关于文化苦旅的读后感
细细品味一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候静下心来好好写写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的关于文化苦旅的读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
关于文化苦旅的读后感1
读《文化苦旅》这本书，第一感觉就是，趣。当然，很大的一部分原因是这本书的内容生动有趣，令人沉浸。其次，探究我国文化也是我的兴趣所在，这一点与余秋雨老先生也算是志同道合。还有一部分原因，就跟这本书的艺术特色离不开了。首先，文化省思，精神洗礼的社会功用是其主要的艺术特色。在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来，不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史，不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉，在描述的字里行间，作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评，赞扬等态度)。读者在阅读的同时也潜移默化地理解了作者的历史观点，甚至接受了这种观点，从而引发了读者对文化的'某种反思，在此同时读者的精神也得到了洗礼。
比如，《道士塔》这篇文章，作者并没有过多的批评那个“王道士”，而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上，读者从这一点可以联想到当今社会，从而读者的精神某种程度上受到了洗礼。其次，语言的诗化，叙事的故事化也是其艺术特色之一。余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出，比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意，特别是文章中引用了一些楹联，例如“浅诸波光云影，小桥流水江村”等;还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句，更添加了文章的那种诗韵味儿。
另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话;在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等，这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色。《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事，来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼，从而揭示了中国文化的巨大内涵。
关于文化苦旅的读后感2
在这个短暂的假期里，我读完了《文化之旅》。虽然阅读时间很短，但给我留下了深刻的印象。
在这本书里，大部分的词汇都是以追溯、思考和提问中国文化为主题的。俞虞丘以其独特的思维方式和写作技巧，在他的《文化之旅》中追溯、提问和思考了许多城市、小城镇及其人文景观所蕴含的文化细节，以及整个中国文化精神。
本书的主题是借助山水寻找文化灵魂和生活的秘密真相，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。在这本书里，作者几乎没有提到景点的具体风景。他突出的一点是，在他指出一个地方后，他以镜头切换的形式创造了一幅丰富而深刻的人文主义画面，类似于电影中的镜头切换。其次是咏叹调的直接表达，这种咏叹调以炽热的情感和夸张的话语为主。然后，随着对中世纪文化和历史的'种种遐想和讨论，读者被文章的情感所影响，不自觉地接受了虞丘的文化背景、人文精神和心理过程的影响。这个创意贯穿了整个“文化之旅”。
在《文化之旅》中，虞丘多次严厉拷问历史。其中，有许多悲剧的事情和悲剧的人物，但他很少提及他自1949年以来的历史反思，也很少让人感受到他自己精神世界的秘密。也许当代历史对作者来说过于敏感而无法跨越界限?此外，作者在《西湖梦》中又是如何知道“背上香包来西湖朝拜的好男人好女人心中几乎没有教义的痕迹，但他们的眼睛却总是看着桃柳绿和水盾醋鱼”?大多数外国教堂不是建在喧闹的城市吗?这本书里仍然有这样的评论。这不禁让人怀疑，当虞丘发表评论时，他有时会问一些使情况复杂化的简单问题。
我认为，有了《文化之旅》，俞虞丘可以在新中国散文史上占有一席之地。虽然有一些影响甚至伤害，但思考和问题是不可避免的。尤其是呼吁“健全的文化个性”。
关于文化苦旅的读后感3
看过余秋雨的这种短文我深有感触，他的每一篇文章都带来我一次心灵的洗礼，很是震撼人心，但最让我很喜欢的還是他的废墟本文，它里边得话深深危害着我的观念，在巨大数的人都觉得详细才算是美丽的时期。他却明确提出了一个能够说成极具特色的念头废墟也是一种美，或许葱绿的叶片代表着期待，但是谁又能否认漂落的看秋叶就并不是一次生命的循环吗，就并不是另一个新的生命的刚开始，枯叶是大家心里废墟的代表，但是它却授予着不一样的精彩的'精彩纷呈，难道说不是吗?
圆明园曾代表着皇室高雅的真实身份和无穷的財富，但是如今在我们在回首过去式，看到的也是些什么?是一幅残缺不全破破烂烂的景色，大家早已难以去想像它曾经的我们过的这些无悔这一生。当有些人明确提出修补圆明园的情况下，有的人却站出去否认了，由于即便修补了它原来的容颜又能如何呢?这些以前遭到过的羞辱历史时间就能消退在历史时间的纪录里吗?回答是自然不容易了，残缺不全的圆明园，一个废墟一般的存有，也是一种美，极具特色的一种美，由于这一残缺不全一样的废墟的存有才使我们更为铭记了历史时间惨痛的教训和惨象，废墟是一种美，惨忍而真正存有的美。它是不容易因为它的不详细而被大家所丢弃，反过来的，大家总是更为还记得它，它可能始终的被大家收藏在心里深刻的哪个角落里。
在《文化化苦旅》中我可以感受到余秋雨那浓厚的文字功底，在我国久远的文化艺术发展历程上，有许多优秀的才俊，他的文章内容并并不是最绮丽最幽美最动人心弦的，但确是令我感受深刻的，他的文章内容教會了我很多的生活哲理，因为我能感受到来源于他心灵深处的真实念头，看了这本书，把我深深打动了，那朴实简易的文本就是我思想观念的一次超越，就是我精神实质上的愉快，也是我内心上的一次极致震撼人心。
关于文化苦旅的读后感4
读罢余秋雨老师的《文化苦旅》，我很想抓住些什么，却又难以言状，只觉得淡淡的哀愁与寂寞萦绕在心中不去，又难复平静。
从滚滚黄沙的大漠边塞到温婉宜人的江南小镇，余秋雨老师的文化足迹，跨越大江南北，旅途中夹杂着喜悦、激动、哀伤、沉痛……百感交集，而最终只汇合成一个赫赫刺人的“苦”字。中国史上叙说羁旅之苦的文学作品不在少数，然而负担上“文化”二字，却更令人觉得这苦涩的味道浓得要化不开。
说说那个令人恨恨不已的王道士吧，青砖黄泥的道士塔原也只是个普通的佛教地方，可当那王道士开掘一门永久性学问的洞穴后，这儿再也不普通。王道士也成达官贵人宠的“妃”，王道士的古文物，不，是正用在阿谀逢迎的官场的中国的古文物，它们的清白也渐渐被抹黑，更糟的是：外国友人的不客气，王道士的傻笑，中国古文物就此一车一车地安全运出国境，王道士与外国友人的寒暄。唉！伤心欲绝！余秋雨老师之苦，皆因有着中国古代文人忧国忧民式的文化自觉，种种令人痛心疾首的现象赫然呈现在自己的眼前却无能为力，也就难以自抑地揪心揪肺。
也许是我出生的年代比余秋雨老师要幸福，没有亲眼目睹种种擦肩而过的'辛酸与血泪，因而没有那种刻骨铭心的苦味萦绕心头，然而余秋雨老师笔下一幕幕清晰可见的中国式文化悲剧，已经令我的心也不自觉得随之惆怅，陷入淡淡的寂寞，历久不散。也许余秋雨老师得知我们肆意欣赏着他的“苦”，却不能与之同苦，而只是仅仅的“寂寞”，怕是他的“苦”又会更甚吧。
也许许多历史界的专家学者曾经不留情面地指出过余秋雨老师作品中与史实不符的种种纰漏，但是依然无妨，文学不同于历史学，毕竟余秋雨老师酿制的文化苦酒传出令人心醉的香味，不仅仅是向读者，向文化界，更是向广大的中国人民。这样就已经足够，不是吗？
关于文化苦旅的读后感5
打开书的扉页，看到的是这么一句话：“文化的旅程是苦、是涩，在这千年的叹息中讲诉苦旅。”这句话迫使我对这本书产生了一种迫切的好奇，恨不得可以一股脑的把它全部塞进脑袋里。但是我做不到也不能这么做，一本好书是值得我去细细的啃读，而不是一个劲的囫囵吞枣。
我是一个没有旅行过的人，什么名胜风景、文化古迹、生态花园等等我都没有很真的见过，熟悉这些美丽风景也只是影视屏幕上的一刹那，模糊、虚幻、没有方向感，这些华丽的美丽都显得那么的没有真实感。从《文化苦旅》这本书的扉页到尾页就像是在作者的带领下旅游了一番，西湖、天一阁、道士塔里的莫高窟等等景象一幕一幕在我的脑海中滑过，是那么的清晰、真实、质感。就像作者初游西湖时的感受，如临故地，我也像是曾经去过这些地方看过、玩过、感受过。
中华五千年文化源远流长，而这其中所受的波折也跟其历史长度成正比，几经波折，不断改变、改进、创新、变革。文化遗产的`几经磨难后有的还屹立于世，有的销声匿迹，有的破烂不堪，有的失去原来的本色，没有了以前的原貌，有的保存稍好。文化，不只是只有物质文化这一种，还有一种非物质文化的精神文化。各国、各民族、各地的风俗人情，传统习俗都可以称为非物质文化。
除了在作者的带领下游历一番外，还有是认识到了作者的思想、看物看事的方式。反观现代社会中又有几个人能完全理性的看待事和物呢?我想应该不会有很多吧!但是作者做到了，当我们大伙向往上海，羡慕上海人的时候。作者却是理性的思考、合理的分析，讲述上海人的无奈，考证上海的由来，叙述上海的波折、灾难、变化，对上海和上海人做出了一个全新的定位，让我一头热的心趋于平静。不再盲目、冲动，面对像上海这样大都市的诱惑时也可以心平气和了。
关于文化苦旅的读后感6
每每合上这本书，我的心里总是有一抹酸涩的、似曾相识的恍惚的感觉，挥之不去。这是被作者那种怀揣天下、悲天悯人的胸怀在抑郁中膨胀的情感所感染，夹杂着难以名状的无奈。
就拿给我印象最深得《道士塔》来说吧。
我感伤于作者所见的这座道士塔——“什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片静白”;感伤于王道士的彻骨的麻木——贪图蝇头小利而将民族利益全然弃置不顾;也感伤于“今天，敦煌研究院的专家们只得一次次屈辱地从外国博物馆买取敦煌文献的微缩胶卷，叹息一声，走到放大机前。”已经什么都没有了——物质上的，精神上的。
就是在这座破败的塔前，就是在这座写满了屈辱的历史的塔前，终于有一个人用心去走过。作为一个爱国文人，没有什么比卖国求荣更被他厌恶的了。在这身心俱痛的'苦旅中，他用笔者杆枪，把热血洒在纸上。
作为读者，搭载着作者的动人心弦的文字，跟着他一起笑，一起哭，不经意间把一个个生僻的角落，变成我心目中的故乡，只是总伴随着些许意料之外的起伏跌宕。爱国热情，被一次次地唤起;心中关于道德的防御底线，也一次次地被冲破。合上书，留下一个黯然神伤的我，和心中念念不忘的“故乡”……
正是因为读过这些文章的沉重，叫我很难有办法把阅读坚持下去。猛然间发现，我从这本书里隐隐看到了柏杨先生的《丑陋的中国人》的影子，并不是说作者相互抄袭，而是对于中华民族的爱恨交织的感情都贯穿在他们的文章中。这个沉重的话题我们似乎已经说得太久，有些乏了。
中国的江山好的一塌糊涂——有白色浪滩、贝壳拥挤的“天涯、海角”，有像调色盘中那样深蓝的九寨沟的水，有浓郁着古老祥和的气息的平遥古城……这些只是我所走过的地方罢了，我知道我的足迹还没有遍及到祖国更好的土地上。真心希望，作者和我的奢望能变为现实，也让今后的旅行成为纯粹的游山玩水，别再布满如此多的惹人心伤的苦难。
关于文化苦旅的读后感7
“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。”余秋雨先生这样就座谈论他。
徐渭，乡间老人常称“徐文长”，他的故事不尽传说。他曾遭遇复杂的家庭变化，参加过抗倭斗争，九次自杀未遂，还因误杀妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看来几乎是不可思议的，甚至是癫狂的。但正是这种富有悲剧性的人生，让徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位画家，一位作家，更是一位“才华横溢，具有充分国际可比性的大艺术家”，但这份伟大的艺术背后是他一生的不幸与坎坷。在漫漫历史长河中，人生经历像徐渭一样的人即便是有，也无法做到将生命中的凄厉化为一幅幅本体悲剧的色彩和线条。
一幅优秀的艺术作品，必定是作者用尽毕身所学，倾尽身心，将自己的思想与情感，亦或是愁绪与思索融入其中。而懂得欣赏的人总是能够在万千庸常的作品中一下子被吸引，透过这幅作品搭建起和作者沟通的桥梁，体会作者想要表达的、描述的心境，深入灵魂，了解他的生命经历和变化，这是一幅好作品本身应具有的魅力。
生活中的人们无法时常接触到这些与心灵相契合的生命之作，自然而然无法真正理解作品的'意义，以及作品背后的人的情感。而因这种时空限制上的人与艺术的隔离又孕育不出能真正描绘艺术的艺术家，造成了如今“人疏离艺术，艺术疏离人”的恶性循环。
我们首先要亲近艺术，体会这许许多多描绘多样内心世界的美，才能让越来越多的艺术亲近人，消除人与艺术长久以来的隔阂。反观艺术家们，或许有时是他们深远而犀利的眼光，特立独行的表现无法引起普通人的共鸣，于是他们的作品渐渐埋没在历史的尘烟中。如果现代艺术家们能从精致入微的笔墨趣味中寻找生命的契合点，我想可能会更好。
毕竟，“人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命”。