之盛",那种如诗人般宁静的内心和洒脱的胸怀便会转移到一个科学家的身体上，这又是现在这个浮躁的社会岂能领悟的？
书中在谈到"人是什么"的时候又让我眼前一亮。它说"个人之所以成为个人，以及他的生存之所以有意义，与其说是靠他个人的力量，不如说是由于他是伟大人类社会的一个成员，从生到死，社会都在支配着他的物质生活和精神生活。",这样一个别开新意的论点让我对人的本质理解得更为深刻：人是动物的人和社会的人的耦合，不过更多的是后者，因为你的吃穿住行都是用别人的，(fsir)有人可能会说，生活都是靠我自己啊，那些东西都是我用自己挣的钱买的啊。但我想提一句，如果没有别人帮我们把这些东西造出，你上哪买去？况且钱不也是别人造出的吗？人之所以为人，就是因为生存在社会里，生活中不断接受外界的物质和信息，同时也向外界传递物质和信息，人类之所以拥有比其他动物更高级的明，也就是懂得用自己的独特的大脑处理这些信息，懂得追忆往事、把握现时、憧憬未。
都知道爱因斯坦是个伟大的科学家，也是一个伟大的艺术家和哲学家。除了对科学真理孜孜不倦的追求以外，他在音乐方面有很强的审美能力，在哲学领域中也有很精深的建树，这都是归功于早期求学的时候他迷上了康德哲学和叔本华哲学的过程中带的哲学气质。其实我觉得在当今造就一个爱因斯坦也不是不可能的，除了有高超的数学、物理知识外，还需要有广阔而深邃的化背景，其中艺术素养便是一大因素，前者满足我们的理性追求，后者满足我们对感情的渴望，而要达到这两者的深度融合离不开丰富的想象力。只有这样在二十一世纪的今天才有诞生另一个爱因斯坦的可能！
到这里我的分享就告一段落了，简单地说就是要学会把科学、艺术、哲学通过丰富的想象力融合在一起吧，当然要做到这一点，你首先得热爱它，能够静得下心、沉得住气，对这样一种追求怀着极大的敬意。其实书中还有其他很多有意思的观点，比如"科学家的宗教观"、"书籍生命力"、"贝多芬系列"、"‘朦胧’境界的美感"等等，在此我就不方便例举欣赏了，其中有些由于个人兴趣原因，我并没有仔细地去看，这个过程中可能会遗失掉一些宝贵的信息。但不管怎么说，总之这几天的时间花在这样一本书上，值了！
《艺术哲学》读后感9
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的`；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
《艺术哲学》读后感10
人生最大的焦虑之一就是：无论我们如何努力，在人生的终点都有可能发现自己虚耗了生命。
我们终此一生，其实就是要摆脱他人的期待和自我的欲望，找到真正的自我，让我们的内心归于从容和安宁。
大多数人都期待美好的生活，但只有少数人知道如何拥有它。因为，在这漫长的过程中，纷扰太多太多，有来自他人的，有来自自身的，我们可能会经历焦虑、悲伤、愤怒、欲望、失败……这些都是阻碍我们获得安宁的消极情感。在面对这些纷扰时，很多人（包括我）不知道自己真正想要的是什么，不知道什么是最重要的，什么是最不重要的，也不知道如何去拥有那最重要的。现在想来，是我们缺乏一种一以贯之的人生哲学，或者说是人生观。
所谓人生哲学，就是告诉你生命中什么事情是值得拥有的，什么事情是不值得拥有的，以及如何去获得那些值得拥有的。采纳一种人生哲学最重要的原因在于：它可以指引并修正你的行为，为你提供选择的标准，让生活简单化。如果缺乏人生哲学，我们就会有错误生活的危险——浪费生命去实现那些不值得追求的目标，或者以愚蠢的方式去追求那些值得实现的目标但是却无法实现它。
期多葛学派认为内心的安宁是幸福生活的核心，并为获取或维持安宁避免烦恼设计了各种心理技巧。我深感认同的有三个：用消极想象的方法把今天当做最后一天一样来生活，让人学会控制欲望，珍惜已经拥有的幸福；用控制三分法区分我们能控制的`事情、不能控制的事情和不能完全控制的事情，以便我们不再为不能控制的事情焦虑，从而把注意力集中在能够控制的事情上，并对不能完全控制的事情学会将目标内化；对过去和现在发生在我们身上的事情采取宿命论主张，放下过去以及现在。
践行斯多葛学派人生哲学的前提是拥有理性和自我约束，这也是人性中最难做到的两个方面，也是很多人望而却步的原因。我们不想做圣人，我们只想追求安宁，避免烦恼，所以我们不必按照圣贤的标准要求自己，只要做到足够理性，足够自律，总归是更容易获得快乐、幸福和安宁，就行了。
《艺术哲学》读后感11
小时候翻过丹纳的《艺术哲学》，因为心智和阅历都没到，所以几乎完全没有读进去。而现在读，又觉得比起那些艰深晦涩的哲学著作明快多了。绰号“文艺评论家中的拿破仑”的丹纳1866-1869年在巴黎美术学校讲述美术史，这本书根据讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑以及“种族、时代、环境”三要素理~明显受到论达尔文进化论和孔德实证主义影响。丹纳认为，自然科学的研究方法完全可以应用于精神科学（包括文学艺术）的领域之内。古希腊艺术之所以发达与古希腊人乐观活泼精细敏锐的艺术家天赋密不可分；相对严酷的生活环境使得日耳曼民族理直气壮选择的简朴美学，拉丁民族“住在可爱的风景区，站在光明愉快的海岸上…发展雄辩术、鉴赏力、科学发明、文学、艺术”，而黄金时代的古希腊天真无可复制。干燥地区重线条棱角，潮湿地区则讲求色彩层次。丹纳所谓时代，内容较为广泛，包括多重因素影响形成时代独有的“精神的气候”。例如3至10世纪的欧洲，社会腐朽堕落，人口锐减，异族入侵，连年饥馑，疫疠较多，悲观绝望成为社会主导精神气候。而十九世纪起开始人类产生几何级数增长的“过分发热，过分消耗，过分兴奋”的欲望，“观念越来越强，形象越来越弱”。艺术家置身其中感知表达着：莎士比亚和鲁本斯都不是横空出世~“只是其中最高的一根枝条”。种族因素是内部根源，环境是外部压力，时代是后天推力，三者相互作用引导着包括文学艺术在内的精神文化的发展走向。摘录~一座雕像通常只有一个色调，或是青铜的颜色，或是云石的颜色；雕像的眼睛没有眼珠；但正是色调的单纯和表情的淡薄构成雕像的美…过分正确的模仿不是给人快感，而是引起反感，憎厌，甚至今人作恶。法兰德斯人的气质的确是在富足的生活与饱和水汽的自然界中养成的：例如冷静的性格，有规律的习惯，心情脾气的安定，稳健的人生观，永远知足，喜欢过安乐的生活，讲究清洁和舒服对音乐的概括。 >用连续的音，或者用同时发声的音，第一种关系构成旋律，第二种关系构成和声。这便是音乐，而音乐就包括这两个主要部分。音乐与建筑一样，也建立在艺术家能自由组织和变化的数学关系之上。但音乐还有第二个要素构成它的特殊性和异乎寻常的力量。除了数学性质，声音还同呼喊相似。人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁，起伏不定的情绪，连最微妙的波动，最隐蔽的心情，都能由声音直接表达出来，而表达的有力，细致，正确，都无与伦比。希腊人认为肉体自有肉体的庄严，不象现代人只想把肉体隶属于头脑。公民变成庶民，不需要再追求远大的目标，使颓废懒散，生活奢华，不愿意结婚，不再生儿育女。把十五世纪的意大利同欧洲别的国家作一比较，就会觉得它更博学，更富足，更文雅，更能点缀生活，就是说更能欣赏和产生艺术品。那个时代，英国才结束百年战争，又开始惨无人道的玫瑰战争，他们若无其事的互相残杀，打完了仗还屠戮手无寸铁的儿童。到一五五○年为止，英国只有猎人，农夫，大兵和粗汉。意大利文由于音节丰富，语尾响亮，即使说的是极普通的东西也显得美妙，和谐；文艺复兴是一个绝无仅有的时期，介乎中世纪与现代之间，介乎文化幼稚与文化过度发展之间，介乎赤裸裸的本能世界和成熟的观念世界之间。人已经不是一个粗野的肉食兽的动物，只想活动筋骨了，但还没有成为书房和客厅里的纯粹的头脑只会运用推理和语言。他兼有两种性质：有野蛮人的强烈与持久的幻想，也有文明人的尖锐而细致的.好奇心。他象野蛮人一样用形象思索，象文明人一样懂得布置与配合。象野蛮人一样，他追求感官的快乐：象文明人一样，他要求比粗俗的快乐高一级的快乐。他胃口很旺，但讲究精致。也关心事物的外表，但要求完美。他固然欣赏大艺术家作品中的美丽的形体，但那些形体不过把装满在他脑子里的模糊的形象揭露出来，让他心中所蕴蓄的暖昧的本能得到满足。那时意大利的第一个特点是没有稳定而长久的太平，没有严正的司法，不象我们有警察保护。那种极度恐慌的情绪，混乱与强暴的社会，我们不大容易想象，因为我们在安全的环境中生活大久了。我们有那么多的宪兵与警察，反而觉得他们给人麻烦多，好处少…一方面，态度已经很文雅，趣味已经很高尚，另一方面，性情脾气仍旧很凶暴：两者成为一个极奇怪的对比。那些人都是文人，鉴赏家，上流人物，礼貌周到，谈吐隽雅，同时又是武士，凶手，杀人犯，他们行动象野蛮人，推理象文明人，可以说是聪明的豺狼。――倘使豺狼能对它的同类作一番研究功夫，可能定出一部杀人犯专用的法典。意大利的情形正是如此。哲学家们把目睹的事实归纳为理论，结果竟相信，或者公开的说，要在这个世界上求生和成功，非凶恶不可。这些理论家中最深刻的一个是马基雅弗利。要产生伟大的作品必须具备两个条件：――第一，自发的，独特的情感必须非常强烈，能毫无顾忌的表现出来，不用怕批判，也不需要受指导；第二，周围要有人同情，有近似的思想在外界时时刻刻帮助你，使你心中的一些渺茫的观念得到养料，受到鼓励，能孵化，成熟，繁殖。拉丁民族天生的早熟和细腻带来许多不良的后果：第一他们要求舒服；他们对于幸福十分苛求；他们要数量多，变化多，不是强烈就是精致的娱乐，要有谈话给他们消遣，要有礼貌使他们心里暖和，要满足虚荣，要有肉感的爱情，要新鲜的意想不到的享受，形式与语言要和谐：对称；他们很容易变为修辞学家，附庸风雅的鉴赏家，享乐主义者，肉 欲主义者，好色之徒：风流人物，交际家。由于这些恶习，他们的文明逐渐腐化，以至于灭亡：古希腊和古罗马衰微的时代，十二世纪的普罗望斯，十六世纪的意大利，十七世纪的西班牙，十八世纪的法兰西，就是这种情形。他们的气质很快的变得文雅，但也很快的走上过于精致的路。他们要求微妙的刺激，不满足平淡的感觉，好比吃惯了桔子，把红萝卜和其他的蔬菜扔得老远；但日常生活是由红萝卜白萝卜和其他清淡的蔬菜组成的。日耳曼人感觉不大敏锐，所以更安静更慎重。对快感的要求不强，所以能做厌烦的事而不觉得厌烦。感官比较粗糙：所以喜欢内容过于形式，喜欢实际过于外表的装演。反应比较迟钝，所以不容易受急躁和使性的影响；他有恒心，能锲而不舍，从事于日久才见效的事业。总之，在他身上,理智的力量大得多，因为外界的诱惑比较小，内心的爆炸比较少。而在外界的袭击与内心的反抗较少的时候，理性才把人控制得更好。一个意大利人，需要讲话，唱歌，跳舞；他们甘心游荡。得过且过，宁可衣服穿得破烂。在那儿，游手好闲好象是挺自然的，甚至于体面的。有些人为了面子而下肯工作，过的日子不是不清不白，就是干脆挨饿。这种懒惰，这种所谓高尚生活，在最近两百年间成为西班牙和意大利的祸害。相反，同一时期的法兰德斯人，荷兰人，英国人，德国人，尽量制造有益的东西供自己享受，认为是荣誉。普通人贪逸恶劳的本能，有教育的人不愿意劳动的可笑的虚荣，都被日耳曼人清醒的头脑和坚强的理性克服了。拉丁民族最喜欢事物的外表和装饰，讨好感官与虚荣心的浮华场面，合乎逻辑的秩序，外形的对称，美妙的布局，总之是喜欢形式。相反，日耳曼民族更注意事物的本质，注意真相，就是说注意内容。他们的本能使他们不受外貌诱惑，而鼓励他们去揭露与挖出隐藏的东西，不怕难堪，不怕凄惨，一点细节都不删除，不掩饰，哪怕是粗俗的丑恶的。但尼德兰人精神更平衡，更容易知足。英国人由于三次被异族侵入，定居国内，也由于几百年的政治冲突，养成一种激烈的性情，好斗的脾气，紧张的意志，凶横的本能，阴沉而威严的骄做；这些在尼德兰人身上都是找不到的。美国人因为气候干燥，冷热的变化很剧烈，雷电过多，养成一种烦躁不安的心绪，过于好动的习惯；这在尼德兰人身上也是看不见的。他生存的地方气候潮湿而少变化，有利于神经的松弛与气质的冷静；内心的反抗，爆发，血气，都比较缓和，情欲不大猛烈，性情快活，喜欢享受。我们把威尼斯和佛罗伦萨的民族性与艺术作比较的时候，已经见到这种气候的作用缺少在德国那么自然而然产生的第一流的哲学，在英国那么兴盛的第一流的诗歌。他们不能忘了感觉世界与实际利益而耽溺于纯粹的思考，跟着逻辑作大胆的推断，把细致的分析推到越来越精细的境界，钻到抽象深奥的理论中去。他们无所谓心灵的骚动，没有什么剧烈的情感受到压制，所以文字没有慷慨激昂的口吻；他们也不知道缥缈的幻想，美妙的或崇高的梦境，所以不会在猥琐的人事之外窥见什么新天地。他们没有第一流的哲学家;他们的斯宾诺莎是犹太人，是笛卡尔和犹太祭司的门徒，孤零零的隐士，属于另外一种禀赋另外一个种族。繁荣富庶产生了一切味道，声音，色彩,形式的美，他们有规律的，安安静静的享受，心情既不热烈，更不兴奋若狂…这种文化，尽管我们嫌它笨重粗俗，有一个独一无二的优点：就是健康；那边的人有一种我们最缺少的天赋，就是明哲。他们得到一种我们已经不配得到的报酬，就是满足。至于英国人，到十八世纪为止只向国外收购图画，聘请画家。本国人的气质太好斗，意志太顽强，思想太实际，大冷酷，大忙碌，太疲劳，没有心思对于轮廓与色彩的美丽细腻的层次流连忘返，作为消遣。他们的代表作家荷迦斯，作品是带教训性质的漫画。象威尔基之流的别的作家，都用画笔表现人的性格与感情；连风景画也以描写心境为主；有形体的东西对于他们只是一种标志和“暗示”。这一点也见之于他们两个风景画大家，忒纳和康斯塔布尔的作品，以及两个肖像画大家于斯巴罗和雷诺兹的作品。现在他们用的色彩火暴刺眼，素描只是描头画角的讲究细节。――唯有法兰德斯人与荷兰人为了形式而爱形式”为了色彩而爱色彩；这种意识至今存在，他们的别具风光的城镇和装饰优美的屋子就可证明；而在去年的国际博览会上，你们也曾看到，真正的艺术，摆脱哲学意向，不走文学道路，能够运用形体而不受拘束，用颜色而不流于火暴的绘画，只存在于他们和我们国内。不妨在版画陈列馆中例览一下全部日耳曼系统的作品，从丢勒，兴高欧，梵·埃克，霍尔朋，路加·特·来登起，直到卢本斯，伦勃朗，保尔·波忒,约翰·斯坦和荷迦斯为止；倘若你们满脑子都是意大利的高贵的形体或是法国的典雅的形体，看了日耳曼族的作品一定觉得刺眼：你们不容易调整观点，往往以为日耳曼族的艺术家有心追求丑恶。事实是他们不回避现实生活的猥琐与变态。他们不是天生能领会对称的布局，潇洒和安静的动作，美妙的比例，裸露的四肢的健康和敏捷。十六世纪时法兰德斯人模仿意大利人，结果只有损害他们独特的风格。他们耐性模仿了七十年，出品全是畸形的混血种。在两个成就卓越的时期中间插入这个长期失败的阶段，说明他们才具的特长和限制。他们不懂得简化现实世界，认为非全部复制不可。他们的目光不集中于人体，而是对世界上所有的东西同样重视，不论风景，屋子，动物，衣著，零星的附属品，都一视同仁。威斯尼派画《圣母升天》一类的作品总是如火如荼，到尼德兰人手中火焰熄灭了；皮色白得象雪或牛奶；衣服布幔上的深红色变谈了。色调更浅的绸缎反光更冷。树叶上强烈的棕色，远处太阳底下强烈的红色，水面上夹着青的紫的纹缕的云石颜色，在此都变成黯淡，画面上只有雾气弥漫的不透明的白色，潮湿的薄暮时分的似蓝非蓝的日光，灰中带黄的海水的反光，河水溷浊的颜色，草原上的淡绿色，或是室内的灰不溜秋的气氛。这些新的调子构成一种新的和谐。描写天上的和人间的，理想的和现实的，基督教的和异教的节会所公然表现的内容，只有拉伯雷的辞汇能表达。有过一个原始时期，印度人，波斯人，日耳曼人，克尔特人，拉丁人，希腊人，都讲同一种语言，文化程度也一样；还有一个比较晚近的时期，希腊人与拉丁人已经同别的兄弟民族分开，但他们俩还合在一起，能够酿酒，以畜牧和耕种为生，有划桨的船，在古代许多吠陀系神明之外又加上一个新的神，在拉丁语中叫做“凡斯塔”，在希腊语中叫做“黑斯提亚”，意思是灶神。这些只能勉强作为初期文化的发端；即使他们已经不是野人，至少还是蛮子。从那时起，同一根株的两根枝条开始分离；我们后来再遇到他们的时候，他们的结构和果实完全不同了；但一枝长在意大利，一枝长在希腊，所以我们要考察希腊植物的环境，看看那边的泥土和空气是否能说明植物外形的特点和发展的方向。我们今天建立的科学没有一门不建立在他们（希腊人）所奠定的基础之上；第一层楼往往是他们造的，有时甚至整整的一进…在他们心目中，关心公共事务和研究哲学两件事是人与野兽的分别，希腊人与异族的分别。只要读一遍柏拉图的《西阿哲尼斯》和《普罗培哥拉斯》，就可看到一些年纪轻轻的人以如何经久的热情，通过艰难的辩证法追求抽象的观念…希腊城邦的灭亡不是偶然的，而是不可避免的。希腊人设想的国家大小了，经不起外面大东西的撞击；它是一件艺术品，精巧，完美，可是脆弱得很。希腊人始终喜欢这一类清秀可爱的小品诗歌，那是他最有特色的文学品种之一，也是他生活的镜子；但在别的国内，牧歌只显得无聊与做作。开朗的心情，乐生的倾向，是十足地道的希腊气质。这个民族永远只有二十岁：他所谓‘任情适性’决不是英国人的颜预沉醉，也不是法国人的粗俗的轻狂；而不过认为天性是好的，可以而且应该放任。天性的确带希腊人走上典雅。正直，修身晋德的路。引诱我们作恶的欲望，他认为愚蠢。一切哺乳动物都同属一门；只要是哺乳类，必然是脊椎动物。不但如此，有了乳房，必须带来双重循环，胎生，由肋膜环绕的肺，这是一切别的脊椎动物，如鸟类，爬虫类，两栖类，鱼类所没有的。随便哪一界，哪一纲，哪一科的生物的名称，都表明生物的主要特征，看了名称就知道选作标志的结构。在名称下面再念两三行，你们会看到列举一大堆特征，都是和主要特征离不开的伙伴，那些特征的重要性与数量可以衡量主要特征带来和带走的部分的大小。罗马人说他们有两件事情自命不凡：打仗凶狠，说话漂亮。佛罗伦萨不过是第二个美的乡土；雅典是第一个。从古代残迹中留下来的几个雕像，《弥罗岛上的维纳斯》，巴德农神庙上的石像，罗多维齐别墅中的于农的头，给你们看到一个更高级更纯粹的种族。比较之下，你们会觉得拉斐尔人物的柔和往往近于甜俗，体格有时显得笨重；米开朗琪罗的人物的隆起的肌肉和剑拔弩张的力量，把内心的悲剧表现太明显…我们在意大利欣赏的艺术，只是爱奥尼阿的月桂移植到另一个地方所长的芽，但长得不及原来的那么高那么挺拔。色彩之于形象有如伴奏之于歌词；不但如此，有时色彩竟是歌词而形象只是伴奏。
《艺术哲学》读后感12
我以前经常思考，科学、艺术、哲学这三者是否能统一？能否利用这三者之间的关系在现实生活中的科学艺术活动中起到什么指导作用？这些问题留在我的脑海里整整一个学期，我不断地探索以渐渐明晰其本质。最近几天我有幸读了赵鑫珊的《科学艺术哲学断想》，感受颇丰，有一些新的收获我想记录下来，以便日后反复咀嚼，用以指导我的学习和工作。
《断想》这本书立意之新，所谈问题之广频频刺激着我的眼球，触及我的心灵。书中让我眼前一亮的第一个发现是爱因斯坦对哲学的定义，他是这么说的："如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。"这定义意味着哲学同全部科学研究发生了密切的联系；使全部科学研究成果成了哲学推广的必要基础和背景；使全部科学研究得到了哲学智慧的启迪。
读到后面又发现科学和艺术是不能独立于善而存在的。这一立论真让我眼前一亮，在此我的想法是：科学即真，艺术即美，哲学即善。科学和艺术是一个硬币的两个面，是相互依存的，但这两者又离不开哲学在其中起到的作用，科学、艺术、哲学是可以融会贯通的。对这三者的追求就是我们人类文明对"真善美"的追求。反思现如今又有多少人能够孜孜不倦地追求这样一种真善美啊，在我的印象中：文艺复兴时期的达芬奇是一个杰出的代表，二十世纪的爱因斯坦也是一个杰出的代表，到现在的二十一世纪，竟发现不了几个人能达到这种境界！可能是我了解的人还太少吧！
另外书中对科学、哲学、艺术的描述本身就具有科学性和艺术感，它这样说到：科学、哲学、艺术的最高使命都是从混乱之中整理出秩序和规律，此类活动如果有一个共同的极限的话，那么，这个极限就是永恒的、欲辨忘言的神秘感和惊讶感，具有超越时空的性质。这些让我联想到了我之前在公众号里发表过的某些论断，心头突然一喜，似乎在书中找到了知己。
不过到这里有一点我还是比较疑惑：为什么在现实生活中从事科研活动的时候我并没有体会到任何艺术感呢？读到后面我才发现科学和艺术还是有区别的，并不能完全统一，"有无自我"即有无主观移情作用是科学和艺术的一道明显的分界线。也就是说，在日常的科研活动中，你要对它投入主观情感，使你所研究的对象人性化。比如在做电子与电路实验的时候看到面包板上有各种元件组成的电路时，你可以投入一些情感，想着电路是个多么奇特的东西，几个元器件通过几条导线的连接竟然可以实现这么多的功能！就像人的大脑一样，各类细胞的连接构成了这么一个精密复杂的系统可以指导我们干这么多有趣的事！我们的先辈们是多么富有智慧啊！我一定把其中奥秘探索出来！这应该就是一种人性化的体现。
书中还有一段话道明了我之前想道明而不能的观点："科学并不能保证所有的问题都能找到最后的答案。但是，夜深人静，当你仰观天象，脑海里突然冒出这类问题的时候，你的精神便会骤然升华到与天地万物融为一体的绝高的人生境界。"通过"仰观宇宙之大，俯察品类之盛",那种如诗人般宁静的内心和洒脱的胸怀便会转移到一个科学家的身体上，这又是现在这个浮躁的社会岂能领悟的？
书中在谈到"人是什么"的时候又让我眼前一亮。它说"个人之所以成为个人，以及他的生存之所以有意义，与其说是靠他个人的力量，不如说是由于他是伟大人类社会的一个成员，从生到死，社会都在支配着他的物质生活和精神生活。",这样一个别开新意的论点让我对人的本质理解得更为深刻：人是动物的人和社会的人的耦合，不过更多的是后者，因为你的吃穿住行都是用别人的，有人可能会说，生活都是靠我自己啊，那些东西都是我用自己挣的钱买来的啊。但我想提一句，如果没有别人帮我们把这些东西造出来，你上哪买去？况且钱不也是别人造出来的吗？人之所以为人，就是因为生存在社会里，生活中不断接受外界的物质和信息，同时也向外界传递物质和信息，人类之所以拥有比其他动物更高级的`文明，也就是懂得用自己的独特的大脑处理这些信息，懂得追忆往事、把握现时、憧憬未来。
都知道爱因斯坦是个伟大的科学家，也是一个伟大的艺术家和哲学家。除了对科学真理孜孜不倦的追求以外，他在音乐方面有很强的审美能力，在哲学领域中也有很精深的建树，这都是归功于早期求学的时候他迷上了康德哲学和叔本华哲学的过程中带来的哲学气质。其实我觉得在当今造就一个爱因斯坦也不是不可能的，除了有高超的数学、物理知识外，还需要有广阔而深邃的文化背景，其中艺术素养便是一大因素，前者满足我们的理性追求，后者满足我们对感情的渴望，而要达到这两者的深度融合离不开丰富的想象力。只有这样在二十一世纪的今天才有诞生另一个爱因斯坦的可能！
到这里我的分享就告一段落了，简单地说就是要学会把科学、艺术、哲学通过丰富的想象力融合在一起吧，当然要做到这一点，你首先得热爱它，能够静得下心、沉得住气，对这样一种追求怀着极大的敬意。其实书中还有其他很多有意思的观点，比如"科学家的宗教观"、"书籍生命力"、"贝多芬系列"、"‘朦胧’境界的美感"等等，在此我就不方便例举来欣赏了，其中有些由于个人兴趣原因，我并没有仔细地去看，这个过程中可能会遗失掉一些宝贵的信息。但不管怎么说，总之这几天的时间花在这样一本书上，值了！
《艺术哲学》读后感13
《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。
意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”， 因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的'意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。
在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点 ，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。从社会经济上来看，丹纳提到的繁荣、发展、衰弱都是社会的表象。通过对意大利画派产生原因的分析，丹纳认为这些都是修养、政治、宗教、民族的共同产物，却忽略了社会生产力和生产关系这一决定性因素。
《艺术哲学》读后感14
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体
第一篇：意大利的艺术哲学
第二篇：尼德兰的艺术哲学
第三篇：希腊的艺术哲学
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致;因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷
丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度;“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的'程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理(尤其是气候)的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
《艺术哲学》读后感15
第一次知道这本《艺术哲学》是在一份艺术入门书单中，但因时间缘故，一直没空去读，这次在外国文学的必读书单中看到了这本书，遂将其提上日程。
读完后，说实话，因为之前是在艺术入门书单中看到的这本书，加上书名为《艺术哲学》，我想内容应该是和艺术息息相关的，但好像和我设想的不太一样，总之总有种受到误导的感觉。倒不是说这本书跟它的书名毫无关系，只是我以为的“艺术”是会和《艺术的故事》一样，谈论绘画、雕刻和建筑发展变化历史，并对出名的艺术家和艺术作品再进行进一步的论说，但这本书对于这方面所谈甚少，而且没什么逻辑和体系，所谓的艺术家和艺术作品，似乎也只是作者论说的论据罢了。如果想用这本书来进行艺术和艺术史的学习，大概是毫无裨益的，甚至有可能因此扼杀学习的热情，这种难度系数直逼五颗星的书籍，大概只会劝退吧。我开始怀疑当初的那份书单为什么将这本书列入入门书单中，估计也是因为书名的缘故吧。
首先是对于“艺术”概念的理解。我们通常认为的艺术会是绘画、雕刻、建筑，外加一门音乐，但是丹纳的艺术恐怕还包括文学，或许还包括历史地理等多方面的内容，所以在书中丹纳总是在大谈文学、地理、历史，对于我们通常认为的艺术的内容则谈论地相对较少了。这大概也是这本书会出现在外国文学书单上的原因吧。其实从书名看，“哲学”更可能是这本书的重点，而我们通常却有意识地忽略了。丹纳似乎整本书都在论说的都是他的这种“哲学”，而不论是艺术还是文学还是其他，都只是作为论说的依据。译者傅雷在序言中概括了丹纳的“哲学”，即文明和艺术的出现和发展都取决于种族、环境和时代。
丹纳为了验证自己观点的正确性，运用了大量的例子进行论证，好处当然是加强了观点的说服力，但问题也同样明显。一是丹纳的例子相对于论说来说实在是过于多了，有时一个例子就是几十页的篇幅，比如为了表现意大利的民风彪悍、头脑简单、勇武好斗（这也是为了论证意大利艺术产生的原因，可见论证之繁复），举出建筑师贝凡纽多·彻里尼的故事进行论证，几乎是史时的全景再现，这里不得不顺嘴提一句，丹纳对于历史故事的书写相当精彩，但也正是如此，大篇幅的故事和精彩的书写，使读者常常沉浸到故事里，迷失其中，而忘记了作者的论说，而等到作者再次进行论说的时候，读者早已不知道作者进行到哪一步了。但是丹纳写下这么多例子，想必他认为这是很有必要的，能够潜移默化的影响听众和读者，但是这种也正是现代读者所厌恶的。因为仅需要简单的论证就能得到的答案，作者却花费了那么多篇幅和笔墨，而读者又需要花费那么多时间进行阅读，往往所得与花费的精力不成正比，这实在是“不合算”的一件事。我也在思考，我们现在的阅读是否过于功利性了，就像丹纳说的那样，进入了一个缺少艺术的时代，但想想，现在是一个信息爆炸时代，如果我们在一种信息上花费的时间过久，那我们又很容易就被时代淘汰了，这也是很无奈的一件事。跑偏了，还是回到书上来吧。
二是这本书有一个很致命的点，那就是丹纳无法保证他的论点一定是正确的，就一定是真理，如果论点本身是可以进行反驳的，那么即使再多的例子也无济于事了，只能是朝着越来越偏的方向前行。傅雷对此也进行了论说，如丹纳过于重视上层建筑和上层人物的行为，而忽视了经济和人民群众对艺术的影响，而我认为最重要的还是丹纳制定了一个关于艺术的绝对化标准，而他的论说都是在证实这个绝对化的标准，而我们知道，文学艺术审美是多元的，是不可能有一个绝对的`统一的标准，那么丹纳说的再多也只能是代表他自己的审美。
这样看来丹纳的确是一个“很法国”的法国人，既有法国人浪漫的一面，也有傲慢的一面。法国人的傲慢是体现在各方面的，在书中的丹纳不止一次地强调意大利人的头脑简单，英国人僵化刻板，德国人的缺少艺术细胞，尼德兰人的享乐、野蛮和粗鲁，甚至直言：“总之，人类在这个种族身上比在拉丁族身上发展得慢而粗糙。意大利人和法国南方人，生活非常简单，头脑非常敏捷，自然而然的能说会道，会用手势表达思想，趣味高雅，懂得什么叫做优美大方，像十二世纪的普罗望斯人（普罗旺斯人）和十四世纪的佛罗稜萨人，轻而易举的一下子就有了修养和文化。拿日耳曼族和他们相比，我们几乎要认为日耳曼族比较低级了。”怎么看也不像是好话，而且颇有踩一捧一代嫌疑（欧洲人的互嘲都快成了我的快乐源泉）。这种傲慢体现在丹纳的个人身上，就成了他坚持自我的见解而不愿接受其他的看法。在前面丹纳说这是他的上课讲稿，虽然一定是经过了整理总结的，但是全书丝毫没有课堂讲稿的痕迹，没有任何的互动，或者中途产生新的见解。这似乎只是丹纳一个人的演讲表演。
丹纳在书中反复强调完美人体的重要性（文学上就是高尚崇高的人），这便是丹纳的绝对艺术标准，但这个看法本身就是有问题的。印象派出现在丹纳晚年的时候，至于丹纳有没有活到印象派被人们普遍接受那个时候，这就不好说了，但可以肯定的是，这本书创作的时候，甚至连印象派都还没有产生。学术界对于艺术的现代派划分有许多争议，但即使是最早的现代派标准，也得是马奈莫奈的创作时期，那么丹纳的对于艺术的评判基于的只是古典主义。从他的视角看追求人体的和谐完美是艺术的终极目标，这个毫无问题；但从整个艺术的发展来看（现代视角），丹纳的这种看法是过时的，甚至可能还略晚于时代。既然书中有提及中国，那么说明丹纳对中国也有所了解，中国的艺术符合了丹纳的标准了吗？还有古埃及艺术，古波斯、中东艺术……这些统统不符合丹纳的标准，但仍是艺术。那么究竟是丹纳代表着法国对于弱国的傲慢，还是他面对时代充耳不闻的态度，导致了他看法的偏颇呢？
总之，虽然这本《艺术哲学》有着许多的缺陷，但是正如傅雷先生也指出了丹纳的缺点，但仍然激情十足地翻译了这本书，并推荐给广大的读者一样，可见这本书仍有许多可取之处。首先前面提到过的，丹纳语言能力很强，气势十足，很容易将读者带入其中，读者常常会陷入作者语言编造的万花筒，被他带着走，连连赞同点头，直到读完后自己思索良久才会发现并不对劲。其次是丹纳的知识体系十分丰富，就这本书而言，包含着文学、艺术、历史、地理以及自然科学等等知识内容，是百科全书式的作品，细读加上翻阅资料的确可以学到许多知识（没有用的知识又增加了jpg）。最后丹纳对于文学艺术的看法也并非完全是过时的，也有许多新颖之处，尤其是文学方面，有利于我们在此基础上充分感知英法等国的文学作品，而丹纳的种族、环境和时代观点，也在一定程度上暗合了中国“知人论世”的学说。