《故乡》读后感
认真品味一部名著后，相信你心中会有不少感想，不能光会读哦，写一篇读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编整理的《故乡》读后感，希望能够帮助到大家。
《故乡》读后感1
多少个人走多少年回乡之路，才能走出20xx里的回乡之路。 鲁迅的故乡是一篇小说，细细地品读下来，却有着诗一般的回想，散文一般的语句氛围。
那是一个由古文向白话文变革的年代，文中的词语或多或少有着一些错别字。读着原文，不知为什么，总觉得那些错别字，比如今矫正后的教科版好。一些富有地方语言味道的字句比如“弶捉”，一些地方特有的动物名称，都让人感到一股意外的亲切感，近代中国改革之路的沧桑感。 鲁迅作为白话文作者第一人，他的文中缺不乏白话文最重要的“读点”。初次读《故乡》，总有一种流水账的感觉。但读完一次，不知为什么，一种似乎是疑惑又仿佛是留恋的感觉，促使我再一次从头读起。鲁迅的《故乡》，用了很大篇幅描写了返乡的所见所闻，并没有很多自己的想法，但多读几次，却可以从字里行间念出他的一些想法与念头。鲁迅的第一想法没有通过直接叙述，而是埋在文中。
每认真地读一次，都会有新的感触，都会引发深思。 举个具体的例子。闰土又对我说： 现在太冷，你夏天到我们这里来。我们日里到海边检(同捡)贝壳去，红的绿的都有，鬼见怕 也有，观音手也有。晚上我和爹管西瓜去，你也去。 管贼么？ 不是。走路的人口渴了摘一个瓜吃，我们这里是不算偷的。要管的是獾猪，刺猬，猹。 第一次读到这里时，我脑中开始揣摩起了当时的民风。当今的中国，很少有人能够放心自己的东西不被人偷了。只有少数远离城市的农村，人们只需要把东西放在路边，在东西上压个石头，无论包里有多少钱，都不会被人拿走。文中那种随便摘瓜的年代，我相信如今的'中国有，但多么？
第二次读到这里时，我又一次顺着这思路想下去，仿佛明白了鲁迅的用意。鲁迅以成年人身份回到故乡的时候已经是乱世了。他的爷爷已经因贿赂罪入狱病死很多年，父亲也病亡了。山贼官税压得民不聊生。鲁迅在文中借闰土之口，说出来那个年代百姓之苦，说出来自己所期盼的环境。在20xx年的如今，鲁迅所说的问题仍然存在，也有可能是我断章取义，但是我觉得鲁迅的预见的确成真了。 文中像这样的地方还有很多处，鲁迅的暗喻与埋笔真的很多——甚至有很多都不是他本人故意埋下的，而是他的潜意识纵使他的笔写下了很多讽刺社会的语句。
这篇小说之所以一直作为中学生的课文，甚至在日本中学的课本里，也有一篇课文是鲁迅《故乡》的译文。我想教育者不仅是希望我们学习鲁迅的思想，对社会的呐喊。对我们中学生更有用的是，鲁迅生动而真实的描写。 鲁迅文中的“脑中镜头”很多，而他的描写让这些镜头变得栩栩如生。他拥有很丰富的词语，经历了农村生活后记住的词语。鲁迅的文章无法脱离一种近代中国的文风，乍一读，仿佛是没有深度，缺少繁华的行笔。但是认真读了故乡的人，无法不承认他文笔的成熟与脱俗的描写手法。比起以风花雪月和埋了数层暗喻的现代诗，和《故乡》一比，弱点比比皆是。比起当今流行的情节的小说，鲁迅的《故乡》不仅没有在情节上输给现代文人，更在内涵上打败了大部分文章。
鲁迅，在那个国乱之时，以文笔救了国。我真希望鲁迅可以一直活到现在，那样的话，我相信如今中国人的弱点，也可以通过他的笔，被清楚的指出来。 其实现代中国和当年的中国很像，新一代九零后的弱点更是换汤不换药。如果中国历史上多几个鲁迅，我想，不仅是我们的中学课本选材可以变多。我们所应该走的路，也会被指明。 就如《故乡》的结尾一样——其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。 鲁迅，就是那个第一个走上正确的路的人，而他真正伟大之处就
《故乡》读后感2
「水是故乡甜」是琦君女士最新的散文集，收在此书的绝大多数篇章，在第一次见诸报端时我即已读过，
水是故乡甜读后感。然而虽书结集後我又反覆读了数遍，想为文一抒读後感却又费思量。原因无他，要谈琦君的作品，我几乎不能避开别人早发表过的论点。
在印象中，名家如夏志清、杨牧、彭歌、思果、隐地、欧阳子、郑明㊣等均曾公开肯定琦君在散文上的成就，一般读者以行动支持，使琦君的书成为书籍市场上的「金字招牌」，更不在话下。即连我自己，在请朋友雅媛帮我剪贴之际，重新检视发表过的评论文字，就发现我谈过她三本书「留予他年说梦痕」、「母心似天空」和「灯景旧情怀」。因为，析论「水是故乡甜」这本琦君出国後出版的散文集，我想用纵观列论的方式，而不是逐篇零碎提出意见。
首先谈形式方面，形式包括对篇幅长短的控制和文字的舖陈。
「水是故乡甜」全日约十万字，收文三十二篇，平均每篇三千余字。琦君曾向我说，对一篇散文而言，三千字上下是最合理的长度；她本身是这个理论的实行者。当然，许多人会说，文章重要的是内容的好坏，而不在於字数的多寡。可是一篇散文要合乎艺术水准，先决条件为材料的取舍，一味强调精练，有时反给人「意犹未尽」之感，悬河倒泻式的洋洋挥洒难免流於散漫。琦君严格掌握作品的长度，行止自然如流水行云，既不故意浓缩而现晦涩，亦不胡乱「掺水」使内容淡而无味，完整和恰到好处，是她每篇作品的共同特点。
在当今作家中，国学根柢像琦君这麽厚实的并不多。难得的是琦君的文字是圆熟纯净的白话，她没有卖弄学问大掉书袋的毛病，她适当的引用诗词，作用是使情思有所转折，而非故示典雅；她避免某些女作家容易犯的，极力词藻的堆砌，字里行间浓烈散发「闺阁体」的气息，简洁、朴实、准确，琦君文字的境界是「豪华落尽见真淳」。
平心说，琦君的素材对读者而言并不陌生，甚至是琦君作品最受喜爱的理由。但琦君之所以为琦君，是同样的人、景物，每次出现都有不同的角度，给读者新的启示和感悟，
就如同由大陆来台的其他前辈作家一样，琦君带出来的记忆，转变成挥之不去的乡愁。然她的排遣方法，是复活一个典型农业社会，那业已消失的世界，尽管这个世界和我们有着时空上的距离，但无损於我们的向往与感动。
回忆充满温馨，也难掩惆怅。可是琦君对旧时风物故时情的感怀，从没有达於哀伤的程度，她会适时再把大家带回现实来，肯定目前所拥有的。由新怀旧，再自旧返新，以致自由出入於现在与过去之间，令琦君的作品永远有旧命维新的意义。
多少和琦君同年岁的作家，他们多回顾少前瞻，为排遣乡愁而把自己情感逼进死胡同，连带也使自己的创作生命早按上休止符；有几多以新说自许的年轻写作者，也成天乡愁挂在嘴边，但那个乡愁所代表的年代，他们没生活过，不落实的描写，作品里刻意强调的乡愁是「象牙塔内的`乡愁」，当然不能普遍引起读者的感应和共鸣。
典型琦君的散文，常叙事兼以描人再加抒情，绵密中有变化，其怀旧的文章可为代表。但琦君作品的迷人处不仅於此，如「水是故乡甜」书内，「儿时不再」的不失赤子之心，「一望无『牙』」、「药不离身」自我调侃的幽默，以诚恳温厚的态度推介其他作家的作品（詹悟「母亲的梦」、林武宪「我爱ㄅㄆㄇ」、简宛「叶归何处」），在在都显示琦君胸襟的宽博与豁达。
此外，也因为作家多情、敏锐、善感的个性，琦君毫无矫饰在笔下透露，她对过世父母亲人的怀念，对儿子丈夫的挂心，甚至念念不忘和自己相处过的各种大大小小动物，及任何一草一木，可说珍惜宝爱一切人间的有缘。
写了那麽多书，琦君没有塑造过十恶不赦的坏人，更从未剑拔弩张攻击过任何人，对人世她有着睿智的了解，对芸芸众生，她充满爱和同情。
时局如此艰难，世路这样坎坷，我们庆幸有琦君这样的写作者，作品秉持佛家大慈大悲的襟怀，叫我们能忍受一切灰暗和挫折！
《故乡》读后感3
喜欢读郁达夫的作品，虽然它们被认为是“抒情的散文，苦闷的诗”，但我还是喜欢那种清丽哀婉、那股淡淡的忧伤雅致。他的名作《故都的秋》看似以一种冷淡、平静的笔触道来，而细读之后冷峻中那丝落寞与寂寥、怀念与留恋不由袭上心头。每当此时，心底某根纤敏的神经亦会被触动，而我也会发起感慨要写篇文章来纪念故乡的秋。
因为故乡处于穷乡僻壤之中，所以没有太多的风景名胜人物典故让我来写。但故乡的秋有它异于别处的美，有自己独特的风采与神韵，所以多年来它始终让我难以忘怀。
记忆中故乡的秋是笼罩在柔和、温暖而绚丽的光泽中的。它妩媚，因为它富有内涵；它亲切，因为它朴素无华。金黄是故乡秋天的基调。放眼望去，目之所及皆是绚丽的金色。它柔和、温暖，闪耀着成熟的光芒。田野里，金黄的谷穗低头含羞；高地上，金色的高粱迎风起舞；果园里和堤坝上的树叶早已被慷慨的秋的天使涂上了金色彩妆。小时候，喜欢午后在树林中漫步，感受大自然的气息。灿烂的阳光暖暖地照着金色的树林，微风中叶子沙沙作响。这一切，都曾让年少的我留恋，恨不能在林中筑一间自己的小屋供闲暇时来此赏玩休憩，在赏心悦目的美景中读自己钟情的书。多年后，读梭罗的传记，其中写他筑屋独居华尔登湖畔，仿佛又看到了年少的我。当时的我，那种快乐的心情，也只能用梭罗的一句话来形容：若说我富有，那绝非是金钱上的，我有的是阳光满溢的日子和夏日时光可供尽情挥霍。
少时最喜欢和友人在秋日的午后爬上故乡西边的那座堤坝，到上面的森林里摘橡子。因为橡子里富含淀粉，去壳之后，便可做成美味可口的凉粉，所以家人对我们的出行也不反对。吃过午饭后，踩着小径上斑驳的光影，我们挎上篮子出发了。
午后的森林，就像一座神奇的迷宫一样吸引着我们这群孩子。这里面干燥、温暖，高大的橡树（亦称栎树）、枫树和许多其它知名的树像哨兵一样挺立的笔直。它们的叶子早已被秋风染红，在微风里沙沙地奏一首名叫《午后的旅行》的曲子。地上厚积着落叶，红的橡叶和枫叶、黄的梧桐叶，还有一些形状奇特不知名的叶子。走在松软的`干草和树叶上，我们看到叶缝里漏进来的阳光斜射在地面的红叶上，那些叶子便呈现出醉人心魄的高贵的暗红。如果运气好的话，我们还能碰上几棵野山楂树。大伙儿通常是毫不客气地“扫荡”一番之后便尽兴离去。夕阳西下时，我们已每人采集好满满一篮子的橡子踏上归途，落日的余晖映红了一张张笑靥。每当我回想起那片可爱的森林，我的脑中不由浮现出莫奈的风景画，因为只有这位大师的作品，才可与记忆中的风景相媲美。
叶圣陶《秋虫不到的地方》抒写了他居于市井，听不到秋虫鸣叫的苦闷，而在故乡的秋天则全然无这种忧思。秋天的夜空，明月高悬，群星灿烂，丝丝暖风拂去了白日的劳苦与疲惫。年幼的我，喜欢拉着母亲抱着褥子到平房顶上睡。躺在软软的褥子上，睁上眼睛凝望星空，这些亮晶晶会眨眼睛的小星星。哪一颗星是母亲。哪一颗星是我？秋虫的鸣声响在静谧的夜里，小女孩凝神的眸中充满了对未来的渴望，母亲讲的银河的故事伴她甜甜入梦……
不喜欢梵高，因为他太过狂躁，作品中满是绝望和压抑。与观赏他的《星夜》相比，我更愿聆听理查德的《星空》。寂静辽远的夜空里，一颗流星消逝了。它划破长空，无声无息地坠落在未知的地方；它走完了生命的历程，亦奏出了世间的绝响。深夜里我常在听这首曲子时泣下，因为它太凄美、太曼妙。为什么要落泪？我常常这样问自己，——不是天生的多愁善感，而是为已逝去的似水流年，为不会再来的年少时光，为慢慢离去的青春，为什么时候女孩能再和母亲仰望星空，聆听虫鸣、重温旧梦？
离开故乡那么久了，不知现在的它是否风采依旧？
《故乡》读后感4
「水是故乡甜」是琦君女士最新的散文集，收在此书的绝大多数篇章，在第一次见诸报端时我即已读过。然而虽书结集后我又反覆读了数遍，想为文一抒读后感却又费思量。原因无他，要谈琦君的作品，我几乎不能避开别人早发表过的论点。
在印象中，名家如夏志清、杨牧、彭歌、思果、隐地、欧阳子、郑明㊣等均曾公开肯定琦君在散文上的成就，一般读者以行动支持，使琦君的书成为书籍市场上的「金字招牌」，更不在话下。即连我自己，在请朋友雅媛帮我剪贴之际，重新检视发表过的评论文字，就发现我谈过她三本书－－「留予他年说梦痕」、 「母心似天空」和「灯景旧情怀」。因为，析论「水是故乡甜」这本琦君出国后出版的散文集，我想用纵观列论的方式，而不是逐篇零碎提出意见。
首先谈形式方面，形式包括对篇幅长短的控制和文字的舖陈。
「水是故乡甜」全日约十万字，收文三十二篇，平均每篇三千余字。琦君曾向我说，对一篇散文而言，三千字上下是最合理的长度；她本身是这个理论的实行者。当然，许多人会说，文章重要的是内容的好坏，而不在于字数的多寡。可是一篇散文要合乎艺术水準，先决条件为材料的取捨，一味强调精练，有时反给人「意犹未尽」之感，悬河倒泻式的洋洋挥洒难免流于散漫。琦君严格掌握作品的长度，行止自然如流水行云，既不故意浓缩而现晦涩，亦不胡乱「掺水」使内容淡而无味，完整和恰到好处，是她每篇作品的共同特点。
在当今作家中，国学根柢像琦君这么厚实的并不多。难得的是琦君的文字是圆熟纯净的白话，她没有卖弄学问大掉书袋的毛病，她适当的引用诗词，作用是使情思有所转折，而非故示典雅；她避免某些女作家容易犯的，极力词藻的堆砌，字里行间浓烈散发「闺阁体」的气息，简洁、朴实、準确，琦君文字的境界是「豪华落尽见真淳」。
平心说，琦君的'素材对读者而言并不陌生，甚至是琦君作品最受喜爱的理由。但琦君之所以为琦君，是同样的人、景物，每次出现都有不同的角度，给读者新的启示和感悟。
就如同由大陆来台的其他前辈作家一样，琦君带出来的记忆，转变成挥之不去的乡愁。然她的排遣方法，是复活一个典型农业社会，那业已消失的世界，儘管这个世界和我们有着时空上的距离，但无损于我们的嚮往与感动。
回忆充满温馨，也难掩惆怅。可是琦君对旧时风物故时情的感怀，从没有达于哀伤的程度，她会适时再把大家带回现实来，肯定目前所拥有的。由新怀旧，再自旧返新，以致自由出入于现在与过去之间，令琦君的作品永远有旧命维新的意义。
多少和琦君同年岁的作家，他们多回顾少前瞻，为排遣乡愁而把自己情感逼进死胡同，连带也使自己的创作生命早按上休止符；有几多以新说自许的年轻写作者，也成天乡愁挂在嘴边，但那个乡愁所代表的年代，他们没生活过，不落实的描写，作品里刻意强调的乡愁是「象牙塔内的乡愁」，当然不能普遍引起读者的感应和共鸣。
典型琦君的散文，常叙事兼以描人再加抒情，绵密中有变化，其怀旧的文章可为代表。但琦君作品的迷人处不仅于此，如「水是故乡甜」书内，「儿时不再」的不失赤子之心，「一望无『牙』」、「药不离身」自我调侃的幽默，以诚恳温厚的态度推介其他作家的作品（詹悟「母亲的梦」、林武宪「我爱ㄅㄆㄇ」、简宛「叶归何处」），在在都显示琦君胸襟的宽博与豁达。
此外，也因为作家多情、敏锐、善感的个性，琦君毫无矫饰在笔下透露，她对过世父母亲人的怀念，对儿子丈夫的挂心，甚至念念不忘和自己相处过的各种大大小小动物，及任何一草一木，可说珍惜宝爱一切人间的有缘。
写了那么多书，琦君没有塑造过十恶不赦的坏人，更从未剑拔弩张攻击过任何人，对人世她有着睿智的了解，对芸芸众生，她充满爱和同情。
时局如此艰难，世路这样坎坷，我们庆幸有琦君这样的写作者，作品秉持佛家大慈大悲的襟怀，叫我们能忍受一切灰暗和挫折！
《故乡》读后感5
提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。就如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的惆怅。需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。
故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”
小说中的故乡，一个是少时记忆中的，一个是现在的，也是极其现实的。 记忆中的故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背在这
里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。你便捏了胡叉，轻轻地走去”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。静中有动，动中有静，和谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。它更是“我”少年心灵状态的一种折射。这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想象力的。它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。
少年的“我”是纯粹的，少年闰土也是纯粹的`。他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，是平等相处的玩伴，是一种友谊，而非主仆。少年闰土的概念里“我”不是一个身份高贵的“少爷”，少年的“我”也不会意识到将闰土当作奴仆。他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。重读他们之间的对话，便可以感到他们之间的交流是无拘无束的，并没有太多的利益思考。少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。
总之，回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和谐心灵关系的产物。但这种心灵状态不是固定的，那种美好的幼时友谊也无法得到永恒的维系。生活让闰土变了，“我”自然也变了，之间的情感一下子复杂起来，相处也变得越发困难、沉重起来。回到故乡，但却失去了曾经记忆里的故乡，失去了当年的玩伴，失去了幼时的美好记忆。
《故乡》读后感6
最早听到刘老师说读鲁迅先生的《故乡》时候，我竟一点也想不起内容，等看完了才发现，原来闰土，豆腐西施这些只记得名字的人物都是出自这篇文章。
用了一个晚上看了两遍这短短的文章，竟依稀记得当时老师让背诵的经典段落。几十年过去了，鲁迅先生的《故乡》留在我记忆中的，大概只有这些了吧。
如今，人到中年，重读《故乡》，看到的不再是对闰土月夜下刺猹的细节描写，不再是学习用“圆规”来形容豆腐西施杨二嫂的用词生动形象，也不再是为了总结升华绞尽脑汁的拔高文中的“希望”。
“老屋离我愈远了；故乡的山水也都渐渐远离了我，但我却并不感到怎样的留恋。”
再读《故乡》，心中首先升起一丝悲凉与无奈。
因为家庭的原因，7岁那年我们从母亲的家乡西安举家迁到千里之外的父亲的家乡江苏，一个西一个东，一个农村，一个县城。我的童年留在了两个不同的地方，一个留下了我模糊又单纯的幼年和童年，一个留下了我精彩又充满希望的少年。此后多年，在北方读了大学，南方安了家。生活在每一个城市的时间似乎都差不多，曾经有那么一瞬，在机场看着起落忙碌的飞机，我突然不知道哪里才是自己的家。
“夕阳西下的太平机场，安静，忙碌，没有离愁别绪，没有归心似箭，两地于我，都是驿站。”
这几十年间，唯一一次回到西安，是前年暑假带孩子旅游匆忙路过，当然也没有机会去到小时候的家，听母亲说，已经拆迁了。
再没有小时候的一起钻麦地打滚，一起爬树摘野果子，一起打着纸灯笼满村转悠；再没有门口那一声悠长的“甑糕”后，和外公拿着搪瓷小碗追出去的兴奋。
这些年，那些小伙伴们的样子早已模糊不清，隐约听母亲几次回来告诉我，有的进了城通过打拼日子过得还不错，有的留在了村里，早早结婚生子，为生计劳碌奔命，仿佛成了新时代的闰土。
这个地方留给我的所有的记忆都在当年和小伙伴那无足轻重的告别中，渐行渐远，再也回不去了。
工作后每年回江苏看望父母，回一次，家乡变化一次，直到现在，变得已经完全找不到当年熟悉的生活环境和人了。
父母的老楼也拆迁了，县城所有的建筑几乎翻新了一遍，比起当年那个半城半乡的地方，如今一个更加现代化的县城展现眼前，父母的新家就在我原来的小学旁边，那里原来是一大片绿油油的田野。
我依稀还记得当年放学路上的小树林，记得放学后趴在木材市场的圆木上一起写作业，记得暑假在收割完庄稼地地里拣麦穗。伙伴们也都各自长大，小学，初中，高中，一路有人掉队，一路也有人陪伴。
当坐上北上的火车，看着窗外一望无际的北大荒原野，我的心完全飞向了远方。鲁迅先生没有不舍是因为心中憋闷，觉得四面有看不见的高墙，而我，当时大抵是对未来有更多的憧憬，想寻找更多的希望。
“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”——再读《故乡》，我看到了与当年不同的`“希望”。
再读《故乡》，我看到了与当年不同的“希望”。
当年不懂得希望是什么，机械地在老师的引导下勉强理解了走的人多了也便成了路。于是随着众多人踏出来的路循规蹈矩的走出了县城，来到了大城市。
当年的希望就是对未来的美好憧憬，当这些憧憬一步步变为现实的时候，我对自己一度没有了鲁迅先生所谓的“手制的偶像”——希望。
按部就班地走着大多人走的路，当有了孩子，我却也像鲁迅先生所说，不愿意他以后“都如我的辛苦辗转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的辛苦恣睢而生活。他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。”
可是，在不断的辗转跌撞中，忽然明白，一个人如果连自己的路都没有走好，又怎能指导别人的路?
人到中年，犹如又一次站在了一个人生路口，当我开始停下来思考，朦胧中，眼前又浮现了那个夕阳西下安静又忙碌的机场。
于我而言，心在哪里，故乡就在哪里，希望也就在哪里。
《故乡》读后感7
以前读书时语文课本中总有很多鲁迅的文章，那时都觉得枯燥乏味。长大后很多年也没有再看过鲁迅的文章了。最近，女儿在语文老师的带领下，开始看鲁迅的各种文集，《呐喊》、《朝花夕拾》、《狂人日记》等等，我也跟着重拾三十年前的课本，重新阅读了鲁迅的诸多经典文章，甚至还认真地全文摘抄了《故乡》一文。儿时大约因为年龄的关系，对这篇文章并无什么感触，甚至都不太理解文中的有些内容和词句。现在人到中年，再重新读，却觉得有很多感触和体会。
文中主要写到了两个人物，主要刻画了这两个人物的形象和性格特征：一个是少年闰土，一个是豆腐西施杨二嫂。闰土是鲁迅儿时要好的伙伴，也是鲁迅家的长工的儿子。他们俩第一次见面时，闰土“紫红色的圆脸，头戴一顶小毡帽，脖子上挂着一个明晃晃的银项圈”，通过对闰土的外貌描写，一个活泼灵动的乡村男孩就跃然纸上。闰土给鲁迅讲了很多好玩的事情，比如海边五颜六色各式各样的贝壳，比如怎样在西瓜地里逮猹这种动物，比如怎样在雪地里捕鸟，等等。总之，闰土懂得很多鲁迅不懂得的有趣好玩的事，两个少年之间建立了纯洁无暇的友谊。
后来，长大了，两人有了各自的生活，鲁迅离开家乡出来读书求学，后来又到日本仙台学医，再后来又回到北平生活。而闰土一直呆在绍兴老家，在海边种地，两人就再没有联系了。再见面已是三十年后。三十年后，鲁迅回到老家卖祖屋，这才又见到了闰土。
此时的闰土已是一个沧桑憔悴的中年人，“脸色变作灰黄，眼睛周围都是很深的皱纹，手冻得裂开了，仿佛松树皮一样。头上戴着一顶破毡帽，一件薄棉衣，在寒冬中瑟缩发抖”。这一段外貌描写，与少年时代的闰土形成了巨大的反差。这都是那时封建的旧中国旧社会，萧条贫瘠的中国农村，经济上的贫困和压力带给无数个闰土一样的社会底层劳动人民的折磨和压迫啊！
而且见到鲁迅，闰土不再像以前亲密无间地叫“迅哥儿”，而是分明地恭敬地喊着“老爷”。这一声“老爷”，让鲁迅顿时感到他和闰土之间筑起了一条深深的鸿沟，不可跨越。早年儿时那情真意切的友谊早已变淡，取而代之的是隔阂、生分以及不同阶级阶层之间的身份地位差距。毕竟鲁迅家是大户人家，闰土家是长工。
看到这里，不禁让我感到现实社会的无情和残酷，贫和富的差距，阶层阶级的差异，人与人之间有太多的规矩、礼仪和无形的阻碍，这些会把儿时纯真的童心磨灭，会拉开人与人之间的距离，让人在世俗的世界里，在各自被安排好的轨道里生活，闰土失去了从前的纯真和浪漫，被尊卑和主仆的.观念以及封建礼教侵蚀得迟钝麻木，原本可爱的小闰土变成了一个卑躬屈膝的“木偶人”，着实令人悲哀。这一切，鲁迅都看在眼里，痛在心里。
《故乡》里的第二个主要刻画的人物是鲁迅的隔壁豆腐坊的邻居，豆腐西施杨二嫂。她原本也是一个可爱的俏皮的没有心机的女子，但是三十年后，当鲁迅再次见到她时，她却变成了一个家长里短的、圆滑的、贪图小便宜的、庸俗不堪的俗气女子，从“珍珠”变成了“鱼眼睛”。为什么会这样？我想这很大程度都是那个黑暗的人吃人的封建旧社会所造成的。多少个像杨二嫂一样的可怜可悲的女子，被旧中国封建社会那经济上的贫困压迫和精神上的摧残，折磨得叫苦不迭，而渐渐变得自私放纵、尖刻贪婪与麻木不仁，人们的心灵都被黑暗吞噬得所剩无几。如果那个社会不男尊女卑，女子不用三从四德，如果女子也可以拥有和男子一样的受教育的读书的权利，如果杨二嫂也可以进私塾念书，也可以出来求学，甚至留洋，见世面，而不是一辈子局限于那一个从未踏出过半步的落后的小村庄，我想，有了阅历的丰富，精神的丰盈，心态的平和，她是怎么也不会从一个善良可爱的女子变成一个贪婪麻木尖酸刻薄的庸俗女子的。
三十年后，重读大师的作品，重温经典，让我慨然，悲凉。
《故乡》读后感8
观看生本课堂教学实录这是第二次，在今天的《故乡的芦苇》这节课上又让我看到了孩子们尽情的在课堂的展示的情景，这种自由洒脱给人一种“形散神不散” 的感觉，你看老师就像是一个主持人，引导着孩子们展示自己，在这节课中从孩子们回答问题中可以看出，学生的知识面很广，其中就涉猎的古诗就有六首左右，像“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”等等，出口成章，真是让人羡慕！我想这有两点原因：一是孩子的课外阅读量肯定是惊人的，二是孩子们课前的预习是十分认真的。联系自己的学生想要在课堂上有这样的表现，那么如可来引导孩子进行课外阅读应是我们思考的问题，也是我们下一步语文教学的主方向，像我们一年级，学校为我们准备了几本绘本，另外我还搜集了很多的电子版的绘本，我想在阅读课上与孩子们一起来共读，另外积极的发动我们的家长在家长与孩子一起阅读我推荐的书，让孩子幼小的心灵得以文学的滋润，以智慧的洗涤，读后感《故乡的芦苇读后感》。
另外这节课还有一个环节给我的印象很深，在最后的小组展示自己制作的课件中，可以看出孩子们制作课件的水平绝不在我们老师之下，画面精美，内容丰富，孩子们就是这样在制作的过程中开拓了视野，增长了智慧。我想在四五年级的学生可以放手给孩子们，大胆的给孩子提供展示的舞台，也许我们的孩子也会给你一个惊喜！
生本课堂——学生的课堂，学生展示的舞台，课堂的主人，这我是我们努力的方向！
一般情况下，如果看到的是“由……说开去”、“由……引起的联想”、“从……得到的启示”、“……遐思”这样的文章标题，那么，这文章所运用的写作模式就大有可能是“引入深化”式。此种写作模式常常用于一事一议、一事几议、读后感、观后感、杂文、小评论、小小回忆录、咏物抒情小品、知识小品以及联想类文章等等。其表达的特点就是从一个“点”出发，进行拓展，进行延伸，进行深化；全文由此及彼，文中的那个“点”，只是一个引子，只是一个展开话题的由头。
《故乡的芦苇》就属于这一类的文章。原文如下：
多年来尤其令我梦牵魂绕、永远不能忘怀的，是故乡的`芦苇。
是的，就是那些看来似乎很不起眼的、朴实无华的芦苇。一片片，一簇簇，碧生生，绿油油，迎着轻风，摇曳着修长的青玉似的秀枝，远看犹如一朵朵绿色的轻云，在地干线上飘拂着，给乡村平添几分恬静和飘逸。
几乎所有的河沟，小湖，池塘，都有绿色的芦苇掩映着。
每年，当春风刚刚吹谢雪花，故乡的芦苇就迫不及待地从还未褪尽寒意的泥土里探出尖尖的靛青色的脑袋。它长得很快。要不了多少日子，它就可以长到几尺高，快活地舒展出它那扁平的狭长的叶子。
一到这时候，我和小伙伴们最喜欢摘一片芦叶，熟练地卷成小小的哨子，放在嘴边，吹出各种悦耳的乐音，孩子们为这美妙的音乐所陶醉，在亮晶晶的小河边，在碧青青的草地上，快乐地奔跑着，忘情地呼唤着。
我们还喜欢用芦叶折成绿色的芦叶船。手巧的伙伴，还会从旧火柴匣上剪下小片片，当做舵，安在小船的尾部，还用香烟匣里的锡纸做成小小的银色的帆叶。我们一个个光着小脚丫，蹲伏在河滩上，小心翼翼地各自把小船移到水面上。“开船罗!开船罗!”于是，在一片欢呼雀跃声中，绿色的“船队”便满载着我们纯真的幻想之花，顺流而去……
在那星月交辉的夏夜，我最喜欢带着弟弟到芦苇丛中抓纺织娘。纺织娘通体透明，头上长着两根细长的触须，身上襄着两片薄薄的玻璃纸似的羽翼。我们把捉到的纺织娘小心地放进小竹笼子里，怕它们饿，就寒进几朵金红色的南瓜花。然后将笼子挂在蚊帐架上，任纺织娘用好听的歌声伴我们进．入蜜的梦乡……
啊，故乡的芦苇!因为你给过我不少童年的欢乐，所以我一直对你怀有一种特殊的亲切之感。每每想起你，我就会沉浸在童年美好的回忆之中……
《故乡》读后感9
我向来偏爱读小说，总觉得小说能带给我不同的生活，能从其中体味百味人生，品尝千种故事。
而读了周作人的散文后，才有了另一番感受;在那看似平淡、悠闲的美文中，却能品味到内蕴其中的深情，使我对散文有了新的认识。
周作人的散文风格平和冲淡，隽永而幽雅。
他善于通过人所不言的细小的题材，来表现深刻的含意，信笔拈来，令人叹服。
《故乡的野菜》是周作人散文的名篇之一，文章从家乡野菜这一看似平凡而琐碎的事物写起，素材虽平和质朴，却自然成其清新的野趣，引人入胜。
通过对野菜的细致描写，勾画出一幅浙东古朴清纯的民俗画卷，流露出品花赏草的闲适情趣，也表达了作者对故乡的深情怀念。
周作人的散文追求自然平淡，崇尚简素，淡化感情，这是他的一贯写法，也是他的审美标准。
文章开头写道：“我的故乡不止一个，凡我住过的地方都是故乡。”看似潇洒无所挂念，“对故乡没有什么特别的情分，只因钓于斯游于斯的关系”，才成了故乡，成为偶尔会想起的地方，显示了一种平和冲淡的心境。
但在这平淡的文字，适意的心情下，作者对故乡的思念是深刻的。
只因妻子说起菜市场有荠菜在卖着，就让作者打开了对于故乡的记忆的闸门。
浙东的风俗习惯，市井风情在作者的笔下娓娓道来，这细致入微的记忆其实正是作者对于故乡的深情怀念的最好体现。
作者在描写了荠菜、黄花麦果(通称鼠麴草)、紫云英(俗称草紫)这三种家乡野菜时，不仅细致地描述了它们的形状、特点、颜色、用途以及文献上的记载，而且夹叙了一些小孩子们在园地戏耍、采食野菜的活动，以及从野菜中所获得的欢乐与趣味，而作者，自然也包括在这些小孩子中，曾经获得这天真纯朴的欢悦。
这些野趣生活，写得活灵活现，生动逼真，仿佛我们也跟着作者回到了他那纯真欢乐的童年时代。
“但是吃去总是日本风味，不复是儿时的黄花麦果糕了。”这跟鲁迅在《社戏》里对不复再吃到的罗汉豆的描写，对那记忆中的滋味的怀念之情，是多么地相似。
那是因为儿时的回忆，总是让人感到难忘，在经历了多年的他乡生活后，那种怀念之情，就更加深刻，因而，儿时的回忆，也更加动人。
全文没有一字一句明说对故乡的情意，连抒情的话语也没有，看似只是平淡，不在意的地在描写着对故乡野菜的回忆，然而字里行间却流淌出了对故乡深挚的感情。
周作人的感情表达方式是隐蔽的，他后期的作品甚至使人不觉其散文中所蕴含的深刻内蕴。
这篇散文还包含着知识性和趣味性。
文中既有对这三种野菜要详细介绍，更穿插着了许多具有民间性和趣味性的引述：“荠菜马兰头，姐姐嫁在后门头。”“黄花麦果韧结结，关得大门自要吃：半块拿弗出，一块自要吃。”同时还征引了明人田汝成的《西湖游览志》，顾禄的《清嘉录》的记载，以古证今，使家乡的.野菜、家乡的民俗融入深厚的文化背景里，使文章更富有文化意蕴。
周作人的文字总是朴素平易，不加雕饰，虽没有华美密丽的词句，但其文之美却溢于其外。
那随意道来的语言风格，煞是迷人。
文中所采取的手法可以说是完全的“白描”，但却以恬淡的心情，闲适的语气，将清新的意境刻画得细致动人，让文章显得清淡简朴却又生动活泼，令人深深地感染了那种乡间生活的野趣。
平淡的描述中，处处可见作者对故乡的深情怀念。
虽然周作人向来将深层的感情隐藏在文字之下，但《故乡的野菜》这篇散文，还是可以比较明显地从字里行间看出他对故乡的怀念，对童年生活的回忆。
冲淡平和不仅是周作人散文中写作上的特点，而且是他的一种人生态度，一种境界。
因而，写起这种平淡温和的散文，周作人确是文坛上一座难以超越的高山。
《故乡》读后感10
回到文本，小说在开头，人物“我”已经说得很明白：
我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。
时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。
阿！这不是我二十年来时时记得的故乡？
我所记得的故乡全不如此。我的故乡好得多了。但要我记起他的美丽，说出他的佳处来，却又没有影像，没有言辞了。仿佛也就如此。于是我自己解释说：故乡本也如此，——虽然没有进步，也未必有如我所感的悲凉，这只是我自己心情的改变罢了，因为我这次回乡，本没有什么好心绪。
故乡只是“我”心目中的故乡，也就是我记忆中回忆的故乡。记忆的东西，尤其是在回忆中出现的东西能否当作“真”的东西，我们说不能。从叙事学上讲，有个底本与述本的关系，底本的东西被叙述时，总是被叙述主体加工的，“我”的童年事情进入述本的微乎其微；从心理学讲，被我们记忆住的东西也总是与情感态度联系在一起的，而回忆更是受到当前的语境的影响，当前语境中主体的处境产生出对于记忆进行筛选的动机与指令，因此，对于一个主体的回忆，重要的不是他讲了什么，而是他为什么要讲，是他所讲的东西对于他的意义，这就是说，回顾性的追述，主要的不是事实的，而是意义的价值的。小说中的“我”已经体认到这一方面的原因。从后面的叙述可知，“我”的回故乡是专为别它而来：
我这次是专为了别他而来的。我们多年聚族而居的老屋，已经公同卖给别姓了，交屋的期限，只在本年，所以必须赶在正月初一以前，永别了熟识的老屋，而且远离了熟识的故乡，搬家到我在谋食的异地去。 ……。瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着，正在说明这老屋难免易主的原因。几房的本家大约已经搬走了，所以很寂静。……
……
但我们终于谈到搬家的事。我说外间的寓所已经租定了，又买了几件家具，此外须将家里所有的木器卖去，再去增添。母亲也说好，而且行李也略已齐集，木器不便搬运的，也小半卖去了，只是收不起钱来。 “聚族而居的.老屋”在当年也是当地的大家族，曾经风光过，享过自己的尊荣的吧。祖上的事情“我”没有说，但是父亲时的景况是约略提到：
那时我的父亲还在世，家景也好，我正是一个少爷。那一年，我家是一件大祭祀的值年。这祭祀，说是三十多年才能轮到一回，所以很郑重；正月里供祖像，供品很多，祭器很讲究，拜的人也很多，祭器也很要防偷去。
“三十多年才能轮到一回”，那就是说在他父亲时代，同辈的各派各支能承办祭祀的有三十家之多，那确是当地一大家族的了。可是，到“我”这一辈，家族败落，以致他这一支连聚族而聚的老屋也保不住，不得不易姓了，甚至要等卖了老屋的钱去添置家具，所以“我”的别故乡就是要从故乡连根拔去，从此故乡没有这一家了。中国人作后辈的要有出息，有出息的要光宗耀祖，要衣锦还乡，要重修祖坟，因此小说中的“我”的实在是愧对先人的不肖子孙，他的回故乡心绪能够好吗？正因此杨二嫂是那么令他讨厌：
“……迅哥儿，你阔了，搬动又笨重，你还要什么这些破烂木器，让我拿去罢。我们小户人家，用得着。”
“我并没有阔哩。我须卖了这些，再去……”
“阿呀呀，你放了道台了，还说不阔？你现在有三房姨太太；出门便是八抬的大轿，还说不阔？吓，什么都瞒不过我。”
我知道无话可说了，便闭了口，默默的站着。
“阿呀阿呀，真是愈有钱，便愈是一毫不肯放松，愈是一毫不肯放松，便愈有钱……”
杨二嫂却不知趣，偏偏那壶不开提那壶，难怪引得我讨厌而得到一个两脚圆规的雅号。
《故乡》读后感11
季羡林先生是当代的大家，在中国古典文学、语言学、佛学、教育学等领域都有极深的造诣。只有自己深入了解，才能给学生传递最恰当的知识。查阅有关他的资料时，我翻阅清华大学校史，看到了我们未曾知道的一些故事，了解越多越肃然起敬。
1935年，清华大学进行第一批德国交换研究生的选拔，有季羡林、曹禺、张骏祥、田德望、李长植、乔冠华、任华、朱庆永等18人申请，最终只录取了季羡林、乔冠华、敦福堂三人。这些人清华最优秀的人才，能从这些人里脱颖而出，更是不容易的。
季羡林的家境并不好，能够坚持读书，是经历了好些困难的。到德国留学，还是打败了一众优秀学子才取得的机会，他对学习的态度自然是珍惜而热爱的。
然而当时有很多人，家庭条件好的人都到德国留学，却并不是都像季羡林三人一样的学习态度。在《初抵柏林》中，季羡林写道：“当时在柏林的中国留学生，人数是相当多的。原因并不复杂。到德国来镀的是24K金，在中国社会上声誉卓著，是抢手货。所以有条件的中国青年趋之若鹜。……这里有吃，有喝，有玩，有乐，既不用上学听课，也用不着说德国话。”这些人只图一个国外留学的美名，以此换取一些实际的利益。而这些人，没有什么求知的真心，白白浪费了绝好的学习机会。
现在的孩子们何尝不面临着一样的`问题？社会衡量人的标准是财富至上。学习也被拿来功利地衡量，是否有用？有什么用？你的知识值多少？
“读书无用论”的横行之下，学习既不是唯一的出路，生活中又有各种各样的诱惑，学生的求知欲已不知道被消磨了多少。又如“文科无用”的观念，从何而来？——挣不了大钱。
“学习”在现代社会是普遍缺失的。每当看到人人手中拿着手机沉迷其中，真如同宗教里面吸人心魄的“邪术”一般，就感觉到一种绚烂的荒芜。综艺、影视、娱乐、论坛，段子横行，所有的人都用这一样的句子、一样的方式来表达自己，还生怕自己跟不上时代，学不会新兴的词句。这是网络的时代，是消费的时代，是娱乐至死的时代。
花花世界，令人沉醉，可是关上手机之后呢？只剩下疲惫的双眼，和转不动的大脑。学习的能力已经被人们丢弃了。
一边读这本书，一边对照现实。直让人感叹——太阳底下没有新鲜事。
正是如此，越读下去越是让我感怀深刻——德国的老师们，严厉与严谨到不近人情的地步。
《我的老师们》一文中，季羡林引用这样一段话：“德国19世纪的伟大东方语言学家埃瓦尔德说过一句话：‘教语言比如游泳，把学生带到游泳池旁边，把他往水里一推，不是学会游泳，就是淹死，后者的可能是微乎其微的。’”
季羡林的老师瓦尔德施密特，就采用这样的教学方式。把梵文的基础教给学生后，季羡林觉得很简单，没什么压力。谁知第二堂课，老师根本不讲解枯燥的语法知识，而是直接开始带领学生练习繁难的语句。一开始练习，季羡林便冷汗涔涔，磕磕绊绊，说不出来，颇觉吃力。
这一课给了他当头棒喝。怎么才能理解这么难的东西呢？季羡林开始了预习，为了两个小时的课，他足足努力了两天，他说：“我自己觉得，个人的主观能动性真正被充分调动起来了。”
自己懂得什么不懂什么，只有自己最清楚，依照自己的学情，充分预习，学习才有了最大的收获。他的老师在无形中，给了他压力，让他在压力中形成了自觉求知的习惯。多么优秀的老师，多么有效的教学方式。
今天这样的时代，对老师的要求实在可以称得上苛刻。但是，春秋时期礼乐崩坏，才有孔子存在的意义。时代日新月异，孩子学习的欲望和能力都在被剥夺，这大概才显得出教师存在的意义。
北宋教育家张载说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”不敢说自己有如此能力，但是总可以尽一己之力，在浮躁嘈杂的世界里，带着孩子们寻一方宁静，踏上求知的旅程，感受纯粹的“乐知者”的乐趣。
《故乡》读后感12
如果说哪一本书能让一个爱犬的孩子感同身受、悄然落泪，能让读者为小主人公的勇气击节叹服；能让读者对情理之中意料之外的结局扼腕叹息、重新去思考理想、信念与友情的涵义，而让美好的情愫在心中索绕不绝，心生无限神往，这本书就是——《红色羊齿草的故乡》。
在我成长的道路上，曾有过多少书籍的陪伴，它们如同脚下一块块的铺路石，迤逦向前；它们如同一盏盏星灯，为我照明，或如清风明月水河澹澹让人心旷神怡，或如晨露抚面苇草呵足一般让我开怀大笑；或如星垂平野月涌大江般让人生敬畏，或山鸣谷应万壑雷动般让人回肠荡气。而这本书却让我百感交集！
家住林边的男孩比利如此迫切地想拥有两条小狗，但并不是随便任意品种的狗都能打发的.，而是唯一的——一猎犬！开始我不由讶然失笑，并且不无嘲讽：小小年纪，为何如此不切实际呀。既然生活那么拮据，而猎犬又那么昂贵，肯定得不到父母的应允。果然，比利遭遇了重重困境，导致体重骤降、偏食等一系列不良反应。我可没见过如此痴心不改的孩子。曾经我也想养过狗，可是爸妈语重心长地告诫我养狗不仅是玩耍，而更多的是肩负的责任，让我望而却步，就此鸣金收兵了，所谓识实务者为俊杰嘛，可不像比利那样愚顽不化。比利一味横下心来，不再茫然无措。他想尽了办法，用整整两年时间积攒来的五十美金买了两只小浣熊猎犬，给它们取名老丹和小安。读到这里，之前的讥讽嘲弄早己遁无踪迹，取而代之的却是震撼与感动：比利的一意孤行不正是坚韧不拔、矢志不渝、咬定青山不放松的精神吗？远大的理想、近切的目标不正需要这样的毅力方能实现吗？相形之下，我不由为自己轻易妥协与放弃而汗颜！就拿最简单的事例来说吧：每次去旅行之前，都信心满满的打算每天写下所闻所见的旅行日记。开始数天洋洋洒洒地如约执行了，可坚持不了一星期旅途的劳顿与潜滋暗长的惰性便占据了上风，让半途而弃败下阵来。我心中豁然洞开：树立高远的志向不容易，而日复一日不离不弃地朝着这个目标努力更非易事！
接着，比利开始不断训练老丹和小安。他训练他们如何将浣熊赶到树上；在月黑风高之夜带着老丹和小安到荒郊野岭打猎，比利无论做任何事都倾心投入，甚至达到废寝忘食的境界。随着情节的深入，我对比利的崇敬之心亦与之俱增，待到他与猎犬们荣获捕猎浣熊的金奖杯时，我真替比利倍感欢欣！
然而跌宕起伏的情节让我的心提到嗓子眼。有一回他们打猎时遇见凶猛的山狮！老丹奋不顾身地去保卫比利，被山狮夺去了生命。而小安不愿独自苟活于世，也追随而去。这份浓情厚谊惊天地泣鬼神，感人肺腑，让我想起那句古诗："问世间情为何物，真叫人生死相许"，那是对友情与爱的诠释与扣问！友情是我们生命中不可或获的一部分，友情的典范照亮历史的长空直抵当下：俞伯牙与钟子期高山流水、知音相惜的情谊；荆柯为报知遇之恩留下"士为知己者死"的果敢与豪情；亦有竹林七贤之一的嵇康为朋友吕安挺身仁义直言而获罪，"临刑自若、援琴而鼓"式的清正高洁；更有如同为苏门四学子的苏东坡与黄庭坚亦师亦友、亦庄亦谐的友情，他们互相调侃对方的字，苏东坡字形偏横，而黄偏纵，苏东坡戏称黄字像树稍挂蛇，而黄庭坚谑说苏字像石压蛤蟆，这份旷达的情谊穿越时光依然温暖着今日！而我们同样在友情中互相砥砺奋进！
比利搬家之际，蓦然发现老丹与小安的坟中长了一株美丽的红色羊齿草，正契合了书名，让我掩卷沉思。我查阅植物百科，红色羊齿草是一种羽状蕨类，现已绝迹。我突然想起书中一个古老的传说：一个印第安男孩与女孩在暴风雪中迷了路，被冻死了。人们发现他俩时，看见他们之间架起了彩虹一般的红色羊齿草，于是，人们就认为那是仙境的圣物，能让男孩与女孩获得重生！我顾悟：美好的信念与希望不会消散，它们会扎根土壤永驻人间！
《故乡》读后感13
每次重读鲁迅的《家乡》，几乎都有一些相同的感受，强烈而又无从言说;这次再读《家乡》，也许能够略微理清其中的感受了。
鲁迅在《呐喊》的自序中说道，他当时做小说不过是“呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”，而自己“也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年青时候似的正做着好梦的青年”。《家乡》同样呈现了鲁迅的这种意图。
悲伤是几乎贯穿《家乡》全篇的感情基调（回忆中与闰土相处的情景虽然色彩明媚、感情真挚动人，但也不过作为“现在”的比照而更显其悲凉;即使略带喜剧色彩的“圆规”——杨二嫂，也不免显出家乡之人的势利、卑微而让人心生对家乡的失望之情），正如作者所说，“这次回乡，本没有什么好心绪”。而这种悲伤，无疑在鲁迅见了闰土、在闰土“终于尊敬起来”“清楚的叫道：‘老爷!’”时到达了顶点。至此，鲁迅所感到的一层“厚障壁”硬生生地隔开了他和闰土，儿时美好的记忆成为一种祭奠。对此，鲁迅“打了一个寒噤”，“说不出话”，他的默然，饱含了对闰土一声“老爷”的无声责备以及对此无可奈何的矛盾心理。
到了鲁迅再次离开家乡时，他对闰土的印象“本来十分清晰，现在却忽地模糊了”时，又“非常悲伤”，而当他梦想着宏儿和水生能过上“新的生活”时，却又不免觉得“愿望茫远”了。可见，鲁迅终不能有足够的信心来面对这严酷的现实。 然而，小说却未到此为止，鲁迅不愿将失望乃至无望的情绪传染给青年，他宁可自己背负着渺茫与虚无的痛苦，也要给青年们盼望：地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
小说中有一个不起眼的人物——宏儿，他并不对小说情节、内容的表达有所影响，但在反复的阅读中，我们会发觉，他的价值却渗透在《家乡》文末所要带给人们的盼望之中。这样的安排，到了文末，甚至对开篇以来的感情基调也产生了影响，显出若干“亮色”，而使小说终不至于陷入无尽的灰色的忧郁之中。
然而说到宏儿，却不能不将他与水生并举，他们在小说中似乎没有独立存在的价值，有的是共同所起的一种对比相映的关系。正如作者所说，水生“正是一个二十年前的闰土”，那么相应的，宏儿则是“二十年前的鲁迅”。如此，他们（宏儿和水生）则形成了和少年鲁迅与少年闰土的正衬、对比，和中年鲁迅与中年闰土的反衬、比照的一对巧妙的关系。而这一种关系，是深深地隐含着作者渺茫盼望的。
当时的鲁迅是信仰进化论的，他相信将来总会胜于现在，“盼望是在将来的”。但当鲁迅站在两对关系（鲁迅与闰土、宏儿与水生）之外观看时，不免生出悲凉的感慨及唯恐后代重蹈覆辙的担忧，他不愿他们过着“辛苦展转”“辛苦麻木”“辛苦恣睢”的生活（而这却是当时所能抉择的几乎所有的生活道路）。
鲁迅创造出宏儿的形象，其实也是将自己未必真正感觉到的渺茫盼望（“进化”的思想）透露给读者;然而，他自己内心所面对的或许只有黑暗的.重担吧。
再读《家乡》，我想我读出了鲁迅忍受无望而给予盼望、承当黑暗而透露光明、“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽敞光明的地方去”的形象。 土的正衬、对比，和中年鲁迅与中年闰土的反衬、比照的一对巧妙的关系。而这一种关系，是深深地隐含着作者渺茫盼望的。
当时的鲁迅是信仰进化论的，他相信将来总会胜于现在，“盼望是在将来的”。但当鲁迅站在两对关系（鲁迅与闰土、宏儿与水生）之外观看时，不免生出悲凉的感慨及唯恐后代重蹈覆辙的担忧，他不愿他们过着“辛苦展转”“辛苦麻木”“辛苦恣睢”的生活（而这却是当时所能抉择的几乎所有的生活道路）。
鲁迅创造出宏儿的形象，其实也是将自己未必真正感觉到的渺茫盼望（“进化”的思想）透露给读者;然而，他自己内心所面对的或许只有黑暗的重担吧。
再读《家乡》，我想我读出了鲁迅忍受无望而给予盼望、承当黑暗而透露光明、“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽敞光明的地方去”的形象。
《故乡》读后感14
进了学校，小强和娟就分开走了，因为他们的寝室在不同的方向。我丈二和尚摸不着头脑，根本不知道要读那篇文章。离开地球是我的无奈，离去也是我的选择；可它突然把刚才吃进肚子的食物吐了出来，然后又去吃，吃了又吐，吐了又吃......这样折腾了好几回后，终于把食物真正地吃下去了。
然而乡愁并非主要的，最让人感到悲哀的却是闰土的巨大改变。那个金黄圆月下西瓜田里的闰土不见了，站在作者面前的是一个捏着长烟管裹着薄棉衣在冷风中瑟瑟发抖的农民。闰土凄苦的生活是什么造成的呢?是那个社会。这一切都让人感伤，乡愁夹杂着作者对故乡破败的感慨，不免有万种滋味齐聚在心头的感觉。惟有希望才会让人在寒冬里感到心底的一丝温暖。哀伤与希望的交织可以说是《故乡》的基调。
对我来说，回忆故乡的时候只有留恋，因为自己的快乐的童年留在故乡。
从乡下小镇来到北京，进了一所美丽的大学，却丧失了我的听觉，除了麻雀、灰喜鹊，和叽叽喳喳的乌鸦，我听不到其他的鸟叫。我盯着那群飞远的'麻雀，告诉自己它们是黄鹂，是杜鹃，是布谷鸟....
我听不到麦丛里斑鸡一长一短的叫声，我听不到松树林里金翅儿的啼鸣，我听不到秋空里“滴滴水”的清脆的裂响，我听不到屋檐上燕子的歌。
我也听不到溪流的涂涂的声音，也听不到晨雾里不知名的虫子晨曲，我也听不到原野上黄牛的长哞和阳光里晒太阳的猪患快意的呼喊......
我再也没有看到自由飞翔的羽翼，再也没有看到夕阳里飘起的炊烟，再也没有看到拖着鼻涕打闹的童年......
我的故乡有座荒家，里面埋葬着我的梦想，我的灵魂，我的心。有一天它会裂开，跳出一只金褐色的蟋蟀，它震响双翅，进入我的梦乡。关于希望
以前看过丰子恺先生的一篇短文，叫做《实行的悲哀》。大意是说很多事情都是这样，打算的时候兴致勃勃，充满了激情，可是真正实行起来了，却会发现不过尔尔，难免有些失望。他特惫举了学生放假的例子，大概也是我们当学生共同的感受吧，即放假前对假期的生活充满了憧憬，真到了假期，想像中丰富多彩的生活其实也平淡得很。他把这形容为一种“悲哀”。
读鲁迅先生的这篇小说时，我就深切地为这种“悲哀”所笼策。当然，还有一句更流行的话能将这种悲哀表达得更加贴切，那就是“相见不如怀念”。
其实，细致地想一下，也许会有这样一个结论：人的想象力总比现实的可能性要大。当把一件事情想像得很美好时，现实不会那么美好;当把一件事情想像得很糟时，现实也不至于那么坏。于是，生活在现实中的人可能就是要比生活在憧憬中的人要平静一些，不至于在大喜大悲中大起大落。
按照上面的说法，丰子恺先生文章的题目就应该改作《憧憬的悲哀》了。不是吗?是我们自己无端地构造出一个“美好的假期”，而最后只能在现实中跌落;是“我”一直念念不忘早已不存在的月夜下的闰土，才会感到“气闷”和“悲哀”。
想到这里，就愈感到小说结尾处的深刻了。“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。原来读这句话时，总觉得好，但不知道好在哪里。现在才发现，它是在叙述一种人生态度。鲁迅先生说的“希望本无所谓有无所谓无”的意思并非让人们放弃希望，而是把希望放在一个并不显眼的位置，不要让希望总是占据自己过多的视野。在现实中踏实地走着，这样就不会总是失望，于是路有了，离希望也更近了。
我想鲁迅先生的告诫也许特别适用于我们年轻人。从小就在 “长大了以后要当科学家”、“长大了以后要当艺术家”的口号中生活惯了，倒是很少被教育去认识现实中的困难。于是总是在失望中去接受现实，好像现实和理想总是矛盾的。为什么不能从一开始就平静恬淡一点呢?这就会有更多前进时的喜悦，更少受挫时的沮丧了。
在没有路的地方走出路是需要理想和勇气的，但这远不是最主要的，最主要的是要走，并且要一直走下去，持之以恒，永不放弃。
《故乡》读后感15
这是一本关于艺术的书。书中作者抒发了对中国历朝历代的陶瓷器皿、来自名山大川的奇石异卉、书画，及一些世界名画的欣赏和对几位艺术大师的议论。这些名画和大师们的作品，是人类艺术的瑰宝，他们栖身在世界各地的博物馆中，被无数爱好者膜拜。
本书的作者是上海作家协会副主席赵丽宏所著。之所以取名《灵魂的故乡》，全由作者对画家高更（油画大师，名画《山脚下》的创作者）离开他熟悉的繁华都市，在遥远贫穷的塔希提岛上找到了他所向往的艺术和人生。在常人眼里，这有点不可思议，但画家对他的选择致死不悔，他把在海岛上寻求到的欢乐与美定格在画布上，成为不朽的艺术。高更是在塔希提岛，可以说是贫病交加的客死他乡，但是人们在他的小屋门口看到一块牌子，上面是高更自己刻的字“快乐之家”。由此作者感慨画家找到了灵魂的故乡。
“罗丹的两刀”这一章节中是这样写的。有人问罗丹：雕塑的诀窍是什么？罗丹回答：凿去多余的一切。这真是极其精彩、及其精辟的`结论，高度概括了雕塑家的创作过程。然而、何为必要，何为多余，这也许要使所有的艺术家反复思索斟酌，甚至苦恼，罗丹自己也不例外。有时候连人的双手也成为多余，这似乎不可思议。罗丹用无数心塑成了巴尔扎克雕像，身披长袍的文豪高昂着雄狮一般粗狂威武的头颅，傲然面对着污浊的世界，长袍中伸出一双手，一双精细的、有力的、活灵活现的手，这双手写出了《人间喜剧》的手，曾使雕塑家花费了许多的功夫。然而当有人指出这双手和整个作品粗狂雄健的风格不协调时，罗丹毫不犹豫的削去了那双进行雕凿而成的手。这狠心而又大胆的两刀使《巴尔扎克》成为一尊独具魅力的不朽之作。
罗丹的这两刀，使所有从事艺术创作者的人都得到了启示——为了得到艺术的完美，必须尽可能地删除一切冗枝赘节。有时候你花了九牛二虎之力，动了很多脑筋，留了许多汗水，却造就了一些节外之枝，写诗、作文、编戏、绘画，都会遇到这种情形。这时候，不妨学一学罗丹。如果发现赘笔而不愿意删除，那大概永远也成不了一流的艺术家。深思，难道只有艺术创作上是这样的吗？……大师说的真好：凿去多余的一切。
“圣母与民女”中说道： 达．芬奇500年前的预言在当时引起了整个世界的惊讶。现在看来并不是异想天开，人类的飞翔早已超越了地球。在达．芬奇的年代，还没有解剖学这门科学，人类对自己身体的了解非常可怜。达．芬奇冒着风险解剖尸体的故事，几百年来一直广为流传。在中世纪，这样的行为被认为是对上帝的冒犯或者是疯子行为。在黑暗中，年轻的达．芬奇就着微弱的烛光解剖尸体，研究人类的肌肉骨骼和身体的结构，需要何等的勇气和胆量。被解剖的尸体不会醒来，而正是因为对人类的构造有了科学准确的了解，作为一个现实主义的画家，他的作品中所展示的人物形体，可以说是无可挑剔。即使是在摄影术高度发达的今天，达．芬奇依然显示出了他的高超。很多画家可以根据照片把人的形态和肌肤描绘得分厘不差、纤毫毕现，然而和达芬奇相比，在真实这一点上，仍然看不出有多少高明之处。而对达芬奇而言，在他的时代能将写实的风格发展到这样，实在是一种了不起的发明和创造。这样的发明和创造，正是建立在科学的态度上。
“谁不尊重生命，谁就不配有生命”达芬奇正是怀着对生命的尊重在进行着他的艺术创作。《蒙娜丽莎》是世人最为熟悉的一幅油画。但是与之媲美的还有《持花圣母》和《利达圣母》这两副作品。前者神秘、端庄，后者秀美。……
每次翻开这本书都感觉是站在博物馆的巨作前，它告诉我有关这件作品的作者的经历、创作背景、作品的亮点……从中获得的不仅仅是美得感受，更是对艺术家创作精神的尊重、人格的尊重。