音乐读书心得
有了一些收获以后，好好地写一份心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是小编精心整理的音乐读书心得，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐读书心得1
此书开头就非常吸引我，“反科学主义”从某种意义上而言就是反“形而上学”的，它似乎是站在了一个现代哲学的立场上言说的，比我过去所看到的一些有关音乐的著作更为亲切。
本书一开头，就说了一个非常有意思的比喻“来自火星的音乐”，以往很多音乐哲学家都妄图研究纯粹音乐，妄图剥离“现实”来谈音乐，这种做法就是形而上学的做法，这不由得让我想起来迦达默尔《20世纪哲学基础》中所说的，当人们在建立庞大的形而上学体系时，不去反思自己体系的基础所在，因而整个理论体系就像空中楼阁一般，其实对于音乐的研究也是如此。
“……好像把音乐假定为火星来客：它突然在我们的书桌上，不知来自何方，它的形式完美，却整个得是一个神秘现象，我们对他一无所知。”
对于这种方式研究形成的原因，作者认为主要有两方面的原因，一则是方法论上的，一则是理论上的，这两个原因又是相互贯通，相互作用的。
方法论上：“来自为理智考察设定一个特定的模型的考虑，因此，也就是来自一种特定的客观性的思想。”这种方法是科学主义的`方法，我们这个时代是以科学为准绳的时代，但是仔细反思之后，其实科学并不是一切。“科学主义是一个信念，即凡是适合于自然科学的标准，也同样适合于每一种其他类型的研究，这一信念乃是一个缪误。”“客观性是指一件事情，即恰当地确定的对象，”“把客观性与科学的客观性混为一谈，认为后者掩盖了前者……科学主义形成了一种错误的观念。”我们要客观地看待音乐，但是不是科学意义上的客观，我们不可能把音乐放到实验室里面，然后剥离一切号称不属于音乐的元素，提取一个不存在的音乐的纯净物来观察。作为“纯净物”的音乐是不存在的，因而所谓之客观的音乐绝对不可能是实验室中的“客观事物”。他必然是包含情知因素，必然包含诸多社会因素与历史因素的。所以我们如果除去那些因素来谈音乐，我们看似得到纯粹的音乐，实则我们失去了音乐。
理论上的原因，我觉得是一直以来，我们都把音乐理论体系看作是没有支持点的形而上学的东西，音乐被认为是“纯然自洽的”，“既然是纯粹的自身，有意味着其他一切。”，但是把音乐当作“形而上学”的产物，只不过是历代音乐哲学家的一个“决定”，这个决定是没有经过考察的，瑞德莱这本书就是要考察这个决定，向我们展示一个非“形而上学”的音乐，一个非“科学主义”的研究手段。
音乐读书心得2
今天，我读了《中外名人故事》里 《人民音乐家—聂耳》这个故事。
聂耳是云南人，他从小喜爱音乐，就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦等乐器。 1922 年，聂耳进入私立求实小学。聂耳读了很多进步书刊，投入到反对帝国主义暴行。这无疑为他形成进步的世界观打下了基础， 1927 年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，在这期间，他还自学了小提琴、钢琴。聂耳兵后来入党并作曲了《义勇军进行曲》，党组织为了聂耳的安全及音乐水平的`提高，让他先去日本考察，再去西欧留学，他到日不久就将歌曲定稿寄回。不幸的是， 1935 年 7 月的一天，聂耳在游泳时， 溺水身亡，年纪还不到 24 岁，全国五届人大第五次会议又通过决议，确定这首歌为正式国歌。
我很喜欢聂耳，他很热爱音乐，这般激情的创作音乐，在创作《义勇军进行曲》的时候，那爱国激情的歌词使他热血沸腾，脑海中出现了一幅幅，怎么会有这么多的画面呢？最主要的当然是因为他热爱音乐，其次是因他有音乐细胞。
在生活何尝没有有音乐细胞的人呢？可是又有谁像聂耳那样学会七、八种乐器，不仅是自学，还有恒心，这样学下来。生活中有许多人学一种简单电子琴、古筝等一点儿简单的乐器就抱怨，何尝六、七种呢？还有聂耳在创作《义勇军进行曲》的时候， 脑海中的那个画面，令他激动不已，如果一个不是对音乐疯狂的热爱，能有这种感受吗？
音乐读书心得3
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远 ，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供应学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的时机，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的开展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的根底。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的.方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。 感谢格雷珍，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！ 《音乐教育》一个综合性音乐刊物，所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。
《音乐教育》中刊登大局部国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的，这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野，对我的教学工作和教学理念产生了积极 ；而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章，那么对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到开展，是素质那么其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节。“开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极 。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活泼，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比拟高、自信心比拟强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比拟好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。 读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
音乐读书心得4
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的开展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的开展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、开展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的开展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个开展时期，不同音乐家所做出的杰出奉献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的奉献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速开展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的.音乐家 。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢送。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动 ，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的根底。
音乐读书心得5
又一次阅读了《教师教学基本功的新修炼——音乐》这本书，给人的感觉是既有一定的理论深度，又能指导我们进行教改实践，对大家以后的教学实践具有积极的引导作用。通过阅读，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时联想到自己的教学实际，一下子豁然开朗，明白了许多。例如教师在教具与学具的开发上，如果能够采取多种形式或是就地借材，可以使音乐教学更加生动有趣。
作为一个优秀的音乐教师，首先要热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的'专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。
做一名不断进取的教师，要求我们认真学习科学发展观，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。
课堂之上，要求师生及时评价，积极参与。音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
本书以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣，做一个优秀的音乐教师。如今，我们看到新课程带来的变化，看到了音乐课程改革的美好前景和希望，我要更加努力，用更大的创造性和高昂的工作热情，为音乐教育事业作出更大的贡献。
音乐读书心得6
暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的1本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年，暑假期间就其对我工作上的帮助罗列1些我的感受。
《中小学音乐教育》这本杂志共分10个模块：音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这5个模块我比较喜欢，特别对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐课中展开有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中应用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数10个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造，是1本既有理论深度，又能指点教改实践的教育刊物，对教学实践具有积极的指点作用。通过浏览《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面浅谈1下自己读后的几点体会：
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素，反思是兴趣的因素。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风，而教师的反思更是培养学生兴趣的源泉。在音乐课堂教学中，掌控好兴趣、参与和反思这3方面，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
1、激起兴趣，引导参与。
“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出：“音乐课应当充分发挥音乐艺术独有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学情势，激起和培养学生的学习兴趣。1节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激起学生学习热忱和求知兴趣，也能增进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就没法实现其培养创造性思惟和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中，激起兴趣的导入方法很多，直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法，但根据所教的内容做到新颖新颖，丰富多彩，应用得好会使学生产生获得知识的兴奋状态。因此，努力激起、培养学生的学习兴趣，对提高音乐教学的成效有侧重要意义。
2、引发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思惟之趣，成功之悦。视唱教学1直是音乐教学的'1个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做1些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做豫备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，乃至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提多发现问题、解决问题的能力。
3、及时评价，积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格1点，有益于增进他们更加勤奋，对素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别5音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激起了落后生的自信心，增进了落后生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
4、善于反思，提高质量
教学反思，是指教师在教学实践中，批评地考察自我主体的行动表现及行动根据，通过视察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升
教学实践公道性，提高教学效能的进程。教学反思在新课程标准中已被提高到了史无前例的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是1种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇 1律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，取长补短，从而提高自己的教学效力。
教学反思在教学工作中有着不可估计的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者。
总之，通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人收获颇丰。让我感触很深，对我今后的音乐教学也会起到重要作用。
音乐读书心得7
《小音乐家扬科》讲述了一个凄惨的故事，这篇文章中的扬科也会成为我生活中的动力。
一位瘦得皮包骨头的穷孩子从8岁就当起了牧童，他对音乐十分痴迷，他十分想有一把属于自己的小提琴，甚至想用自己的所有去交换。一次，他偷偷地去地主的仆人那看一看那心爱的.小提琴，可这却被地主的仆人看见了，他就这样被残忍的管家打得遍体鳞伤，妈妈哭着把他抱了回去，过了两天他就去世了。看到这，我伤心透了，我为这位苦命的音乐天才的不幸感到痛心，并为我的“生在福中不知福”感到羞愧。仔细想想，八岁那年妈妈把我送进了学堂，我一边吮吸着知识的甘露，一边和同学们尽情玩耍，欢声笑语中开始了快乐的童年。而他这么小就当上了要受尽苦头的牧童，那是多么残酷的事实啊!
可怜的他，不!
是可敬的他，用生命，满足了他对音乐的渴望。我俩的鲜明对比足已说明了，我生活“天堂”，而他却生活在“地狱”。
我们要珍惜现在，感到满足。
音乐读书心得8
愿每个心灵都被音乐抚慰
暑假期间，我有幸拜读了《我的音乐笔记》这本书，作者肖复兴用十年的时间来写音乐，足以见得他对音乐的偏爱，这本书主要写他对音乐的一些理解和鉴赏，书中涉及了很多大家：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等等。当我读到他介绍的某位音乐家时，我就一边听这位音乐家创作的乐曲，一边看看书中的文字。细腻的笔触，徜徉于深?的乐曲中，或山间细流，或鸟语花香，又仿佛置身于皇宫或教堂，亦或是盛大的舞会……
——题记
一、晴
当你惆怅、优伤、沮丧时，那就让心静下来，闭上眼睛聆听巴赫有温度的音乐吧，《G弦上的咏叹调》是他的上乘之作，时至今日，也是小提琴爱好者们竞相演奏的曲目，乐曲开始速度极缓，渐渐长音增强，抒发了沉思冥想的心绪，像在轻声咏唱，之后旋律不断上扬，曲调更加委婉动听，最后在激情却又富有自信的情感中结束。小提琴纯净而甜美的表达出内心的平静与希翼，一刹那，所有的.劳累和悲伤都烟消云散，快乐涌上心头，是一首极具治愈的乐曲。生活虽是沉重的，但生活亦是美好的。
二、风
风，狂风，暴风！亨德尔的音乐是外向型的，它的旋律总是跌宕起伏，以表现庄严的风格和宏大的场面为主，大气磅礴。如果说巴赫是天上的一簇星光，亨德尔则是电闪雷鸣。巴赫如同他的德文名字的含义一样，是条潺潺的小溪，亨德尔则是大海，时而平静时而汹涌澎湃。我想，如果他们不是音乐家，而是去从政，亨德尔不是英雄就是暴君，而巴赫则是温和的良相。
三、雨
他的音乐初听之时是浪漫细腻之情，又听有惴惴孤寂之音，再听则是暗流激勇之势，这就是肖邦的音乐作品。在静谧的雨夜最是能察觉到他或忧郁或含蓄或浪漫的情怀。
肖邦一生作品繁多，大部分都是钢琴曲，被誉为诗人音乐家的德国作曲家舒曼曾评论肖邦为“隐藏在花丛中的一尊大炮”它向全世界宣告“波兰不会灭亡”肖邦二十岁便参加战争，面对硝烟战火，灭亡与离别，正义与侵略，将自己对祖国的一腔热血化为笔下的音符。这种浓郁而深沉的爱国主义情怀与我国晚唐时期的诗人杜甫有很大的相似之处。年少成名，却飘泊异乡，一生挚爱家乡，二十载，心归故里。每一位音乐家在各自的历史背景中显得立体而饱满，由此诞生了各具特色的音乐作品，在历史长河的音律中，经久不衰，化为永恒，璀璨夺目。
《我的音乐笔记》用散文的形式写音乐，看似漫不经心，却又娓娓道来，诠释了音乐犹如诗一般的田园牧歌。我自幼学习古筝，我能读懂作者无法言说的情愫。古琴追求一种“情由心生，乐由心发”的境界，似夜色中的白莲花在一汪清潭中飘荡；钢琴像是从山涧里流淌下来，或清澈溪流或激荡瀑布；小提琴如歌如泣如诉的回旋好似少女背影的倾诉；大提琴更像是陈封已久的往事，低沉的诉说曾经的沧桑……
音乐是没有国界的，它们能超越世俗的羁绊，让心与心靠的更近，每一个音符都能触碰到最柔软的心房。
音乐读书心得9
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的'历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐读书心得10
《我的音乐札记》是作家肖复兴的“巨著”。读完这本书，给我的感受就是一种不可思议的震撼感。
“这是为孩子写的古典音乐简史，对于孩子的心灵成长，它比音乐考级重要”。这是印于封面以及书背面的一段话，我想这便是本书的中心思想。可以不夸张的说，这也许是一本音乐家的轶事，因为这本书记载着许多对音乐，特别是对古典音乐有突出贡献的音乐家的成长历程以及一些特殊的经历。这也就是我所说的“不可思议的震撼感”的精华所在这处。
这一本书可以让孩子们知道不是所有成功的人背后都有一个成功的家庭，也不是一切成功都是“天赐”的，没有人能随随便便成功，都是要通过自己的勤奋，努力，自己执着的信念才能获得成功的。
比如说18世纪的音乐家莫札特，他的葬礼是凄凉万分，他没有钱去买属于自己的墓地，只是随便埋在了一个贫民的公墓里。他下葬那天，他的妻子正重病不起，最后他妻子再来找他时，连墓地也找不到了，可怜的莫札特死也不瞑目呀！他一生贫穷且早年英逝，但他虽然贫穷，可谱写出了大量不朽的流传于世的世界名著。这说明在取得成功的道路上不是一帆风顺的，而是有付出才有回报，是要经历风浪的。
再说贝多芬，他从小双耳失聪，他听不见自己所创作的优美乐章，也听不到观众给予他的肯定的`掌声和赞美，但他相信只要用心去“听”同样能创作出一批华丽经典瑰美的音乐。他是一个传奇，他曾经因为自己的耳聋而感到痛苦和屈辱，甚至想用极端的方式结束自己的生命，是音乐让他最终以坚强的意志战胜了这一苦难。最终取的了成功。是他让我又一次相信阳光总在风雨后。只有付出才能取的回报。
这一本书通过讲述多位杰出音乐家背后不为人知的故事，让孩子们了解音乐并爱上音乐。而且是发自内心的喜欢音乐。不是为了考级，加分而去学习音乐。
通过这本书使我们明白了阳光总在风雨之后给予大地温暖。不品尝困难的苦涩，如何知道成功的甜蜜？
音乐读书心得11
今天，我读完了《夏日音乐家》这本书，我觉得非常好看，它是一本儿童科技漫画书。
书中主要写了蝉、蚋、蚂蚁这三种动物之间的故事。其中蝉的名字叫小乐，它的天敌是蚂蚁和蚋。
小乐的妈妈刚刚产完卵之后，蚋马上冲进了蝉妈妈的洞房里，产下自己的小宝宝，可怜的小乐的兄弟姐妹变成了蚋宝宝的大餐。
我不喜欢蚋，因为蚋不勤劳，为了自己而牺牲别人的宝宝，但有一点蚋非常聪明。
小乐的妈妈产完卵后，耗尽了全身的力气，掉落在地上死了，临死的时候蝉妈妈给自己的小宝宝唱了一首歌谣，是这么唱的：宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那脆弱的身体，在这个世界顽强的生活下去吧！我的小宝宝！这个世界里有很多可怕的东西！一定要小心奸诈的蚋；一定要小心狡猾的蚂蚁！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那顽强的毅力，在今后的漫长的岁月里好好的生活下去吧！妈妈好担心啊！你们要忍耐再忍耐！要忍耐孤独的生活，还要忍耐黑暗的'生活！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！妈妈不能再照顾你们了，请你们原谅妈妈吧！妈妈会永远爱着你们！这首歌谣是写的妈妈的嘱托、期望和爱。勇敢的小乐没有让妈妈失望。我非常佩服小乐的勇敢的精神。
这首歌谣，不也是唱给我们听的吗？我们应该也不能让妈妈失望。
音乐读书心得12
今年暑假，爸爸让我读了一本书《音乐巨人贝多芬》。无论贝多芬遇到什么困难，创作音乐的精神都让我记忆深刻。
贝多芬出生在德国波恩的一个破旧的房间里，小时候经常填饱肚子，却渴望学音乐。经过努力，他终于在25岁时崭露头角。不幸的'是，从26岁开始，他的耳朵逐渐聋了。这对音乐家来说是致命的打击。没有听力的音乐家甚至听不到音符。他是如何创作音乐的？但贝多芬没有灰心，没有退缩，耳朵听不见，他用一根小木杆，一端插入钢琴盒，一端咬牙齿，感觉木杆的振动“听”音。贝多芬凭借对音乐的热爱、坚强的决心和毅力，创作了许多著名的作品，如英雄交响曲，贝多芬和他的音乐一样传遍了世界各地。
贝多芬真是太棒了！和他相比，我要快乐得多。我不会经常饿。我可以坐在宽敞的教室里学习。更重要的是，我有一个健康的身体。为什么我不努力学习，不提高学习成绩？
从现在开始，我要以贝多芬为榜样，热爱知识，努力学习，不怕困难，不懂就问，努力把自己锻炼成德智体的全面发展“八好少年”，长大了做一个对社会、对国家有用的人。
音乐读书心得13
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的`神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐读书心得14
对于《西方音乐史》是从大三下学期开始学习，由于大学期间的学习态度比较消极，导致5个月《西方音乐史》的学习，几乎有没有什么收获。由于当下浓厚的阅读氛围使我重新拾起《西方音乐史》。
《西方音乐史》主要是6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐（黑暗时代）主要学到了发展初期的天主教音乐，宗教长期抹杀人性，神权统制一切。单声部音乐——格里高利圣咏的形成、功能和特征。多声部复调音乐——“横向变化”（1。奥尔加农。2。迪斯康特3。克劳拉苏4。经文歌）。五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没有阅读《西方音乐史》之前，不了解五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一位音乐老师的来来说是不称职的，直到学习了中世纪时期的音乐才知道五线谱的产生时间和发展。
文艺复兴时期有不同的乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，掌握中世纪发展起来的`世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各种具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在刚开始学习钢琴时，大多数接触这一时期的钢琴作品，通过学习《西方音乐史》后，更深的掌握这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派“三杰”：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着“三杰”得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——“奏鸣曲”。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展，这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
其实，六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。在学习《西方音乐史》一年后。给我带来了具大的好处。能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
音乐读书心得15
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读……
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章 “感受与鉴赏”领域的教学策略;三章 “表现”领域的教学策略;四章 “创造”领域的教学策略;五章 “音乐与相关文化”领域的教学策略;六章 初中音乐教学方式实施策略;七章 现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的.重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。