诗歌读后感
在现实生活或工作学习中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。那么你有真正了解过诗歌吗？以下是小编为大家整理的诗歌读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
诗歌读后感1
几天前，读郑愁予“错误”的错误不能不禁被作者的创作印象深刻。我到处都在他的诗与古典韵味的气息流动。在这首诗中，我发现一个现代的，但那里的古典韵味，丝毫感觉。诗演绎浪漫凄美的“妇女的君主”的地图，一系列名词长江，莲花，东风，柳絮，Qiongyin，窗扇...给我的感觉悲怆。
在开始的“莲花”开放下降，所以，我不禁想等待憔悴的女人美丽如莲花的失望中所占的份额。诗的第二节，“东风不来/三月的柳絮不飞......”“东风”江南三月的信风，在浪漫的暗示，许多精彩的话！然而，吕秀莲的“钗头凤”红酥手，黄藤酒/满城墙柳/东风恶，喜悦的爱杯......“”风“，但在”错误的“，意思是”风错误郑愁予读后感“是完全相反的：陆表明，一个美满的婚姻邪恶势力的破坏。一开始，我华丽的颜色，但突然写转弯，但同样，李商隐的悲怆凄美的解释爱的爱情悲剧。贤的“无题”，“东风无力花残”和“风”，给了我荒凉的感觉。“风”中的“错误”是指女人和其他人......“柳絮”是指既要“思想的女人“，也指给伊拉克人跳舞的心情，在这一刻，她的心情如何？大多数心脏灰色四年后的意大利在第二季度冷，春天窗帘，Qiongyin，平开窗系列......”强调妇女的，但不是伊拉克人感到封闭。
在这样一个小镇，在此窗口中，在这种心态，她听到“达达的马蹄声”时，什么快乐！她是充满期待和迫切的，但它没有，她知道“我”的一个“错误”的马蹄声，她是失望下来......整首诗，它给我的感觉是残酷的，但尚未美丽，现代但不失古典。
阅读完整的诗，令人难忘的女人，等待丈夫“担心”。“莲花面，如开放的风风雨雨，”女人的脸赞美，也表现出憔悴的女人失望，但还强调非常孤独和忧郁的妇女的心，这不能不使我认为李渔的“记忆能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李清照“只恐双溪蚱蜢猛舟，载不动，许多担心。”两首诗写了自己的.担心：李煜亡国之忧的诗人心目中，李清照读她的丈夫担心。吕氏春秋“复制”，“面对严峻的现实与怀愁绪/几年离索赔”，他是无能为力的，忧郁，悲痛室只有一个怀孕的字不利于发泄。“错误”，“担心”错误郑愁予读后感是一种精神状态1无形的东西，指一个女人，如丈夫的悲哀，但郑Chouyu但使用图像来使抽象的和无形的东西变成情溢于言表，和我觉得这首诗都写在自然环境中，也反映了抒情的心情......
“达达的马蹄是个美丽的错误/我不是归人/是一个游客...”最欣赏的诗句在整首诗，诗人在一起的两个矛盾的词，我读的长从心里涌出的云髻微妙的魅力感觉...
诗歌读后感2
美丽的西藏，
世界屋脊人间天堂。
延绵群山银装素裹，
雪山冰川惟余莽莽。
山麓脚下圣湖陪伴，
无垠草原遍布牛羊。
五彩经幡旋转经轮，
和雅梵音回环悠扬。
佛教寺庙随处可见，
天籁经声余音绕梁。
雅鲁布江通天银川，
噙着绿意阵阵花香。
布达拉宫如诗如画，
令人敬意膜拜仰望。
这里是太阳升起地，
有悠久的'历史文化，
有浓郁的民族风情，
有美丽的自然风景，
绿色弥漫蓝天白云，
恰似梦中江南风光。
这里是离天最近地，
近得可摘天上星星，
云朵轻舞就在身边，
仿若置身无际烟云，
好似在天地间飘逸，
浑身充满神奇力量。
这里是天赐大美地，
呈显自然纯净原始，
万种风姿千般魅力，
雪域俊美绚烂夺目，
辽阔壮观优美迷人，
曾带给我无尽遐想。
五十年前从戎戍边，
曾驻守西藏加米朗。
美丽西藏可爱故乡，
直到我生命的暮年，
依然把你眷恋向往。
附：诗一首《重逢》
作者：邓隆钦
珠穆朗玛巍峨雄壮，
雅鲁藏布浪花飞扬，
雪域高原戍边卫疆，
战友情谊地久天长。
脱下戎装天各一方，
离别四十相聚故乡，
畅忆往昔心潮澎湃，
展望未来共铸辉煌。
诗歌读后感3
桌子上放着一本小巧的书，深棕色的封面上印有“飞鸟集”几个字，三只轻盈的小鸟在云层中自由飞翔。打开第一页，是作者泰戈尔的一张彩色照片：他坐在一把高背椅上，身处金色阳光照耀下的森林里，祥和地注视着远方。他穿着斜襟黑色长袍，白发垂肩，银白色的胡须随风飘荡。一眼望去，不难看出这位老者便是我们心心念念的印度诗人泰戈尔。
印度自古就有“诗的王国”之称，而泰戈尔的《飞鸟集》正是这个东方之国里的一朵奇葩。
《飞鸟集》是泰戈尔创作的一本诗集，共包含105首短诗。这些短小精悍的诗句，虽然只有两三行，却能深深触动读者的内心。在这些诗中，泰戈尔展示了他多样的身份：有时他如一个幼儿，因母亲微笑而欢舞；有时他像一个探险家，向大海高山发出感叹；有时他如一位热恋中的青年，为爱情而歌唱；有时他则像一位老年人，沉浸在回忆中反思生命。但更多的时候，他只是一个无名的路人，记录下世间万物的感悟和闪现的灵光，然后安静地离开。这本诗集不仅是泰戈尔创作的精神象征，也是他对人类生命和爱情的哲学思考。这些短小的诗句中蕴含着深刻的内涵，值得我们仔细品味。
这位诗人的文字像是一串串珍珠，每句话都像是清甜的露水，闪烁着智慧的光芒。他的诗集就像是大自然一样，充满了神奇的魅力，其中不乏对丑恶事物的讽刺、对自然的渴望、对天真孩童的慈爱、对母性的颂扬、对和平的向往……他歌唱着早晨、希望、美好的一切，也歌唱着生命的力量。他就像是一个天使，一位自然与人类的孩子。阅读《飞鸟集》时，我仿佛置身于清新宜人之中，既不像村上春树笔下那样有忧伤彷徨的青春故事，也没有雨果的悲痛剧情。它就像最新鲜的空气一样，让我想要一口气吞下、吸收这些智慧之光。
我原来跟随时尚，哼流行歌曲，买新颖文具，读科幻小说，看动漫电影，我认为它们充满趣味，读了《飞鸟集》，我认为文学和时尚是反义词，时尚在此岸，文学就在彼岸；时尚是波光，文学是河床；时尚哗哗地向前流，文学则静静地沉淀；时尚也许可以流传的很广，但文学可以流传的更久远。泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；
时尚可以瞬间吸引你的眼球，但文学却可以在你闭目沉思后悠然触动你的内心。一本好书如同一片五彩斑斓的花田，在清晨的阳光下绽放出迷人的光彩，向你微笑着展现她灿烂的颜色和芬芳的香气。你可以像一只小蜜蜂一样，忙碌地采集其中的花蜜。每天阅读一两首诗歌，你都会品味到不同的内容，获得新的.启示。书中留白的空间是你思想自由驰骋的舞台，你可以将自己的想象和创造力释放出来。她就像一支万花筒，里面浓缩着自然、人生和社会的精华。诗歌的语言简洁明了，清新优美，其中许多话语像天籁的微音，空灵的低音，优美动听，如同抒情的小夜曲。这无疑为诗集增添了一抹雅致的光彩。泰戈尔本人也是一个出色的音乐家，他的文字充满了呼唤力、渗透力和感召力，语言的音乐美至今仍让许多音乐家望尘莫及。一本小小的书籍就像一幅奇妙的画卷，展现了爱与美、生与死、宗教与人道等一系列人生和社会问题，充满了最具东方色彩的比喻和哲理。更重要的是，她教给你分辨善恶、识别美丑，以及热爱自然、享受生命的方法，这些将终身受益。
诗歌读后感4
泰戈尔说：“让我设想，在群星之中，有一颗心指导着我的生命，通过不可知的黑暗。”一这颗最闪亮的星星，想必就是这本泰戈尔的《飞鸟集》吧！
没有华丽的语句，没有起伏的情节，以自然为背景，泰戈尔独特的.见解和过人的智慧造就了这本经久不衰，轻灵洒脱的《飞鸟集》。
从前，我并不爱看诗集，觉得没有童话故事的精彩生动，也没有散文的抒情缥缈，那些文字空洞，枯燥。
《飞鸟集》给我带来的感悟是独一无二的。其中，“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”这句话深刻地告诉我们，人生总会有得有失，关键在于如何把握机会；就像夏花一样美丽绚烂，秋叶也同样静谧美好。它启示我们要在人生中奋斗、拼搏，才能让我们的生命毫无遗憾；“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”更表达出人生要有明确目标，时刻准备着，因为最好的机会总是留给那些有所准备的人。
短短的几句，道出了人生的真谛。朴实的语言，表达出对自然的爱，对人生的爱。
《飞鸟集》中有这么一句话，弓要在射出之前，低声对剑说：你的自由就是我的自由“人们都渴望自由”不希望被束缚，在一起时互相束缚。并不能实现彼此的价值，只有把剑射出的一刹那，放手。
我经常听到同学们抱怨说，只要成绩稍微下降一点，他们的父母就会变得非常紧张。于是，他们开始不断地复习，甚至熬夜赶作业，导致第二天上课状态不佳，成绩也随之下降。有些同学还报名了许多补习班，整个周末都被安排得满满的，根本没有时间去玩乐或完成学校布置的作业。这样的生活让他们感到非常疲惫和无助。
诗歌读后感5
“初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。”据说是唐朝的7岁孩子缪氏子而写，年龄虽小，可志向远大。
一天晚上，我独步至于屋檐下看初月。透过厚厚的镜片细看明月弯弯。空如镜，镜似水，水黑幕。新月挂空，细如钩，明如烛。静静地照亮数丈万空。弯弯的新月并未有强盛的月光，只是在冥冥中掌管着黑夜的光亮。整个天空便活跃起来了。我凝视着这束光，心中感情万丈。
历朝历代，多少人如同弯月一样，默默地点亮一方角落,将阴暗的天空点亮。又有多少人如同弯月一样将光耀世间。李白望月，月下独酌伴其行。苏轼望月，同样写下不朽的篇章。今日，我欣然望月，却只能在内心中为月歌唱。
“时人莫道峨嵋小，三五团圆照满天。”弯月静静地悬在空中，细细的'，小小的，但却充满了活力。不信，等到月中十五的时候再看，它就会团团圆圆，明明朗朗了。到那时，再抬头仰望天空，就会不由得发出一轮满月照下的感慨了。
现在的我们如同月初的新月，正在努力地积攒着力量;努力地吸取着人世间的精华;努力地学习着，朝着更大更明亮的目标前进。终究会有一天，我们会像月中的月亮一样又大又圆，在如墨似的天空中迸发出自己的光芒。照耀在广阔的大地上，照耀在每个望月人的心中，照耀在更多想成为我们的新月身上，让整个大地披上银白色的光芒。我相信，我一定可以，一定可以成为月中的月亮。
诗歌读后感6
面对美丽的康桥，诗人无限留恋，不忍离去。这很符合浪漫主义诗人徐志摩的性情。浪漫主义者往往酷爱自然，将美丽的大自然看作人生理想的梦境。诗的主旨应是对这种”梦”的`依恋、向往之情。
这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
诗歌读后感7
如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。
在一个无人问津的角落里跌倒，只能默默地承受疼痛和眼泪。绝望和无助如潮水般涌上心头，让人心情沉重，思维混乱。此时，我们会问自己：我这么微不足道的存在，为什么还要苟活于这个世界上？眼泪模糊了双眼，内心充满了悲伤与自怜。这种痛哭流涕的生活仿佛永远也无法结束……也许你并不知道，也许你早已明白，但如果你仍像曾经的我一样，被痛苦淹没，我想告诉你：
如果你因为太阳而流泪，那么你也将失去群星。
他们都说太阳是如此这般的美丽，时而望着自己手心里的太阳微笑。而我们呢，望着别人手中的太阳沉默，继而再沉默。最终没有了梦想，失去了希望，其实这个时候，只要你静静依着窗棂看看远方，就会知道，我们还拥有这星星，群星的闪耀。没有人可以办到失去挚爱而不会心痛，可宛若我们化为飞鸟，哭着飞翔，那我们的世界便会变得光芒万丈。
飞鸟，拥有人们妒忌的翅膀，这样我们可以站在高处看向远方，通向梦的道路清晰明朗，就算脚下是曲折的迷宫，我们也可以不用彷徨。
哭着，却飞翔，或许跌跌撞撞，可是我们不会停止地走在成长的路上，羽翼渐渐褪去了迷茫，很弱小，也足以带着我们走向喜悦的天堂。
我们错过了耀眼的太阳，但为什么不抓住天空中的群星呢？即使只拥有一颗微小的星星，也不必感到难堪。如果连星星都没有仔细品味，我们该如何面对生活呢？星星并不渺小，它们散发出太阳所不能比拟的平和让人静静注视、守望。星星们组成的团体在天边闪烁，这不仅是美丽的故事更是现实的`存在。在茫茫宇宙中，星星们等待着我们的到来，因为只有我们才能用自己独特的方式创造出属于自己的独一无二的星星。
让我们一起化作飞鸟，哭着飞翔。因为我们的那颗星星还是不远处发光，等着我们去点亮它的光芒。
诗歌读后感8
《乡愁》作为他的一部成功作品，当其时被海外游子传唱不断，现在更是誉为经典。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。乡思之愁不是直白说出来，而是通过联想、想象，塑造了四幅鲜明的生活画面，作者把对母亲、妻子祖国的思念熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
诗歌以时间为线索，由四个时间：小时候、长大、后来、现在，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。由四个量词：一枚、一张、一方、一湾，表现了诗人了语言功力、升华了音韵之美。由四个形容词：小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的，同一位置上运用重叠词，使全诗低回掩抑、如泣如诉。由四个名词：邮票船票坟墓海湾，情感逐层加深，分别表现了不同阶段的乡愁，诗歌中以大体相同的诗句和格式不断重复，反复咏叹、回环往复。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
席慕容有乡愁是一棵没有年轮的树永不老去，于右任有葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭，可见乡愁是经久不衰的主题。余光中的乡愁诗歌，被认为是台湾文人中最深沉、最悲戚，也是最细腻的'，尤其是关于两岸的离愁。到底是什么引发了诗人如此深厚的乡愁情结？余光中回忆说，我的大学时代，一半在内地，一半在台湾完成。离开内地时，我已经20多岁了，那时我的中国意识已经很深了。余先生断然表达了自己的见解，两岸同文同种，一脉相承。文化作为连接的纽带，已经存在了几千年，根深蒂固，深入人心，这是任何人无法割断的。在台湾，我们同样过春节、一起拜妈祖，方言是闽南话，中国文化哪会那么容易被去掉？
诗人一片赤子之诚显露无疑。时至今日，中国尚未完全一统，更应该重谈对祖国的爱与思念。若说起我的中国梦是什么，唯有国家真正回归完整。海外儿女，思乡，思乡。台湾，是吗？
诗歌读后感9
品读诗歌的那些小时光
首先谢谢阿尹姐姐送我《爱默生诗歌精选》这本书。让我领悟到了另一种诗歌语言的表述方式。此刻是帝都黄昏，天早已不是蔚蓝，整个城市笼罩在厚厚雾霭里，每个毛孔都带着灰尘。如果有一滴水浸湿，可能会长出旺盛的绿色。生命像蝼蚁一般，没有清澈，没有烂漫！却无奈地与空气抗衡，呼吸与停顿都是大自然现象！而我和我的音乐，伴着诗歌的长情，飞越到了19世纪中叶，美国浪漫主义文学高潮 ！
爱默生是一位思想家和哲学家，读他的诗歌感觉文字上没有华美词藻堆砌，有点像读鲁迅先生文字感觉，需要静下心来，细细品。最近，我对中外古今的诗歌都读了一些，下面与书友诗友交流一下心得体会：我们学习诗歌，一是要了解诗人所处的社会历史背景，在大环境下这个国家人民生活状态。二是了解诗人的个人境遇，人生梗概，也就是读诗歌时你才能通晓他那份情怀。三是现代诗歌的语言包罗万象，唯美浪漫或者是深入骨髓的现实派等等，你都能找出与之共鸣的文字，把这些文字和段落抄录下来，亦是你学习可借鉴的最好方法。一般我采取最直接的懒办法，就是将喜欢的词或者句子，套用过来写出符合自己心情的一首小诗，就当是诠释诗歌的寓意或者文字理解吧！慢慢的你在活学活用基础上，潜移默化的将他们成为自己的语言或文字。四是读国外的诗歌要看翻译作家，对于诗歌的翻译，不影响诗人的创作意图，翻译的语言精准与可适度很重要。例如早先看过丰子恺先生翻译的《源氏物语》，我想正是在因为他的翻译，才使得整套书带着幽怨唯美绘画的色彩，那些词汇带着极致美打动你的不是感官，而是心灵与作者的共鸣。又比如大家都喜欢仓央嘉措的诗歌，那是由藏汉文字转化翻译出来的，其实你仔细读他的有些诗歌，还是能体会到汉文化色彩。
在爱默生看来，“每一种自然现象都是某种精神现象的象征物，在自然界的背后，浸透着自然界的是一种精神的存在，”“自然界本是思想的化身，又转化为思想”。
所以爱默生认为只要人能毫无功利性地用全新的浪漫主义眼光看待自然，悉心倾听和观察万物，回到大自然的怀抱与大自然溶为一体，就可以在心灵和思想方面受到启迪。这就是我经常想到的，诗人的眼睛与心灵应该是最彻底的清澈，反映在我们的诗歌里，也应该是最纯粹的色彩！
这本书包括爱伦.坡、梭罗、惠特曼等诗人的诗歌，他们一起形成了美国文学史上的一个璀璨时期——美国文艺复兴。
选自爱默生《哀悼之歌》
她把翅膀下垂贴近到了地上——
她一边痛苦地啜泣，一边飞降她的.羽翼
直到她的翅膀拖在了尘土中——
直到它们悲哀地触到了灰尘。
我回答说：“这只是你的猜度而已：
让我们凭借这微颤的光儿前进！
让我们沐浴在这水晶似的光华中
她这预言家的光辉在今天夜里
闪烁出美好的憧憬：——
你瞧！这光穿过黑暗，摇曳在天 庭！
啊！我们可以放心地托付这光晔
这光穿过黑暗，摇曳在天庭——我很喜欢这个句子，两个动词，直接让你体会到是强烈的画面感。
根据它，我写了一首诗：
《点滴》——Jessie原创分享
我喜欢这多情的诗句
饱满多风而又寒凉的日子
光穿透胸膛，耀亮歌唱
走过黑暗，摇曳在天庭！
直到悲哀触到尘埃
却被世人误认为是梵音
落红来临之际，我没有跑
而是双手合十，听你的清音
谢谢您的品读，这仅仅是我个人读书的一点点心得体会，不是很全面，但是我认为：因人而异找到自己的学习方法，不断提高，才是高效的读书方式。请努力！加油！
诗歌读后感10
著名诗人、法语翻译家树才编著的《给孩子的12堂诗歌课》，是12篇诗歌讲座讲稿，在树才老师专业又浅显易懂的讲解中，我们不仅感受到了诗歌的魅力，还和孩子们走进诗的王国，以诗意书写童心。
树才老师认为，儿童诗的“教法”就是让孩子们自己动手写，孩子们写诗如同在语言的水里游泳，你得一句一句往前游，而写好了一首诗，就算暂时游到了对岸。也就是说，写诗是实践，是行动。树才老师通过幽默亲切、最能打动孩子的语言引导孩子们如何去写出心中的诗意。在诗歌讲解中融入了他关于儿童诗的“诗观”——童心即诗。他始终着力于引导孩子们去发现心灵与诗歌之间的关系。孩子们学习诗歌，最重要的是引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。教孩子们学习诗歌，并非是要掌握一种写作上的技巧，而是通过学习诗歌，引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。诗歌将带领孩子们去向更开阔、丰富的生命之域，在漫长的人生中拥有一颗柔软、细腻的心灵。
拜读了这本书让我深深地明白：每个人生来都是有诗心的。诗心是什么呢？诗心就是你身体里最柔软、最细微的那部分存在，而写作诗歌能让那部分存在变得更加丰富多彩。喜欢诗，愿意写诗，将来能否成为诗人并不重要，心里有诗心才是最真实、最值得珍惜的。孩子想什么说什么，怎么想怎么说。这就是诗最需要的“真”和“诚”：纯真的真，诚实的诚。我们在儿童诗的教学中引导孩子用一颗纯真的诗心表达诗意书写童心。
《给孩子的12堂诗歌课》的书中7岁的海宝写道：枕头，你为什么软软的啊？那是因为我的`肚子里装着棉花啊；枕头，为什么我睡下去的时候你会弹起来……
这是孩子和枕头的一场日常对话。这难道不是诗吗？孩子的诗，活在平凡的日子里，天真的童言，让大人们习以为常的场景，变成有韵味的诗。原来，生活真的是一首诗。
诗是生命中最善的心意，最美的想象，最真的直觉，让我们引导孩子以诗意书写童心。用诗歌来感悟和发现世界的美好，用诗歌来写我们生命、生活的记忆，用诗歌来守护孩子们的童年，守护童心的清澈与自由。
诗歌读后感11
“让尘世的牵累消失吧，让广大的宇宙把他抱在臂间，让他在他无畏的心中，认识过这伟大的无名作者吧。”读完了《飞鸟集》的最后一句诗，心颤动了。不是滔滔不绝的长篇大论，不是虚幻飘渺的幻想意境，让人感到实事求是、富含哲理。
《飞鸟集》中的每一句话都蕴含着深刻的哲理。当太阳在黄昏时落下，如果你因此而悲伤流泪，你也许会错失璀璨的群星，错过了美好的夜晚。即便太阳真的落下了，新的一天依旧会到来，带给我们希望和温暖。就像时间一样，它不停地流逝，但我们不能让它白白溜走，应该珍惜每分每秒，去做我们应该做的事情，让生命变得有意义。人生如同一场旅行，有起点也有终点。即便这段旅程只有短暂的一瞬，它也值得我们去拥抱和珍爱。不要为失去的东西而悲伤，因为它们可能会带来更多的收获。就像小学生涯逝去了，初中生活已经到来，我们要放下从前的一切，迎接未来的挑战和机遇。生命就是不断变化的`过程，让我们感恩过去，珍惜现在，期待未来。
细细回味，这让我想起一句话：“鸟儿愿意成为一朵云，云儿愿意成为一只鸟。”在湛蓝的天空中，白云在飘荡，而小鸟在翱翔。我不禁思考，它们为什么要这样想呢？如果小鸟变成云，会不会想念自由飞翔的日子呢？我不知道，但我知道它们永远不会感到满足。人们也是如此，总是期望太高，即使已经很幸福了，却还会羡慕别人。我们需要珍惜生活中的点滴，不要被周围的景象所迷惑，才能拥有真正的满足和幸福。
泰戈尔以他楚楚动人的文字、简短的语句，一遍又一遍地告诉人们生活的真谛。告诉我们金钱与地位的不屑，告诉我们待人处事的低调，告诉我们珍惜眼前所拥有的，告诉我们人活在世上，必须实事求是。我作为一名即将步入中学的初中生，眼前的一切遥远而望不到边，记得那时我们都很担心自己是否被分进了好班，老师告诉我们：只要你认为是好班“重要的是靠自己内在的修炼。好班差班又有什么关系呢。我相信，只要通过自己的努力？都是好班。
我愿意变成一只飞鸟，在辽阔无边的空中寻找……
诗歌读后感12
此诗运用了对比手法，通过沦陷区的父老和朝中主降派官员形成对比，看似平淡无奇的诗，强烈讽刺了当时宦官当道，世风日下的社会状况。
《夜读有感》
公卿有党排宗泽，
帷幄无人用岳飞。
遗老不应知此恨，
亦逢汉节解沾衣。
注释
[1]公卿：朝中大官，指当时的主降派。宗泽：南宋初年抗金名将。
[2]遗老：沦陷区的'老人。此恨：指诗开头说的事情。
[3]汉节：指宋朝使者。解沾衣：懂得流泪。
总结：南宋初年，以宰相秦桧为首的主降派当权，抗战派宗泽和岳飞等被排挤和受到迫害，沦陷区的父老虽不知这些可怕的事，但他们看到宋朝使者，也忍不住流泪。由此也引发了自己的爱国情怀的释放，以及自己对山河破碎的无限伤感、悲痛的情怀。
诗歌读后感13
席阿姨的诗，总是那么清新而忧郁，透着雨后清草的味道，这首《无怨的青春》早年我就非常喜欢，现在仍然喜欢，读起来就像是走在丝丝缕缕的银色光辉之中，路的尽头即便是死亡也无所畏惧，因为青春是无怨的，岁月流逝，记忆美好，一切都让人如此感谢上苍能够让人能够深切的爱过，珍惜过……
有多少爱侣在感情的路上，痛恨过，争吵过，热恋过，别离过，可是，是不是他们都能够温柔的爱过呢?越是浓厚的感情，越是需要如此温柔的相待……
现在想过来，我应该是无怨的吧，在应该温柔相待的时候温柔对他，即便是别离的时候，即便是怨恨的时候，也要好好地说再见，心中一直珍藏着这种温柔的感觉……不能让悲伤、怨恨、甜蜜迷失了这温柔的感觉，心存这温柔的'感觉，就会让这爱的记忆无所怨恨……
是的，我现在心存感谢，感谢上苍让我如此的爱过，痛过，跌宕起伏过，平静如水过……
就像山冈上的明月，高高的挂在天边，皎洁无暇的，散发着冷冷的光，柔和的照在仰望她的人的面庞上，再在那人晶莹的泪滴中折射出璀璨炫目的光……
“不是所有的事情都能到永远，有一些人、有一些事、有一些经历、有一些情境，只是无法再觅的绝版……”
在宁散的柔光中，我读完了这本薄薄的诗集，正如痴如醉，外加一味梦幻般奇特的不真实，好比一个捧着热奶茶的自由魂，孤独徘徊中总忍不住带点猜疑。
难道诗中飘着的梦幻是以供人寄情的吗?
其实不然，其中本无什么幻影的性格。然刚早已成为记忆的席慕容的诗，何尝不是多愁岁月的抚慰或者重寻旧梦的触媒。本来文艺，原不是事实的表达而是意境的营造。无论是真是善是美，是婉约是雄伟是恬悦，总归是一个无限。但无限的意境怎可言传，诗人眼前有限的事相，就予以暗示衬托诗人心中那永恒的意境。所以诗人笔下的只是一个形象，一种象征，执着地看死了也无异于亵渎。
于是席慕容诗中所谓青春所谓爱，是不可以真当作青春与爱来解释的，她所说的十六岁并不是现实的十六岁，所说的别离并不是别离，错过的并不是错过，太迟并不是太迟，那么当然哀伤也并不是真的哀伤。有谁读她的诗，假设以为是在追泪，却没有悲伤;虽说悲伤，实无痛楚。她不是在追怀十六岁已逝的青春，在嗟叹那已错过的爱，或者颠倒谜乱心目中可望不可及的旧梦，而是籍形象上的一点茫然，幻化成境界上的千年好梦。而对此一点永恒，亦实只是每一刻对人生的几点省思罢了!重逢便真实出现在对过去朦胧经验的省思中，然那么重逢的惊喜，完全握于自己的掌心，如人饮水，冷暖自知。
也许不堪以自己为外道人，这便是初初在席慕容诗中所读到的真实而纯美的意境，又哪里有梦幻之情可言?
诗集很特别，分了九篇，每篇都有一节类似诗的引首，常常略微可窥见全篇的主题，尤其第一篇的引首，“无怨的青春”就点初此书的主题之意。
是的，作者所欲传达的信息，无非是无怨的青春与无暇的美丽。但何以获得呢?尤其，当人在彼是已然怨了，爱上已然有了瑕疵了，如何复无暇?与此我们并非无路可寻，而正可以经由事后的省思、觉悟，而重征彼时本有的纯洁晶莹，真的，往事本来纯洁，而所有的瑕疵只是人自己“莫须有”的妄加。正如在《入歌的行板》中，我们憬悟永恒。是的，那永恒已经铸成，所欠的，也只有读者的心领神会了。
诗歌读后感14
谁来医治？
这些腐烂的伤口，
别逼我一张嘴，
就像你一样的下流。
谁来清扫？
那满地的`污垢，
别逼我一出手，
就跟你一样的不知羞。
谁来拯救？
到处弥漫着的腐朽，
期待能够驱赶的狂风。
奢望可以涤荡的洪流！
苍天无言，
莫非也怕权奸？
大地无奈，
只能默默承受。
阳光下的罪恶，
道貌岸然；
阴霾里的勾当，
无比光鲜。
在字典里看到到高尚两个字，
觉得很猥琐，
翻来找去，
只能与尴尬作伴。
道德没有底线，
人格不再完整，
谁还在乎，
荒唐够不够？
向苍天
借一张口，
讨尽魑魅人间清平，
向苍天
借一双手，
诛尽奸贼环宇通透！
问苍天，
有没有？
诗歌读后感15
缓缓合上《艾青诗选》的最终一页，波涛汹涌的心跳渐渐安静下来，我独坐在书桌前，贪欲地感受着阳光的温度，任光线喷洒在身上。
艾青的诗告知我们，光明从不廉价，她是世上最名贵、最纯净的`希望。艾青讴歌光明，也赞颂土地。既仰视天，也将根深深植在泥土之中。土地既是生养我们的父母，也是我们最殷实的依靠。即使那土地是悲伤的荒漠，也是可敬可爱的。唯有灵魂深化泥土，永不忘本，才能更好地找寻光明。
他痛恨一切黑暗、阴谋、斗争，把对光明的渴求寄予在饱受苦难的人民身上。那份深厚的家国情怀和悲天悯人的心结使他即使眼中含着泪水，也将满腔的心绪吟成一首首光明的绝唱。
世间的一切美妙，都少不了光明，光是暖和，是爱，是希望。那些充斥着黑暗的岁月已然逝去，但黎明的光明照旧微弱晦暗。少年呵，愿你我摇曳着新时代的风铃，执住岁月的鞭，驾驭着青春的马车，去义无反顾地投入追求光明的大潮中去，去唱响那一首永恒的——光的赞歌。