音乐读书心得【集合15篇】
当我们对人生或者事物有了新的思考时，往往会写一篇心得体会，这样有利于我们不断提升自我。那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的音乐读书心得，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐读书心得1
生于莱茵河畔鸟语花香山清水秀的波恩小城，他的音乐神韵，伴随着大自然地一颦一笑，他注定要在五线谱的神殿中与缪斯女神携手前进。
然而，他的童年，并没有郎骑竹马来，绕床弄青梅的悠闲与快乐，也没有细雨鱼儿出，微风燕子斜的恬适与优雅，更没有同居长千里，两小无相猜的浪漫与甜蜜。
相反，父亲的酗酒，家庭的贫穷，使他从小就 过着巴赫与莫扎特永远也无法体会的艰苦生活，一个真正的巨人，在满是荆棘的童年里遍体鳞伤。
但他会向命运、向残忍的神低头吗?
那是无能的.懦夫才会有的可鄙的举动。
他不是，你听，心灵的《英雄交响曲》一次次慷慨激昂的响起，多美，那是英雄不屈的宣言啊。
当他用娴熟的技巧即兴演奏，莫扎特被征服了，整个维也纳被征服了。所有西欧人都在回味着莫扎特的那句话，注意他，有一天他将名扬全世界。
一切似乎都顺心如意，前途好像一片光明，命运仿佛要峰回路转了。
可是，母亲不幸逝世了，他的心碎了。英雄交响曲不在磅礴，不再有气吞山河、横扫千里之势。
贝多芬的一生创作了无数惊世之作，一生经受多次感情挫折，终生未娶得音乐大师用他毕生的心血演奏出来的。是的，贝多芬是英雄，是乐坛的英雄，是一个一生都在赞颂别人的英雄。
音乐读书心得2
丰子恺先生是现代画家、散文家、美术教育家。最早了解丰子恺，是从他的漫画开始的。《瞻瞻的脚踏车》等幽默风趣的漫画风格独特，深受人们的喜爱。今年暑假,我读了《少年音乐与美术故事》这本书，丰子恺先生在书中记述了自己小时候学习音乐与美术的故事。这里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陆先生到家里做客。陆先生带来了两把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教丰子恺吹口琴。陆先生认为，学习吹口琴首先要学习如何使用，而且要懂理法,还要把自己的感情融入进去。丰子恺和姐姐认真练习，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一个日长人静的下午，丰子恺被巷中的`美音吸引住了。他往窗外一看,原来是一个卖笛子的老人在吹笛子，声音婉转悠扬，非常好听。一根普通的竹管，吹出的音竟然那样地动人，真是出乎意外。好奇的丰子恺抵挡不住内心的诱惑,于是买了一支笛子。看门的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔调的曲子。正在丰子恺感到诧异的时候，爸爸给他讲述了魔笛的故事。音乐的感召力竟是这样伟大！
儿童节的前夜，丰子恺和弟弟做“山芋版画”。起初，弟弟只是不经意之间的一个动作，激发了丰子恺用山芋做版画的灵感。后来，他俩和华明一起，把山芋用小刀刻上花纹和文字，蘸上颜料，再拓印到纸上，就成了山芋版画。于是他们就以“山芋版画”作为儿童节的礼物。可见灵感对于绘画来说是多么的重要。
特别是在《芒种的歌》这篇短文里，丰子恺记述了爸爸对他的教导：“音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的，在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦乐必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享乐越大；反之，不吃苦就不得享乐。”以我学习钢琴的经历来看，这段话尤其意味深长。学习任何一门功课或艺术，都需要坚忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收获。钢琴练习更多的是枯燥、单调、乏味。只有脚踏实地，一步一个脚印，扎扎实实从基本功练起，才会收获成功的喜悦。
音乐读书心得3
今天，我们学了一篇课文《喜爱音乐的白鲸》，这篇课文主要讲了白鲸遇险了，它们在音乐下得救了。
白鲸是一种很聪明的动物，它会唱出很美妙的歌声，它还特别喜欢吃鳕鱼。由于白鲸的贪玩，它们回家的.路被冰堵住了，它们很是绝望，人们都知道白鲸是珍奇动物，都很想救他，直升机和破冰船来了，可是白鲸却很害怕，最后，还是音乐救了它。白鲸被人们称为海上百灵鸟，所以它更懂音乐，一边欣赏音乐一边游进深海。
我在海洋世界看过白鲸，它 很漂亮，但我却没有听到它美妙的歌声，我也很喜欢唱歌，要是有机会，我一定要唱给爱音乐的白鲸。
音乐读书心得4
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮！”大家都听过这首雄壮有力的抗战歌曲吗？
这首歌曲是中国人民都很熟悉的《保卫黄河》，是我们伟大的音乐家——冼星海在抗战时期创作的。它描绘了为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。最近，我阅读了《人民音乐家——冼星海》，它像时光机，带我穿越回抗战的年代。
1905年6月13日，在一个星空闪烁的夜晚，在广东珠江口的一艘小船上，一位年轻的妈妈对襁褓中的婴儿说：“孩儿，你就叫做星海吧！”从此，这个世界多了一个富有诗意的名字——冼星海。
冼星海7岁那年，外祖父不幸去世了，星海的妈妈带着他移居到新加坡，但是一路非常艰辛，因为他们母子一贫如洗，所以在轮船上找活计，帮着打扫食堂，浆洗缝补，就这样，在海上颠簸了数十日，终于到了新加坡。在国外，他们历尽艰辛，在热心的同乡故旧的.帮助下，才把生活安顿下来。
1919年，14岁的冼星海回到广州，进入岭南大学学习小提琴。1924年，冼星海在岭南大学附中毕业，原本可以继续读大学的他，因为家中生计，他决定一边选修大学课程，一边工作补贴家用。就这样，他在艰苦的环境下，认真工作、努力拼搏，从未放弃过追求理想。当时的中国，内忧外患、积弱积贫，很多人自顾不暇，连温饱都难以解决，冼星海也是如此，但他凭借顽强的毅力，在饥饿和病痛的折磨下坚持创作，不仅写出了举世闻名的《黄河大合唱》，开创了中国革命音乐的创作道路，还谱写了几百首鼓舞着无数中国人的抗战歌曲，为抗日救国时期的音乐艺术做出了不可磨灭的贡献。这些歌曲流传至今，鼓舞了一代又一代的中国人勇往直前、开拓进取。
学习钢琴是我心中的梦想。从6岁起，我就开始学习弹钢琴，在学琴的过程中，有苦有乐，遇到困难的时候，我有时候也很想放弃。但自从阅读了这本《人民音乐家——冼星海》的著作之后，我更热爱音乐，更努力学习钢琴演奏。因为冼星海的精神时刻激励着我，不怕困难，永不放弃追求梦想。今年8月份，我很荣幸地参加了中国第十八届“星海杯”钢琴比赛。经过层层筛选，我终于拿下了粤东赛区儿童A组总分第一名，取得了广东省决赛资格。在这本书里，我找到了自己努力的方向，我要学习冼星海优秀的人格品质，吃苦耐劳的精神，不畏艰辛，刻苦学习，用心练琴，做一个志向高远、不断追求、有理想有道德的人，期待在不久的将来，我能够通过自己的努力站上大舞台，演奏著名音乐家洗星海的作品。
音乐读书心得5
今天，我看了一本书，名叫《音乐神童莫扎特》。
这本书讲的是：莫扎特出生在一个音乐世家，他在3岁的时候，看见姐姐在练钢琴，就放下手中的玩具，跑到姐姐身边认真地聆听。姐姐一曲弹完后，他也要弹，于是，家人就把他抱上琴凳，他果真弹了起来，居然还弹得像模像样的。无论什么曲子，他只要听姐姐弹上几遍，就能记住了，而且弹得和姐姐一样好。
父亲见莫扎特这么喜欢音乐，就想把他培养成一个音乐家。于是，在他4岁的时候，他开始正式学习弹琴了。他常常坐在钢琴前，一练就是一整天。
就在这一年，父亲带着他来到首都维也纳举行音乐会。在音乐会上，小莫扎特精彩的演奏，轰动了整个维也纳，这时，他才6岁。
7岁时，在巴黎举行的音乐会又轰动了整个巴黎。
后来，父亲带着莫扎特进行了为期10年的欧洲旅行，拜师学艺，举行演出。
这个故事告诉我们：一个人的成功，与他的天赋有关，也离不开他的`努力。我们也要像小莫扎特一样，通过不断的努力，成为有用的人。
音乐读书心得6
这个故事讲述的是：几位记者来到贝多芬的家中来拜见贝多芬的家中来了解他的生活时却被女佣拦在门外，理由是贝多芬需要安静。可是女佣经不起众人的苦苦哀求还是让他们进了家门。可还是不停的叮嘱道：＂待会见到贝多芬先生时千万不要嘲笑他！他是一位伟大的人！＂众人解释道：＂我们是来了解他的`，是让更多的人来尊敬他！＂女佣这才带领众人进了门。
可是，众人看到的贝多芬却是一个有些＂疯疯癫癫＂的被人嘲笑的贝多芬。只见贝多芬有一头鸟巢般的乱发，乱哄哄的胡子一身朴素的衣服，一看就是很久没有整理过了。
贝多芬见有外人进来，忙责骂女佣。那些记者忙解释，于是就开始了一段感动人心的谈话。这时众人明白了女佣的话。
是啊，女佣说的对，贝多芬是一位伟大的人！他虽然聋了但他仍然在奋斗，仍然在为心中的那份执着在拼搏，他是在用心在创造音乐，他是用坚持在创造奇迹！
所以，我呼吁大家，向贝多芬学习，永不放弃！连残疾人都可以精通一门艺术，更何况我们呢？
音乐读书心得7
《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交换等等丰富的内容，同时信息量大，交换面广。其中的文章不但开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深入的理解。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。在音乐课堂教学中，掌控好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的”主体”地位。下面谈谈我的`几点感受：
第一，营建音乐氛围，激起学生想象？
音乐是抽象的，每一个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思惟，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可没必要多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会取得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会找不到方向，就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：”夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的眼前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到柔柔漂渺的梦境中去了。
第二，利用现代化多媒体技术，激起学习的兴趣？
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激起学生的内在情感，引导学生在情境融合当中感受音乐，培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过”音画结合”的情势，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习？
第三，通过音乐游戏、舞蹈，激起学习的兴趣？
音乐课的情势是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学进程中，我捉住儿童爱玩、爱动这一天性，应用音乐游戏、舞蹈、律动等，营建一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性情特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《咏鹅》的教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我应用设置情形，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情形，让小朋友朗读诗歌《咏鹅》，凝听是个加入音乐是怎样演唱的，讲故事演示演唱顺序，加入律动表演。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学情势表达出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果应用在实际教学，指点教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，取长补短，从而提高自己的教学效能。
音乐读书心得8
炎炎夏日，我最喜欢做的事情就是和妈妈宅在家里读书，这个暑假我读了很多的课外书，其中我印象最深刻的是《街头音乐家》这个绘本。
这是一个动人的故事，讲述的是一只被一直被照顾的小老鼠赛娜，反过来去鼓励和帮助强壮的艾特熊的`故事。
那么，这则故事具体讲的是什么内容呢?这是一个雨天，赛娜老鼠和艾特熊发现自己居住的房子漏雨，但是它们没有钱修补。艾特熊伤心欲绝，一直处于难过之中，但是赛娜老鼠却很乐观，竟然想到了赚钱的办法。它让艾特熊练习小提琴到街头表演，以此来赚取修房子的费用。虽然它们第一次的表演没有成功，但是赛娜老鼠并未放弃，它又想到了新的办法，让艾特熊拉小提琴，自己来给艾特熊伴唱，最后这个表演大受欢迎，它们不仅收获了观众的掌声，还赚了很多的钞票。
这个故事告诉我们许多的道理，做人要乐观豁达，遇到困难不要唉声叹气，而是积极的想办法解决问题。同时，我作为一名小学生，以后在生活和学习上遇到困难要勇敢的面对，而不是哭鼻子。我也相信，只要肯努力就一定有收获!
音乐读书心得9
《音乐教学新视角》这本书是特级教师吴文漪撰写，由教育部示范教育司组编，人民教育出版社出版，吴老1946年出生，江苏吴江人。1994年被评为特级教师。着作有《小学音乐欣赏教学》、《小学音乐欣赏教学的理论与实践》、《思维。情感音乐教学》、《文化与音乐教学》等。
本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。本书不仅有理论上的阐述，还有实践层面的探索，行文流畅，资料翔实，内容丰富，可读性较强，对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。
其中一篇文章中提到得以情感体验为中心的音乐教学，让我感触很深。通过创设音乐情境来激发学生的情感体验，能收到意想不到的教学效果。音乐教学的根本就是要通过多种方法创造这种“高潮的激动的情绪”。
作为一名青年教师，如何上好每一堂课、让学生学有所获是我们最关心的事。怎样才能在音乐课上让学生带着这种“高潮的激动的情绪”呢？文章中举了详细的课例。如：设计出多种趣味导入，有故事导入、表演导入、疑问导入等。还可以根据教学内容创设情境，如教唱歌曲《火车开了》，可以把教室创造成一个火车站，学生的座位就是一列客车，教师是列车员，全体学生是乘客。把要学习的.知识点设计成车票，回答对了才能检票上车。在教师和学生一起开火车的活动中，学会了歌曲，并表演“火车开了”的游戏。这种音乐情境既创设了火车的情境，又营造了轻松愉快的学习氛围，有效的提高了学生对音乐情绪的感受。
文中他还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比如说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的权威不是靠所谓的威严树立的，而是靠取得学生的信任建立的。那么作为一个音乐老师，怎样以教师的情感来激发学生呢？可以通过以下几个方面：
（1）教师首先要对音乐有丰富的情感体验。常常会在其他教育文摘中看到这句话：“教师的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”就是说在教学中教师要善于用自己的激情感染、激励和鼓舞学生，这样才能呼唤起学生的情感体验。因此，我们音乐教师应该多亲历音乐实践，多听音乐、要从分析音乐结构的狭窄范围中跳出来，丰富自己的文化修养，这样才能获得更丰富的情感体验。
（2）运用语调激发学生的情感。语感是表达感情的重要手段，时而激动，时而平缓，时而亲切，时而威严，抑扬顿挫的语调表现了不同的情感。语调的运用能够充分激发学生的学习兴趣。听过不少优秀老师的课，不管是语文、数学、还是音乐，都有一个共同点——抑扬顿挫的语调。
（3）作为一个音乐老师，教师充满激情的范唱或范奏也是激发学生情感体验的最佳手段之一。这就要求我们音乐教师要有扎实的基本功，要一直继续学习、深造我们的专业。
总之，作为一名还刚走在教育事业的起跑线上的青年教师，在课堂上我们要努力营造一种宽松和谐的教学气氛，时刻面带微笑，以婉转的声调感动学生，以优美的语言启迪学生，以高昂的情绪鼓舞学生，这样就能激发学生的情感，使之以愉快的情绪、饱满的热情投入到学习之中。
进入21世纪，世界音乐教育有了很大的发展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今发达国家的音乐教育来看，已经不把‘美育’、‘技术’作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上。如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重‘艺术作品’转向重‘文化中的音乐’。
美国在音乐教育基础中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的基础，学习音乐是学习艺术。”这是当代音乐人类学的基本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。
这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展。
在新的世纪里，我们要善于引导学生创造性地学习音乐，这既是音乐审美的重要途径，也是培养学生创新意识，创造能力的有效方式。在教学过程中，要激发学生积极主动地思考，大胆提出自己的不同见解，创造条件让他们表现自我，体现个性，让他们在游戏之中，在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。
音乐读书心得10
一次偶然，得到《乘着音乐的翅膀》这本书，试着读下去，竟然沉迷其中了。
阅读这本书，我可以非常深刻地感受到书中描绘的每个人的性格特征和精神气质；书读完以后，书中主要人物的音容笑貌都能在我的大脑中重现。梅钮因在音乐方面的资质和天赋，以及他对音乐的热爱和理解，让我佩服得五体投地。当然，尤使我感动颇深的，还是迈克尔？杰尔逊对于音乐的那种坚持。
迈克尔？杰尔逊出身于美国一个普通的家庭，他的父母有五个孩子，迈克尔？杰尔逊是最小的一个。父亲渴望儿子们快速成长，心情十分迫切。四个哥哥先后被送走去学习，留下一个小迈克尔独自在家接受父亲每天严格的训练。每天长达十几个小时的音乐训练，使得小迈克尔的童年都变成了一块块音符，而他的童年时光里失去了孩子应有的童真与快乐。更可怕的是，这种高强度的训练，让小迈克尔渐渐身心疲惫了。
逐渐成熟的小迈克尔曾无数次问自己：这样做是为了什么？答案始终只有一个，那就是梦想。小麦克尔默默地接受着父亲的训练方式，每天起早贪黑练嗓子练到声沙哑，弹钢琴弹到手抽筋。他总是干咳几声，揉揉手，咬咬牙，继续唱，接着弹。坚持了几年，他终于熬出了头。经过他们的共同努力，迈克尔与他的四位哥哥一起组成“杰克逊五人小组”，并且顺利出演。
在自己的'不懈努力和坚持下，迈克尔？杰尔逊终于实现了自己的梦想。而他的这种坚持忍耐与不懈努力的精神正是我们在平时学习、生活和工作中需要借鉴的。
一些中学生可能因一次考试的失败，就彻底气馁，觉得自己的努力都白费了，人生没有意义了，更没有必要再坚持下去了。于是，这些学生自暴自弃，不思进取，做一天和尚撞一天钟。这类学生可能不知道，假如他们当初再坚持一下，他们或许已经翻过了那座苦难之山，正在迈向更辽阔的远方。努力了，我们才可得到像小迈克尔那样的丰厚回报；但不坚持，那只能是一场空。
坚持是通向成功的桥梁，我们应该向书中的迈克尔？杰尔逊那样坚持下去。同志们，朋友们，同学们，让我们也尝试着搏一把。努力吧，坚持吧！成功就在不远处等着呢！
音乐读书心得11
仿佛习惯了，在漆黑的夜里，一盏台灯，一个电台，在暖黄柔亮的灯光和音符中，噼里啪啦地敲下内心真实的感悟与想法。暂时工作的清闲、不用陪谁让我有了大把沉思和反省的时间，由此，我对上苍真是充满了感激。音乐是打开思索大门的首选，跳跃的鼓点以及夜晚幽静的环境总能勾起我对过往以及当下的感悟，让我思绪敏捷、文思泉涌，我享受这份空灵，如果非要说有些不妥的地方，便是好久没有翻阅身后那些有血有肉挚爱的书籍了。
社会日新月异，人却变懒了。儿时一碗花生米就能读完一本书的情景仿佛不复存在了，取而代之的是我也加入了低头族的潮流，看起了电子书。智能手机真是一个神奇的发明，那么轻巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一样，可以让任何你想看的东西出现，开始的时候觉得很新奇，也很方便，日子久了，便开始想念墨香的味道了，于是疯也似的回到家，手拿软布，把那些早已落满灰尘备受冷落的书籍挖掘出来，花了几个小时逐本擦拭干净，挑了几本最爱读的出来，其余的都各归各位，开始重温往日的时光。醉人的墨香，真实的质感，翻阅时哗哗的声音都那么令我雀跃，我就像一个被困沙漠中数日的人，望见了绿洲，心中的激动溢于言表。我饥渴地吞噬着书中的营养，丝毫不觉厌倦，真想就这样，到永远。基于环境的原因，造就了我沉默寡言的性格，所以陪伴我最多的就是书籍和音乐，我酷爱这两种看似没有生命的东西，在我眼里，她们都是有生命力的，歌德曾说，读一本好书，就像是和高尚的人谈话，沉寂的时候，选一个午后，在一天之中阳光最温柔的时刻，泡一壶茶，净手，捧一本书，带着虔诚虚心的心，开始和几个世纪以前亦或是当代的哲人交流，这种心灵上的沟通，不仅净化了心灵，亦洗涤了灵魂。这种与书对饮，我把茶沏的生活岂不快哉？每逢这个时候，我总是牢骚满腹，怨上天给的时间太少，需要了解和学习的东西太多，用有限的生命去学习无边的学问，哪里学得完。现实也总不能如人所愿，每日要为了生活去奔波，偶有闲暇便视若瑰宝，丝毫不敢浪费一分一秒，做些别的事就像是犯了罪一般。再次与儿时的书籍对话，心里有一丝说不出的感觉，不知是期盼已久实现目标的冲动喜悦，还是离儿时憧憬梦想现在的自己相差太远的怅然若失。
心中顿时五味杂陈，其中的酸甜苦辣，说不清，道不明，连我这当事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直觉得，我与这个社会格格不入，溜须拍马、各种应酬让我觉得好像背上压了一座永远搬不走的大山，就连孙悟空只要等五百年也会有唐僧来解救他，我只希望过恬静安静的`生活，没有尔虞我诈和勾心斗角，而我，却看不到我的永远，似乎有人类就会有这些，我开始怀疑我适不适合在这个星球住了。或许从我身上还能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良药，就是音乐。每一天我都不遗余力地找寻真正符合自己血液的旋律，能够真正融入灵魂的节奏，仿佛借助她，我的生命又焕发了生机，整个人都变得鲜活起来。如果说读书是与高尚的大师对话，那么聆听优美的旋律就是热爱生命最好的表现。我觉得每一段节奏和曲子都有一个故事和一段经历，而每一个聆听的人，也都会凭借她看到符合自己生活的东西，继而更深入的参透。说起音乐，其实我是有一种愧疚在里面的，这份内疚来源于父亲的喜爱和母亲的期待，长笛落寞地躺在那，犹如有鲠在喉，不碰不疼，一旦提起，就直击心窝。从第一次接触粤语歌曲，六年多以来，已爱到不能自拔，尤其对这个语系的简洁明了、一针见血和对写词人言简意赅直击要害的佩服油然而生。
写作的时候更多的是放着轻音乐，这种钢琴与鼓点的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣无缝，使作品得到更好的呈现，更是将主旨表现的淋漓尽致。紧闭双眼，一个个音符由耳朵有节奏地钻入心里，每一个音符都像母亲的双手，爱抚我内心最脆弱的地方，抚平我的伤口，带我走出心灵的泥潭，借我一对翅膀助我飞过生活的深渊。听过之后，打开双眼，如获新生。有生之年，嗅着墨香，随着音符，有你们作伴，内心不再空虚孤单，脚步不再踌躇彷徨，亦不会像迷航的船，我就是一名水手，惊涛骇浪，也勇往直前，就算看不见，也有旋律为我照亮返航的路。
音乐读书心得12
最近读了《音乐教育的哲学》（推进愿景）一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所着，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另外，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱
2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲
5、读谱记谱。
6、听赏中、分析并描述音乐
7、对音乐和音乐表演进行评价
8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
9、理解音乐与历史和文化的关系。
对于这九个方面的'内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：
1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？
2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？
而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡”。
雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代，我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。
当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐读书心得13
《小音乐家扬科》讲述了一个凄惨的故事，这篇文章中的扬科也会成为我生活中的动力。
一位瘦得皮包骨头的穷孩子从8岁就当起了牧童，他对音乐十分痴迷，他十分想有一把属于自己的小提琴，甚至想用自己的所有去交换。一次，他偷偷地去地主的仆人那看一看那心爱的`小提琴，可这却被地主的仆人看见了，他就这样被残忍的管家打得遍体鳞伤，妈妈哭着把他抱了回去，过了两天他就去世了。看到这，我伤心透了，我为这位苦命的音乐天才的不幸感到痛心，并为我的“生在福中不知福”感到羞愧。仔细想想，八岁那年妈妈把我送进了学堂，我一边吮吸着知识的甘露，一边和同学们尽情玩耍，欢声笑语中开始了快乐的童年。而他这么小就当上了要受尽苦头的牧童，那是多么残酷的事实啊!
可怜的他，不!
是可敬的他，用生命，满足了他对音乐的渴望。我俩的鲜明对比足已说明了，我生活“天堂”，而他却生活在“地狱”。
我们要珍惜现在，感到满足。
音乐读书心得14
我读了这本书.书里讲的是，一只住在地底下的腿鼠听见音乐家拉的'机提琴好听极了，于是它也买了小捉琴想要拉小提琴。一开姑鼹鼠拉的声音很难听，但它没有气累，每天都练习拉小提琴,终于拉出了美妙的声音。
通过这个故事让就看到了晏鼠的认真和坚持。要像得鼠一样朝这白己美好的方向坚持不懈的努力，一定会成功。
音乐读书心得15
最近，我一直在读《音乐漂流瓶》这本美妙的书，它蕴藏着无限的快乐和精彩。书中写了许多外国的音乐家和作曲家。有些音乐家小时候因为家里太穷买不起任何乐器;有的则从小在父母的熏陶下，在自己的努力下，成为了大大滴音乐家，可喜可悲，一切，源于音乐……
大名鼎鼎的作曲家和音乐家巴赫，他的音乐天是用听和看“走”出来的。小时因为贫穷，家里一瓶水都要4个人抢着解决喝，没钱买乐器就去听管风琴大事的演奏会。可从家到演奏会地点，整整六十多里啊……为了省钱，巴赫就这么“走”走过去了。可以说每一次演奏会对他来说都是珍贵无比的。童年的巴赫一直不幸，本来就家庭贫穷又加上父亲病逝，母亲也在车祸中意外身亡，这双重无情的打击让巴赫几乎绝望了。后来他寄宿在表哥家里，而表哥家也很穷，几乎无法维持生活。但听说又要有演奏会的'巴赫十分开心，可表哥家距离演奏的地方又有整整七十多里，他也就这么五十来天的“走”过去了……
《音乐漂流瓶》让心灵回响着音乐，顿时让爱飘扬世界。这本书使我深有感触——学任何东西都要脚踏实地，就要有巴赫一样的毅力，就像巴赫一样选定一件事就要坚持到底，绝不向挫折低头。