电影观后感 15篇
当看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时候十分有必须要写一篇观后感了！是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家整理的电影观后感 ，仅供参考，希望能够帮助到大家。
电影观后感 1
为了支持kkw，走进电影院，看了一把成龙的贺岁喜剧片《铁道飞虎》，我看大家讨论得还挺有意思，忍不住，开个账号，凑凑热闹。
小时候每学期都会组织看电影，大部分是爱国主义">爱国主义教育影片，那时候电视里也会经常播老电影，爷爷、爸爸喜欢看，遥控器也不在自己手里，就跟着看，看过的红色经典黑白老电影没有100，也不会少于80，所以这一pa的三观我是绝对正，如果写出来一篇爱国主义教育观后感不足为奇。
《铁道飞虎》是用新技术解构翻拍《铁道游击队》，时代和地域背景还是四十年代的山东枣庄，一支“太不正规了”(kkw片中经典台词，请原谅迷妹的思维方式)的民间抗日游击队，智慧勇敢地炸毁了铁路大桥，中断了鬼子的运输线的故事，结局必然是我方胜，要不然过不了审对不对。片中飞虎队每干一票，就留下个“飞虎”的图腾，因为过萌，被日军小BOSS一直误解为“带翅膀的猫”。
我看有网友在质疑红色题材，战争题材怎么能用戏谑的喜剧来拍——这是不是略八股啊，就算黑白片儿年代，战争片也不全是苦哈哈的吧?我小时候最爱看的老电影是《地道战》，《地雷战》，《小兵张嘎》，这都是小人物大智慧的战争喜剧。彩色的，《举起手来》和《三毛从军记》，也都是相当有想法的战争喜剧。再外放一点，中国观众耳熟能详的外国战争喜剧，《铁道飞虎》致敬的《虎口脱险》，都是无人出其右的经典。战争是残酷的，悲壮的，最后往往是付出生命的代价的，而喜剧是欢乐的，兴奋的，令人暂时忘忧的，笑泪参半是情商高手的天平砝码，矫揉造作和沁人心脾只在毫厘。所以喜剧才是艺术作品里最难的，战争喜剧更是难上加难，为了敢想敢拍，要为丁晟和成龙喝彩。
片中设置了很多小的前后呼应的梗，像二嫂的X药可以闷倒驴也可以闷倒日军小BOSS，像两次需要从“两个选择”中二选一的火车司机;还有“吓死宝宝了”“我也很忙”“神枪手的子弹也不能拐弯啊”这种流行语梗;还有两个坦克炮筒互怼，偷炸药两个人交替上升下降狼狈不堪的场面，日军女魔头发型被炸得洗剪吹的造型，王凯误进全是日本兵的车厢，这些都是密集可爱的笑点。
《铁道飞虎》的人物构成确实山寨了点，在我们kkw入伙之前，最高级别是火车站工头，下辖搬运工、裁缝、火车修理工等等，这都什么配置!就这样一伙子业余选手，还天天怀揣着梦想要干出惊天动地的大事儿，所以才被跟过大帅当过正规军的面馆老板kkw看不起。成龙的口头禅：少说话——有了这句话把着关，一般后边还有一句他没说出来的“多干事儿”才算是搂着这帮愣头青没往眼高手低跑偏。演员组合炒鸡离奇，丁晟的选角这次格外奔放。
成龙62岁了，刚刚拿了奥斯卡终身成就奖，还在带着年轻人们搏命，可他也知道自己从来不是偶像派，没有硬往脸上打柔光。成龙一向不是好莱坞那种上天入地式的烧钱打法，借力打力，多用道具，专打小快灵，不仅省钱，少受伤，也更符合成龙一贯的小人物角色。这是丁晟和成龙第三次合作电影了，这部电影也糅合了两个人的鲜明风格，以及信任和默契，成龙的花式打斗和丁晟的热血硬派，选对了一个很巧妙的出口。东北外景，70%左右是火车戏，以秒计时运动的镜头，现在也只有成龙+丁晟能够对自己下这样的狠功夫了。
黄子韬和王大陆，两个人都有台词出戏的问题，表演还是用功了的，难得这么红了还有自知之明，底子薄肯努力。徐帆负责温情，池田博之负责无奈，两个角色十分亮眼。
wulikkw，自然是，人帅手美低音炮，科班出身演技好。(一边写一边流口水怎么办)丁晟对王凯真是看重得很，篇幅有限，人物塑造上无法面面俱到，导演把唯一的人物具有成长性的机会给了王凯，让公认的怂包面馆老板穿上军装骑上快马，枪枪爆头，坐正颜值担当+技战术担当+冷幽默担当。我朋友给我转了个视频，画面一片漆黑，只有背景音乐，突然想起一阵尖叫声，看电影的时候对上号了，制X诱惑的kkw拯救世界来了，身披金甲圣衣脚踏七彩祥云的盖世英雄都比不了呢。本片二番明明是王凯嘛，会说日语会开坦克会玩大炮的神枪手，这样的全能型人设，还帅，不就是标准男二吗?导演真的不能怨网友怀疑他有深柜潜质。
《铁道飞虎》的场面燃，惊险，痛快淋漓，火车撞火车，开了先河，结尾的炸大桥拍到了观众的心坎里，我甚至觉得这样慷慨赴死是一种无上的光荣和期盼已久的幸福。全片特技有2400个镜头，纯国产，这个必须点赞。
说一下房祖名吧。我是“犯我中国者，虽远必诛”这一层级的标准，个人犯了多大的错，我都会留一丝原谅等他改过自新，公道在人心，法律管的只是底线，舆论会永远第一时间揭疮疤。出品方和宣发方持续秘而不宣，让房祖名绝迹所有的宣传活动和物料，直到公映才揭秘，惹毛了善良的群众。龙少爷含着金汤匙出生，干什么都有人捧，也干什么都有人说他错。当然他犯罪绝对是错误的，法律的制裁既是他应得的惩罚，也让这个华语影坛顶配的家庭颜面扫地。前两年广电总局发文禁播劣迹艺人作品，一众涉及明星消失。今年国家禁毒办副主任也曾解读禁播否有期限：国家政策是治病救人，涉毒应该接受惩罚，然后可以回归社会。纵观新中国文化史，再红的明星一旦涉案，至今没有成功东山再起的先例。广大群众对劣迹艺人零容忍的态度，对他们作品的主动放弃，是他们为自己的违法行为和道德缺失付出的真正的代价。房祖名戏份太重了，重到需要处心积虑地隐瞒。成龙在首映式上把球踢给了丁晟，说是导演选的`。大家都是明眼人，成龙的电影，最终话语权只可能掌控在他一人口中。父爱如山，舐犊情深，可是挑衅观众的底限带来的损失，会让标配自损2E属性的大甜甜都自惭形秽的。宣发方早一点放猛料试水，也许早就测试到了群众反映，那么或减到零碎的镜头，或删干净，都是可以操作的，相信顶着这么大的雷送审，不可能没做不带房祖名的备用版。商业考量上，这一点只能差评。
说回电影本身，《铁道飞虎》里都是普通百姓，他们或许上升不到家国天下的情怀，更多地只是背负着家仇，失去亲人和家园让他们本能地反抗。而他们心心念念干一票大的，也只是要替牺牲的八路军完成炸掉大桥的任务，最远都没有走出枣庄的地界。也完全可以想象，他们的“大事儿”对于整个战争局势充其量是小小的涟漪，沧海一粟，甚至不能在历史上留下他们的名字。可是这份朴实的情感，这份坚守的执拗，都那么感人肺腑。
最后，恳请导演给王凯拍一个讲解片中各种扒火车追火车的技术贴小视频吧，剪得太快，一闪而过的很多，2D会不会更清晰一点?kkw讲力学，迷妹们的物理成绩都要开挂了。
把《弹起我心爱的土琵琶》歌词贴出来，一边写一边哼，老好听了。
西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。
弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。
爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马。
车站和铁道线上，是我们杀敌的好战场。
我们扒飞车那个搞机枪，撞火车那个炸桥梁，
就像钢刀插入敌胸膛，打得鬼子魂飞胆丧。
西边的太阳就要落山了，鬼子的末日就要来到。
弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。哎……嗨……嗨……
电影观后感 2
这个周，我和孩子们一起观看了一部老电影《一个都不能少》。这是一部老电影，但是以前我没有完整地观看过。这次为什么推荐给孩子们看呢，我想是让孩子们了解下农村落后地区孩子们的生活，对比他们自己的生活，从而珍惜他们所拥有的幸福生活。
看电影的时候，我发现不少的孩子泪光闪闪，他们都被深深地被打动了。
弱小的魏敏芝被村长带到了水泉小学为孩子们代课。她只有13岁，刚刚小学毕业，比孩子们大一点。虽然她没有合格的学历，没有任何教学经验，但是我认为她是个好老师。
首先，她高度负责，忠于职守。
高老师在临走的时候告诉她，26个孩子必须照顾好，一个都不能少。于是她牢牢记住了高老师的话，当县里的体育老师来学校选拔苗子要将林新红带走的时候，她毫不畏惧“权利的压迫和威胁”，连村长的面子都敢驳，任性地将那个女孩子藏了起来。但是她毕竟年轻，斗不过“老奸巨滑”的村长，村长还是想办法知道了林新红的藏身之地，“偷偷”又“明目张胆”地将孩子送往了县城。
由于她不懂任何教学方法，更没有厚实的文化基础知识，根本教不了孩子们什么。于是她按照高老师的交代，每天给孩子们抄课文。每天，总是整整齐齐，密密麻麻的一黑板。然后她关上教室门，守在教室门前，不把课文抄完谁也不能出去玩。
农村的孩子很调皮，但是她并不屈服。张慧科为了逃避抄课文，溜出了教室。她追着那个男孩子在校园里不停地奔跑，最后孩子无计可施，跑到了厕所里说要上厕所，她就固执地在厕所外等候。可想而知，张慧科最后还是乖乖回教室里抄课文去了。
家庭贫困的张慧科辍学了，她亲自到这个孩子的家里去找这个孩子。连村长告诉她不用管这个孩子，他的家庭太困难了。但是她依然去市里找这个孩子。虽然她从没有去过市里，连去市里的车费是多少都不知道，但是她依然踏上了寻找学生之路。
我想，她的这一切所为，只是她记住了高老师的话，每个孩子都不能流失，到高老师回来的时候依然是26个孩子。她没有过从业的经历，但是却拥有高度的责任感。
其二，她懂得教学相长，不会的让学生教。
魏老师为了去将张慧科从市里接回来，她不知道车费是多少，因此她在班上问孩子们车费到底是多少。罢了，又让孩子们一起想办法怎么挣钱。带着孩子们搬了一天砖，却发现弄错了车费。
于是，她带着孩子们重新计算来回一共要花销多少路费，该搬多少块砖，该搬多长的时间。魏老师大概在上学的时候，数学也不及格。不过这难不到她，她不会的就让学生到黑板上计算。她自己发现不了错误的就让学生自己检查。而且当学生发现计算的错误，她还人云亦云地说：“你看你，又多加了一个零。”
其实，那是一堂非常生动的数学课，让课程来源于生活，并让孩子自己教孩子。因此，村长在门外看得乐呵呵的，说自己请的老师真不错，还会教数学。
前天看了一篇文章《随时准备当学生》，作者是澳大利亚昆士兰的一名教育顾问。一位二年级的教师在教学中遇到了非常困惑的数学问题，孩子不知道如何将物件分类，他们的分类让老师无所适从。于是，作者前往这个班级，然后让孩子们在校园里找到了树叶、花和草引导孩子们分类。作者将树叶、花、草分成了三堆，但是孩子们并不同意老师的意见，因为他们认为它们都是会生长的东西，这样分是不对的。作者感受到了明显的挫败感，但是他想到了一位德高望重的教师对他说的一句话：“如果老师无法教导学生，那就由学生来教老师吧!”于是，作者请孩子们自己分类。结果，作者对孩子们那么分类迷惑不解，孩子们说出了分类的依据。就在那一刻作者觉得自己确实不如那些孩子，因为他想不出分类的其他方法。后来，孩子们又做出了其他的.分类，而每次分类作者都无法猜出其中的道理。这次经历让作者深刻领悟到了“老师应随时准备变成学生”的道理，并一直将这个宝贵的教训当成了教育工作岗位上的指导方针。
这是我第二次看这个故事，忘记初次看这个故事的感受，但是这次读的时候，让我震撼。虽然我们经常将“教学相长”挂在嘴边，但是我们没有真正认可“学生老师”。偶尔，我们只不过会承认孩子的动手能力更强，接受新事物快。但是，从这个案例中我发现，孩子们有更新更广的视觉去观察事物，能助我们打破常规，开创新局面。孩子在很多时候对事物有独到的见解，而且很有见地，只是被我们所忽视，被我们的习惯所忽视，被我们的经验所忽视，被我们的粗心所忽视。
我想，魏老师真的为我们作出了表率，懂就是懂，不懂就是不懂，不懂的时候还要让孩子们教我们。
其三，她对孩子好奇，有探究的欲望。
张明先是学习委员，她在日记中谈到了自己对新来的小魏老师的看法。日记被班上的一个调皮鬼发现了，然后两人在教室里争夺。小魏老师并不看重什么师道尊严的。当她听说日记中批评了她的时候，她就非要弄个清楚不可，让小调皮张慧科读日记，当时小魏老师很尴尬。
不过，她并没有因此而对张明先生气。半夜的时候，她将张慧科从床上叫起来，要他向张明先道歉。这一细节，其实蕴涵着不少可以品味的东西。或许，魏老师对张明先日记的内容进行了认真的思索，一直思索到了半夜。最终她觉得她错了，因此她在半夜那样的举动。其次，我们还可以从这个细节中知道魏老师虽然没有亲自对张明先和全班同学说对不起，但是这其实是她独特的道歉方式。她等不到天亮，就将张慧科从床上叫起来，当张慧科不肯认错的时候，她是坚定的，她是倔强的，并且申明，不道歉就不准张慧科睡觉。或许，她强迫张慧科道歉，也是自己在向孩子们道歉。魏老师本身就只是一个孩子，我是理解并认可她的道歉方式的。
当然，从这件事中，我看见的是魏老师对学生的好奇之心，对学生探究的欲望。她明明知道，张明先的日记里“批评”了她，但是她并不因此而逃避。有个性的她听到的是张明先对她的“指责”，她并没有因尴尬而大发雷霆或者是河东狮吼，而是沉默着接受了一切。因为好奇，她才知道自己错了，因为好奇，她才意识到粉笔在这所乡村小学的重要。
当然，这只是魏老师的无心之举。但是我想，我们是不是在平时的教学中也对所有的孩子多一份好奇之心，多一心了解的愿望，多一些探究的欲望，或许，这样我们更能走近我们的孩子。
最重要的是，她拥有一颗爱心，一颗善良的心。
我们说本是责任促使她去寻找张慧科。但是，当她知道张慧科和同村的人走散了，“迷失”在茫茫人海中，依然没有放弃寻找这个孩子。这就不仅仅是责任了吧，更多的是爱心。我们也看到，她在电视台录制节目的时候是泣不成声，表达了她对这个孩子的思念和担心。这，是装不出来的，这是她对孩子一份纯真的感情!
当她打算写“寻人启示”的时候，她掏出了仅有的6.5元，全部买了毛笔墨汁和白纸。她并不考虑在这个举目无亲的市区她该如何继续这几天的生活。她只是一门心思要找回孩子。
为了到电视台播广告，她不知走了多少路，受了多少冷落，看了多少白眼。一个乡下姑娘，没有见识，没有文化，没有基本的费用，我想是她的爱心和善良之心给予了她无穷的力量。最终她找到了张慧科，并将这个孩子带回了学校。
我们都知道，教师的地位是每况愈下，而微薄的薪资在这个物价日见上涨的今天让我们更觉寒酸。于是，教师中消极怠工的状况是愈加严重，埋怨之声此起彼伏。但是，如果我们有了一颗爱心和善良之心后，我们就不会将这种情绪带到工作之中。因为，孩子都是无辜的，家长都是无辜的!我们如何工作，都应该想想是否对得起孩子们，而不是思考是不是对得起我们的工资。这个世界上，很多东西是无法靠金钱来衡量的。在金钱之外，在物质之外，还有许多美丽的东西需要我们去发现去珍惜去享受。
当然，魏老师也并不是十全十美的，但是她身上的那些可贵的闪光点会带给我们不少的启示。
电影观后感 3
这是一部需要在电影院里，和最亲密的人，才能深刻感受到主旨的影片，影厅最好不要太大，人也不要过多。
看完《四个春天》，走出电影院，我问小柔，整部电影中哪个场景最让你感动?小柔说记不清了。我笑了：刚看完就记不清啦?小柔说，就是啊，很多地方让我都哭了。
我没有哭，但我理解她的感受。《四个春天》就是这样一部纪录片电影，用平实到近乎白描的手法，展现了黔桂交界的一户五口之家的最为平常的生活，导演陆庆屹，就是这五口之家的老幺，他的父母，哥哥，姐姐，就是电影的主要角色。
与其说是电影，实际上说它是家庭生活记录片更合适，整个电影从开始到上映的五年间，除了后期的制作，从开始的摄像到后来的剪辑，都是陆庆屹一人完成的，2个小时的电影，原始的素材超过250小时，剧本，当然是不存在的，因为一开始，他也并没有想到手中的这些纯山寨的视频会成为金马奖的最佳纪录片，而仅仅是想记录父母和家庭生活最为本真的样子。
父亲陆运坤，是全县唯一的一名全国优秀教师，教了37年的中学物理，退休十余年了，老人沉默寡言，却有很强的好奇心，会吹笛子，拉二胡，弹手风琴，最新的玩具是电子琴，还会自己用电脑软件进行剪辑和刻录光盘，平时挂在嘴边上的一句话是“这个好玩”;老爷子偶尔会面对大山唱些苏联歌曲和当地民歌，平时就是笑笑，不说话.
母亲李桂贤的性格就截然不同了，不仅有一双笑眼，而且爱说爱唱爱絮叨，也是操持家务的主力，无论是在绣鞋面，还是在打理院子的水塘，经常能听见她的哼唱，用导演自己的话说，有时母亲在踩缝纫机的'时候，虽然嘴上没有动静，但你能看到她的脚板一直在打着节奏，心里肯定是在唱了。
大姐陆庆伟，遗传了妈妈的性格，外向开朗，最早离家到东北上学，并定居在沈阳;二哥陆庆松，性格更像父亲，沉默寡言，也是10岁就离开山区，一直在北京学音乐，目前在清华大学任教;作为导演的老幺，从小是乡里乡亲中的“问题少年”，打架逃课，让父母一直头疼不已，高一未念完，就成了北漂，学油画、踢足球、图书编辑、广告设计……拍纪录片之前，干的是平面摄影师。
家乡之于导演，和很多淘气的孩子一样，一直是想要挣脱逃离的泥淖，直到离开多年之后再回去，带着画板和镜头的陆庆屹突然发现，那个自己一直想要逃离的地方，才是他魂牵梦绕的所在，用他自己的话说，当自己不再较劲了，美好自然就浮现了出来，于是，他有了拍一部纪录片的想法，想要记录下父母生活了一辈子的地方。
片名叫《四个春天》，而实际上并不止于春节那段时间，而是以春节为节点，叙述了一家人20xx-2016年的生活，每年都会变化，无论这变化是好是坏，是喜是忧，是苦是甜。作为纪录片，整部电影很少有字幕，仅在家庭重要事件的时候简单列出时间、地点，也没有旁白，片尾的小提琴配乐是二哥陆庆松编曲和演奏的，除了几个叶上露水、春燕还巢的简单过场外，几乎没有任何修凿的痕迹，更没有所谓的铺垫、隐喻，或者说，即便有，也处理得非常巧妙，和日常生活的片段融为一体。
儿女不在身边的大部分日子里，两位老人的生活并未缺乏半点生趣，在镜头中他们上山采药、天台栽花、伴琴而舞、共同持家，算不上繁华的小镇街道上，两人带着斗笠，背着篓筐，走在天气多变的山区和山林之中，倒有几分宫崎骏动画的意味。妈妈身体更硬朗一些，嗓门大，自然是主事的一方，经常说走这里，踩那里，小心脚下;老爹的表情则一直带着几分喜感，攀山砍竹子的时候，踩了多年的运动鞋坏了，鞋底几乎掉了下来，他就随手拿几根绊草集成绳子绑了起来，绑好了还略有几分得意，下山的路上脚步反而更显轻快。
回到家里，母亲一直不是缝缝补补就是出出进进的忙碌，老爷子则要么坐在电脑前听听山歌，要么自己拉个胡琴或是吹个笛子，兴致来了，还会和老伴合奏，自得其乐;妈妈在处理采回的药材时，父亲就在屋里做饭，做好了就端出来，慢慢的喂正在干活的母亲，其乐融融的样子;老两口尝试微信的语音功能，母亲不知何故，被父亲误发的微信逗得乐不可支，话都说不清楚，场面透着满溢出屏幕的幸福。
既然是春天，春节的场面是必不可少的了，年年的礼花都有不一样的意味，但对子女迎来送往的两种心情是都不会变的。20xx年春节前的几天，母亲在准备年夜饭，贴春联，收拾家务，一边做，一边哼着小调，等待着即将归家的孩子们。父亲陆运坤在院子里用一个油桶改装成的烤炉在做腊肠，用竹管向桶里吹气送风的间歇，还会从旁白拿起一本书阅读，翻书的时候还会摘掉沾满油烟的帆布手套，以防把书弄脏。一会儿母亲走过来，又像是自言自语的说：“不知道陆松的身份证丢了，能不能买上回家的票……” 第二天，二哥按时到家，母亲才放下心来。
大姐回家的气氛就活泼多了，边吃饭边讲段子，逗得母亲嘎嘎的乐，自己也乐，父亲则是抿嘴笑。从家庭录像上更能看出大姐“逗逼”的作风，即便是在给爷爷上坟，也不忘比出V字的手势，调侃爸爸戴了赵本山的帽子，甚至连语气都没有肃穆，好像是去郊游，开心到不行。真的到了野外郊游的时候，则是彻底放飞了自我，在大姐的感染下，一家人似乎都不知道何谓忧愁，去探望94岁生病住院的二伯，可能是为了让二伯宽心吧，带着病床上的老人一起唱山歌，唱的老爷子心率飙到116，唱完还问他是不是舒服多了……
还是那句话，快乐终究是一时的，痛苦则是长久的。大姐突然就病倒了，而且是晚期肺癌。短短的几个月，疾病就让大姐变得形容憔悴，甚至起身都困难，皮肤失去光泽，脚面如同柴草，干枯易折。妈妈一遍为她洗脚一遍流泪，老父亲则是愁眉紧锁。吸着氧气的二姐断断续续的对妈妈说：其实我一直都想好好报答你的…….俯下身去的妈妈安慰女儿说，不要想那么多，压力太大了……
很快大姐还是走了，妈妈守灵守了两天一夜，终于在长椅上坐着睡着了，半张着嘴，呼吸着冷冽的空气，刚刚入冬的夜里，回荡着村民唱的丧歌，凄苦异常。在录制送殡的过程中，抬棺的陆庆屹晕倒了，母亲问他，你是继续录，还是拿花圈?小弟坚持录制完，以自己的方式送姐姐最后一程。下棺之后，儿子抱着母亲的遗像回到老宅，在大姐生前的屋子门口跪下，说了一句，妈，咱到家了，忍了一路的二哥再也控制不住自己，跪倒在地，抱着外甥嚎啕大哭……
此后每年过年，老妈妈都会给二姐留一幅碗筷，每次有人离家，也都会去二姐的房间道别。等孩子们都走了，二老又会再去一趟大姐的坟前，扫墓之后，两人各自面对着大山和旷野，长久的沉默。
生离，和死别一样，让人不忍面对。每次送站，尽管儿子都已过了不惑之年，父亲都要亲自送到车站，再默默的回来。一次，导演收到妈妈发的短信，“以后干脆不要回家过年了，刚下下楼叫你吃面，才想起来你已经走了”，身壮如牛的七尺男儿，从送站口一直哭到了车上。
生活是要继续的，干的事情也是要继续的。这是妈妈对儿子临行的叮嘱，也是两位老人的实践。第四个春天，父亲从网上定了蜂箱，开始养蜂，组装好之后不住的感叹：真好看。母亲也一如既往的缝缝补补，里外忙碌，两人依然如常的上山砍竹，采药，心情好的时候还会唱两句，到了女儿的坟前，依然还是会哭，但已经不再沉默，而是向女儿回想和讲述自己年轻时的故事，如同她在身边，静静的听。
拍完最后一个春天后，导演本来想继续拍，但又担心姐姐去世之后，父亲的身体会有意外，看不到这部影片，就开始了剪辑工作，这个春天，夙愿达成。
电影观后感 4
电影讲述了天真可爱的小姑娘海蒂用一颗善良的内心照亮世界，温暖自己的故事。
海蒂自幼父母双亡，由姨妈黛特照顾，后因姨妈的工作调动无法继续照顾她，便将海蒂送到从未谋面且性格孤僻的爷爷家。
第一天晚上海蒂睡在爷爷家的羊圈里。
第二天爷爷带着海蒂找到牧师，请他帮忙给海蒂另找住处。牧师答应下来，并要求爷爷继续照顾海蒂三天。
第三天爷爷让羊将军(牧羊男童)皮特带着海蒂去山上放羊。
在爷爷家的这三天时间里，海蒂并没有感受到爷爷对她的爱，特别是电影中的几个特写镜头可以说明:
1.餐桌前只有一把椅子，吃饭的时候，小海蒂连坐在桌边的机会都没有。
2.爷爷家只有一张床。
可是海蒂并没有因此感到难过，相反她却觉得很快乐。她的快乐来自于那美得让人惊叹的阿尔卑斯山:碧空如洗广阔的天空;一望无际绿色的草地;展翅翱翔威武的雄鹰;悠闲自在吃草的羊群······也来自于海蒂善良、纯真、坚强的内心。
经过了几天的相处，海蒂用自己的行动打开了爷爷那颗沉封已久的心。
爷爷对她的爱也表现在细节中:
1.海蒂放羊回来看到桌边多了一把椅子(爷爷趁着海蒂去放羊亲手制作的);
2.虽然只有一张床，可是海蒂却可以自由自在地睡在爷爷阁楼的干草堆上，再不用去挤羊圈了;
3.当大雪封山，皮特去上学，爷爷感受到海蒂想念朋友的闷闷不乐，制作了雪橇带着海蒂去皮特家看望他。
在皮特家，海蒂看到了皮特的奶奶。奶奶的眼睛看不见，牙齿几乎落光了，连硬一点的面包都无法啃食，海蒂的内心充满了同情，这也为后面的剧情发展埋下了伏笔。
就在一切都变得温馨而美好的时候，姨妈的再次出现打破了平静的生活。原来姨妈将海蒂卖给了法兰克福一个富商家庭，给家中无法行走的独生女儿克拉拉当陪读。爷爷自然不同意，可是姨妈却在海蒂放羊回家的路途中将她拦截，并连哄带骗将她带上了开往法兰克福的火车。
海蒂很快和美丽有教养的克拉拉成为了好朋友。在这里，海蒂学会了很多的礼仪，还有识字发音(其实一开始她是拒绝认字的，因为皮特告诉她放羊的人是不需要识字的)，她的改变源自于一个人，这个人我在后面细说。
俗话说:“金窝银窝不如自己家的狗窝。”虽然海蒂每天都锦衣玉食，也开阔了很多的眼界，但是她思念爷爷、思念阿尔卑斯山、思念羊群和草地的心却越来越强烈，直至患上了梦游症。
家庭医生建议要把她送回阿尔卑斯山，克拉拉父亲决定由男管家护送她回去，并给她带上大量的软面包和香肠。
海蒂回去之后的第一件事情是赶到皮特家，把所有的软面包送给了奶奶，并给了皮特很多香肠。
回到了阿尔卑斯山，回到了爷爷身边，海蒂又恢复了正常。而克拉拉因为想念她，在爸爸和奶奶陪同下来到了这里，居住在这里的时光让克拉拉站了起来，最终电影里的每个人都有幸福的结局。
这部电影一上映，我就带着女儿去看了，女儿全程看得很投入，这真的是一部老少皆宜的影片呢!遗憾的是只有中文字幕，若有中文配音的话，受众面可以更广。
作为一名教育工作者，每次看到好的电影，都会在里面寻找教育的方式。无论是《音乐之声》，还是《放牛班的春天》，又或是《海蒂和爷爷》，都会给我一些启示。
1.有机会就多接触大自然
影片中的每一处自然景色都是可以作为壁纸使用的，那种天然形成的调色盘会让人的视觉无比舒适，大自然会告诉我们:什么是美学?无论从事的是何种艺术，大自然都能带给我们灵感。
光着脚丫在草地肆意地奔跑，在氧吧中尽情地大口呼吸，不知不觉中净化了心灵，治愈了身体的不适，提升了幸福的感受力。学龄前儿童没有那么多学业压力，就应该创造更多的机会和大自然接触。
2.“自由”
自由不是我想干什么就能干什么，真正的自由是在有规则，有边界的基础上的自由。
看到过这样一个故事:“有一位妈妈每天都会把家里的物什严格消毒，她要确保孩子接触的东西要足够干净，结果孩子无法适应外面的环境只能待在家里，最后得了自闭症。”我不知道这个故事的真假，但是过度养育的事例在我们身边层出不穷。
到了饭点就喂，也不管孩子今天胃口好不好。
只要喂下去，家里的大人就开心，反之就会很焦虑，我的孩子不吃饭会不会营养不良?会不会长不高?几顿饭真的就影响了身体健康吗?当然不会。那为什么家长还会这么做?因为家长不相信孩子的感觉，不愿意放手，所有的积极期待不是以孩子为中心，而是以家长为中心，所以家庭模式进入了一代又一代复制和循环，成员之间没有边界，有的人甚至把模式延伸到学校里，工作中。
小时候干预吃饭，长大了干预升学、择业、择偶。
直到有一天家长问孩子:“你自己没有想法吗?别人让你干什么你就干什么呀。”想一想，是谁剥夺了孩子思考的权利，选择的权利?有多少人终其一生都在寻找那个早已丢失的自我。
充满自由的阿尔卑斯山让海蒂重拾生命力，也让从小过着公主般生活的克拉拉恢复了双腿，奇迹般地站起来。
真正的自由就像一颗种子，在心中种下了，就会开出无比美丽的自由之花来，就有了生命的力量和色彩。
3.最好的教育手段是“润物细无声”
海蒂因为听皮特说爷爷曾经杀过人，有点害怕，不想睡在阁楼的干草堆里，爷爷透过观察发现了海蒂的担忧，他是这样告诉海蒂的:“人们总是喜欢说闲话，你必须决定相信自己的眼睛和耳朵，还是相信别人的话。”
海蒂想了想，扑过去给爷爷一个大大的拥抱。我想也就是这一刻，爷爷卸下了所有伪装的冷漠，全心全意地爱着海蒂了。
克拉拉的奶奶也是一位睿智有爱的教育者。当她听到女管家向她诉说海蒂种种的不是，奶奶并没有轻信，而是决定自己去试试。
她躺在海蒂的.身边给她读绘本，讲到精彩的部分她戛然停止了。海蒂要求继续讲完，奶奶鼓励她自己看，可是海蒂表示自己不认识字，奶奶问她为什么不愿意识字，她说皮特告诉过她“读书没用”，奶奶说;“你不要相信别人说的就是对的。”
奶奶用这样的方式激发了海蒂识字的热情和信心，海蒂真的克服了识字障碍。
从法兰克福回到阿尔卑斯山，爷爷将海蒂送进了学堂，当老师让大家说自己的梦想时，海蒂的陈述引起了哄堂大笑。
当奶奶把克拉拉送到阿尔卑斯山和海蒂团聚时，海蒂向奶奶诉说了自己的梦想和烦恼，奶奶的回答再一次让我肃然起敬。
“如果生活中有什么使你感到快乐，那就去做吧，不要管别人说什么。”
奶奶在回到法兰克福之前，拿出了一个本子和一支笔送给海蒂，希望她写下自己的故事。奶奶也让海蒂明白一个道理:实现梦想需要开阔的眼界，同时最宝贵的是坚持。
4.善良是一盏明灯，照亮了世界，也温暖了自己
海蒂第一次看到皮特用粗暴的方式对付两只打架的山羊时，毫不犹豫地选择将自己的食物分给皮特一半，只希望他不要伤害山羊，并且许下承诺，只要不伤害山羊，以后的食物都分给皮特一半。
海蒂和克拉拉悄悄溜上街带回来几只小奶猫，女管家对猫毛过敏，不允许她们养猫，男管家立马把小猫全部抱在怀里，对着孩子们说:“我来帮你们养吧。”
海蒂的父母早亡，姨妈把她送给陌生的爷爷，爷爷不要她，她就去和小羊睡。在皮特家看到双目失明，牙齿基本掉光的奶奶，心生怜悯，跟爷爷说觉得自己很幸福。
海蒂是不幸的，同时也是幸运的。她用自己的善良，影响着身边的每一个人，无论环境如何恶劣，无论世界如何待我，我都保持自己的本质，全力以赴维护那一颗纯净的心灵。
人们常说:“物以类聚，人以群分。”海蒂正是因为善良、勇敢、坚强使自己频频遇到好人，这些珍贵的品质足以让她拥有一个幸福的人生。
善良是一盏明灯，照亮了世界，也温暖了自己。
电影观后感 5
近期，电影《夏洛特烦恼》走进了大家的视野。这部电影改编自同名话剧，我看了两遍，感触颇深，共鸣许久。1997年，我正在上高中。作为从电影所反映的那个时代走过来的人，我是有发言权的。我想把自己的观感和大家分享，因此撰写这个影评。
电影开头讲的是夏洛参加同学的婚礼。夏洛毕业后一事无成，但是适逢自己曾经喜欢的女孩结婚。他想为自己曾经喜欢的女孩再做点什么。结果坐着借来的玛莎拉蒂轿车在院子里转了一圈又一圈，直到有同学看见了，才肯下来。随礼时甩红包，进婚礼现场时的洒脱，足以成功塑造一个成功人士形象。可是，杯具毕竟是杯具。夏洛豪华的出场阵容居然和司仪撞衫了。在同学之间，“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛”的调侃中，夏洛喝醉了。这种醉包含的醉意，“过来人”都会理解。而后，夏洛的媳妇马冬梅现身，一番矫情之后，马冬梅出离了愤怒，用诸如“随礼把摩的发动机都随进去了”“毕业后一分钱没挣过”“天天背床，身体都快要散架了”那连珠炮的语言对夏洛进行了饱和攻击。就这样，夏洛的“高大上”被彻彻底底的拆穿了，就像皇帝的新装一样，成了“校花”婚礼上笑话。然后，夏洛被媳妇用刀追砍着大闹了婚礼现场，逃进了洗手间。然后，影片最神奇的是，夏洛的人生就在光洁的马桶盖上重新洗牌，重新开始了??时光流回到1997年。与国外电影的借助技术力量进行时光穿越不同，中国的时光穿越居然是在似梦非梦的状态下进行的。夏洛回到了1997。回到了我们大家都想回到的年龄，开始了一系列大胆豪放的作为，做了一些我们当年想做不敢做的事。让我们还是跟着电影的线索一点点品味。
夏洛首先向老师开炮了。夏洛当着全班的面略带报复地对老师说，你没事总是给我们排名次，这个大傻叉，那个二傻叉，我们的前途早就被圈定好了，还学什么？当年，我的老师没有这样说过我们。但是，老师对我们恨铁不成钢的心情估计和电影里是一致的。在那似梦非梦的“第五空间”，夏洛开始按照自己的方式开始燃烧自己的青春——追秋雅。夏洛写给秋雅地情书被老师拿出来在班里“炫耀”，结果居然“逼走”了马冬梅。夏洛恼羞成怒要打老师。在班里其他同学起哄围攻下，老师被打翻到了墙角。就这样，夏洛喜欢秋雅的事情成为了全班公开的秘密。其实这里表述为“追求”更为准确，因为夏洛穿越“回去”就是为了这个。紧接着，夏洛一点没有浪费，狠狠的吻了秋雅。搞得班里一片喝彩。而后，校长来了，窗帘着火了，夏洛跳楼了，夏洛真的“回到”了1997年。
回到1997的夏洛似乎更加沉稳，对命运的把握更加精准。借助一副好嗓子，夏洛翻唱了朴树、许巍的歌曲，参加了区里的唱歌比赛，在学校广播上为秋雅唱情歌，在校园里被同学们簇拥着弹吉他，逐渐夏洛名声在外。后来，还受到流行歌曲天后那英的邀请联袂进行1998年春晚演出。夏洛火了。他成功躲过了高考，实现了自己作为学渣的华丽转身。他追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜，成为无所不能的流行乐坛巨星，同诸多科学家一起被挂在了学校的墙上。原来，放火烧窗帘的地方还成了校园“著名”的旅游景点，引得学弟学妹争相留影。
夏洛作为名人，个性越来越张扬。俗话说，火箭式的上升之后，必有断崖式的下降。剧情因为夏洛做节目过程中出手打人而急转直下。顺风顺水的夏洛迷茫了，夏洛开始放纵
自己。游艇上，秋雅已经不重要了，取而代之的是更加年轻美貌的“妖精”们。夏洛玩的正嗨，秋雅来了。愉快的气氛稍许沉重后，就因为夏洛为刘天王写了新歌而鲜亮明快起来。秋雅既往不咎了，还是一如既往的“关心”夏洛。电影没有明说，但是，我判断夏洛和秋雅已经在思想上貌合神离了，亦或他们在思想上根本就没有神合过。在海上，他们遇到曾经的同学——原区长儿子袁华，那个秋雅曾经的“恋人”。那个年龄段应该还不懂什么是真正的恋爱，我以时光见证人的名义证明。影片中讲到，区长爸爸进去了，袁华落魄了，不得已以打鱼谋生。夏洛要为袁华这个曾经的情敌投资办书社，并邀其做主编。袁华感动之余无意中提到了马冬梅，那个夏洛曾经最好的“哥们”，那个一直都不能让夏洛释怀的她。夏洛沉默了，他又爆发了，他掀翻了酒桌拂袖而去。这是因为“马冬梅”三个字揭开了夏洛心底的记忆。镜头回转，夏洛抱着马冬梅多年前投进他家里的标枪和那封马冬梅的亲笔信，陷入了沉思，是痛心、是后悔、是遗憾，不得而知。夏洛开始作践自己。K歌、酗酒、一**情，顺其自然的就发生了。当夏洛疯狂完了回到住处，他看见秋雅居然躺进袁华的怀抱。电影看到这里让我们不禁打个问号，什么是真心真爱？这一幕弄得大家好像都只是互相利用的合作伙伴。也只有在这个意义上，夏洛的放纵和秋雅的放荡才能够免去互相的谴责。
夏洛决定去看看马冬梅。马冬梅在40平米小房子里蜗居。在这里，夏洛喝到了老配方、老味道、老熟悉的茴香面条。面条的浓香勾起了夏洛脑海里马冬梅的各种“好”。正在温度需要进一步提升的时候，马冬梅的老公回来了。不是别人也是夏洛的同学——大春。简单寒暄后，夏洛离开了。大春幸福的`喝完夏洛剩下的茴香汤，幸福的笑着，还对着马冬梅说不介意夏洛他们三个人一起生活。就这一句话，一下子就把爱的境界升华到了天堂上。朴实的话，朴实的人，真挚的爱。大春貌似有些傻，其实是个有心人。他知道老婆心里想什么。试问这样的男人有几个能做到？这种欲擒故纵的手法只能让老婆更加死心塌地的跟着他、爱着他。至于到底舍不舍得老婆共用，后面的电影里做出了明确表述。 夏洛决定退出歌坛。夏洛知道马冬梅喜欢向日葵，知道她既为了看也为了吃。这里插一句，多好的媳妇儿，过日子还是这样的老婆放心。所以，夏洛变着法子用法拉利跑车换了一皮卡向日葵，想送去给她。结果，碰见了大春，一番游乐之后，夏洛把用钱和自己拥有的一切交换马冬梅的想法告诉了大春，最终遭到了大春的强烈愤慨和暴力回应。前面的悬念在这里豁然开朗。可见，爱是自私的。这自私里包含着珍视对方、独占对方和保护对方。大春的拳头打出了做男人的尊严和自信。从个人审美角度看，这种剧情设计绝对需要并且合理。
挨打后的夏洛住院了。小水坑翻出了大波浪。夏洛被查出了艾滋病。医生一语惊醒梦中人，秋雅要求查查，袁华要求也查查。夏洛得病，他自己乱了，他家里乱了，他的朋友圈乱了。在夏洛病重期间，马冬梅和大春多次前来探望。最后一次，马冬梅还夜里翻窗进入病房。她还给夏洛唱了当年夏洛唱给秋雅的情歌。马冬梅行为做派丝毫不逊当年本色。导演编剧的细腻安排可谓用心良苦，为进一步升华电影主题，埋下了伏笔。
夏洛死了。真夏洛回来了。回到了他还没有蹉跎完的人生中。夏洛洗洗脸，勇敢的推开洗漱间大门，奋力拥抱他那不完美的人生。他第一件事，就是深吻了自己的老婆。在现实中，在梦幻中，老婆是对自己最好的人。想想也是，人，从恋爱到结婚，走过多少甜蜜和辛酸，走过多少次否定之否定，既然最终选择了，就必然有决然选择而永不后悔的强大理由。生活中，不要轻易伤害自己最亲的人。这一点啥时候想明白总是不晚的。夏洛彻底的真爱了，始终偎依在老婆身边，现场调查偎依，坐警车偎依，派出所偎依，回到家跪在搓衣板上还是偎依??看到这些，我想起了电影中的那首歌：
一次就好
我带你去看天荒地老
在阳光灿烂的日子里开怀大笑
在自由自在的空气里吵吵闹闹
你可知道我唯一的想要
世界还小我陪你去到天涯海角
在没有烦恼的角落里停止寻找
在无忧无虑的时光里慢慢变老
你可知道我全部的心跳
随你跳
多经典啊，“随你跳”。这不就是爱的最好诠释嘛。作为80后的我们，现在是上有老下有小。早就不具备为自己而活的时间条件了。我们在社会上蹦跶来蹦跶去，最终不就是为了亲人家人的幸福，为了亲人家人的守望。如果没有亲人家人的支撑，要钱何用，要名声何用？走的太快了确实要停下来，想想自己从哪里来，要干什么，找到真我所在。 人生都是现场直播，没有彩排。我们没有机会也没有技术条件实现穿越。脚踏实地，把握现在，回过真正的自我才是大道。当下中国，在崛起中给我们80后提供了不少的机遇，我们要像梦中的夏洛那样稳住心神，稳住步子，稳住目标，精准把握自己，想要得到的就一定会实现。不要在别人羡慕中还羡慕着别人。毕竟，每个人的人生都有意想不到的精彩。
电影观后感 6
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。但是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的知道的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，但是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，这里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种种问题。但是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情特别细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我可以明确的感受到这里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;面对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男人之间的爱。是那么的深厚，是责任和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最后身上留下触目的印迹，但是换来的却是一身的轻松。男人之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。但是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男人的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自己的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，但是用自己的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男人是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他可以沉默，他可以更加想清楚，想透彻。但是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，但是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。但是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自己的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最后就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜欢也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜欢他而挑刺，更是因为喜欢他，喜欢他的有血有肉，喜欢他的父爱情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最后没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，但是他有他的聪明，最后他还是让上司知道刮痧不是许大同做的，而且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最后，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，特别是在美国这个注重时间的地方。
他为自己的行为负责，他选择离开美国，回到那个熟悉的.地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最后许大同提出要带着他和丹尼斯一起回国，但是他骂了他。他更懂得责任，他知道责任，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也希望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜欢，你不能适应了，就逃避了。而是承担，因为他是男人，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，但是却履行了一个完整的家男性的角色。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自己无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有责任的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，但是他不知道，文化差异是一件多么夸张的事情。最后他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，但是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，但是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就可以解决的，但是，这样一个把自尊看得很重的男人，还是了。为自己写证词，证明自己多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，因为他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，但是真的猴子，那个为了帮助师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，但是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎么也要强势，在背后为了自己爱的人低头，这就是一个典型的中国男人形象。
他确实非常鲁莽的，送父亲离国，也是可以做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他知道了责任，就像那只猴子，原来只会打妖怪，只会冲动，可以后来，越来越明白，有时候可以通过其他的方式解决，也知道承担这份自己的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就知道一些不好的事，一些触及法律的事，他假装轻松的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自己深处的苦也就这样一点点的消散了。最后儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁知道他怕是回不来了，但是他在电话里说，他会，而且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自己做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，但是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最后，他化身圣诞老人企图进入家里，但是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最后，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年快乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
因为我们家没有烟囱。
他到最后也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子可以做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
电影观后感 7
整部纪录片分8集。每隔七年采访一次，直到他们56岁。节目组片头介绍，”七岁看老，20xx年的工人与主管，现在都只有七岁，这是英国社会的一瞥”。虽然他们大部人在56岁时概括此节目有一定的局限性，每个年龄段短短的一周生活剪辑，并不足以反映他们的全部感受。但我们仍试图从中找出一点点生活的规律，借此反思自己。
每个小孩都天真无邪，那么可爱，共同作为一个独立的人，他们本该享受一样的幸福快乐。然而，他所在的阶层已经一定程度上决定了他们各自的命运。他父母现在的积累，就是他们成长的土壤。这14位小孩的阶层主要根据他们就读学校，以及生活的区域划分，但因为我并不了解英国的背景，只能大概介绍一下。6位私立学校：约翰，安德鲁，查尔斯，尼尔，彼特，布鲁斯(私立寄宿)，4位公立学校：保罗和西蒙(公立寄宿)。托尼(平民区)，尼古拉斯(乡村)。4位女孩：苏西(富裕家庭)杰基，琳恩，苏珊(平民区)。PS英国的私立学校昂贵，教育资源好。
关于阶层：一切都大致如节目组预想的那样，他们父母是什么阶层，他们也大概是同一阶层，并且一代代传承。只有2个例外，尼尔和尼古拉斯。6个私立学校的男孩除了尼尔变落魄，除了查尔斯加入了BBC不再参加录制，其中的4个都毕业牛津大学，性格迥异，但都是中产阶层，家庭和谐，无离婚现象，普遍生育较晚，并且都是生育2个以内，子女都上了大学。富裕家庭的女孩苏西，也仍然在此阶层。4个公立学校的男孩和3个平民区女孩除了尼古拉斯突破了阶层进入中产，其它的仍然普通的平民阶层，无稳定的工作收入，工作可替代性强，生活拮据，家庭氛围因人而异。总之，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
说说生活
关于普通人的”不幸”生活：3个寄宿学校的小朋友，从小就皱着眉头，得到的关爱很少，与父母的关系不亲密，这也导致他们自己的婚姻生活困难重重。例如保罗小时父母离婚，他内向自卑不善表达，并且和老婆吵架时，总让老婆离开他，还好他老婆是个爱笑开朗热情的妹子，不然离开了他，估计他就要沉沦了，他们相互陪伴，一起开房车环游了澳洲(我和男票一起看的纪录片，我便问他觉得哪对感情最好，他是个明眼人，他说从2个细节可以看出这对夫妻感情最好，男人搭帐篷时，女人便过去帮忙一起搭。另外女人说她看到男人小时皱着眉头的样子很是可怜他，母爱泛滥)。例如西蒙，他是私生子，他母亲的情绪就常常不稳定，他自己结婚后生了5个，然后离婚，与1个带有女儿的女人重组家庭，又再生了1个，也就是说他家有7个小孩。他说他离婚后，自己的小孩很长一段时间都和他无任何联系，现在也只有3个和他联系，由此可见，他在婚姻中做的很差劲，他不是一个坏人，但他肯定没有承担应尽的家庭责任，不是一个称职的父亲。再例如布鲁斯，他博爱优秀，事业稳定，但是他42岁才结婚，这与他不会处理亲密关系，不能吸引异性有关，还好他善良可爱，运气也不会差，遇到了一个同样受过高等教育的大龄女青年，能抚慰可能的精神寂寞。他们三个男孩，父母都是离异状态，而且布鲁斯和保罗总是被其它小朋友欺负(图片为证，哈哈，让人母爱泛滥的小可怜们，我想家长有必要告诉孩子们应付暴力)。一直觉得普通人的生活，一家人每天可以见面一起吃饭，是最大的幸福。
其它3个平民区女孩，杰西21结婚，结婚2次，以离婚2次，生育3个孩子(她的母亲生了5个女孩)。有风湿病，生活主要靠婆婆的帮助和领救助金14年。她的儿子一个是助理厨师，一个是超市警卫员，一个要去当兵。琳恩19岁结婚，在流动图书馆工作多年，中年失业，家庭拮据，2个女儿都未上大学，并且女儿也早婚早育。苏珊24岁结婚，生育2个，35岁离婚，做兼职，42岁恋爱，并且进入大学行政部门做课程管理，49岁伴侣固定不再婚，工作稳定，并且一直在大学工作，成为了行政主任，并一直声称自己很幸运。
普通的家庭就不要作了，安稳同心，共同努力，不要生2个以上的孩子。家和万事兴，要学会怎么和另一半相处，要全心全意为有爱的家庭付出。女孩不要太早结婚，在你连自己都找不到的时候，你认为你有能力承担一个家庭吗？如果不能改变了，就要安于普通的生活，做自己喜欢的工作，退休了虽然钱不多，无法环游世界，那么就把家里弄的舒服，多关爱家人，共同健康的生活就很好了。(托尼曾出轨，因为他不是一个特别有自己坚定原则的人，但他老婆选择原谅他，在35岁时，他并没有太多的忏悔，可是到56岁时，他却坦诚自己错了，非常后悔，并觉得自己亏欠老婆太多，因为她无论好与坏都陪在他身边支持他。
说说成长
关于教育：那些从小就知道自己方向的，也大多朝着规划的方向前进。这个规划，需要父母有远见，以及对孩子的耐心观察，从而帮助他更好的前进。成长的路上教育是重中之重，他们的受教育经历程度，已经决定了他们的生活质量。读过大学的，他们的子女依旧在学业上有成。因为父母自己有学习方法，所以也能很好的教育子女。教育是父母能给予孩子最好的帮助，学到的东西，永远是孩子自己的，可以伴随他一生。成长的途中小孩需要爱与支持以陪伴，而不是只冰冷的规划，以此来满足你自己的虚荣心。孩子是独立的个体，如你我一样，必须得到尊重，而且自愿给予他爱与关怀，毕竟他们最纯洁无暇的年代给你带来太多快乐，他们可不欠你的，你一厢情愿的把他带来这个世界，让他历经了各种生活磨砺。当然，成熟善良的人，一定会知道感恩，他们不会自私的与你一笔勾销。如果只有强迫与规划，恐怕会适得其反，就如尼尔一样。有思想的家长希望孩子均衡发展，会害怕孩子没有充分发挥潜力，或是迷失了方向，结果后悔自己没有好好努力。(图片释义，以下是他们小时候的梦想，选图片有偏见，首选颜值高的和我最欣赏的两个人，他们都很可爱，可是是不是已经可以看出端倪，例如他们接触的世界)
关于成长：成长很难，并不是一帆风顺，从纪录片总结原因，是父母没有给予正确的关爱，才会使孩子产生心理疾病。其实父母付出那么多，肯定是爱自己的孩子的.，就如苏西父亲会带去旅行，让她学舞蹈，但青年的苏西并不能get到父亲的爱护。苏西青少年时父母离异，16岁辍学，对学校没有兴趣，只想远走高飞，21岁时上了巴黎的秘书学院，世界旅游过好些地方，但她21岁时一直抽烟，非常焦虑，非常迷茫，一副生无可恋的样子。(想起自己上大学时，也是想跑的远远的，然而并没有出省)当27岁再采访时，她已经结婚生子，她说是她丈夫的陪伴改变了她。
例如，尼尔家庭条件良好，父母是教师，而他却落魄流浪，纪录片中也没有出现过他家人，在21岁采访时了解到尼尔对于父母的看法，想必是因为青少年时期家长给予过多的学业压力，致使思维丰富的他16岁开始焦虑抑郁，只考上了一所普通大学，并且在一学期后就辍学。未能上牛津大学，对他打击很大，从此一蹶不振。尼尔父母可能对他要求很严格，给予的人性关怀比较少，尼尔性格也很倔强、愤世嫉俗，他们之间没有良好的沟通，可能彼此误会吧。其实焦虑抑郁的人大多敏感善良、思想深刻，不然也不会这么和自己过不去。每个人都需要鼓励和陪伴，爱是能量来源，好像说的很空~就例如以上两位吧，苏西在她老公的陪伴下，不再焦虑了。尼尔在布鲁斯的帮助下重新站了起来。(布鲁斯真是个值得钦佩的人。整部纪录片里最喜欢他和尼古拉斯)他曾有过伴侣，却因为包容心不够，难以长久维持。抑郁症初期，大多是内向型性格的人，他们小心翼翼的接触这个世界，常常没什么原因非常沮丧，但发展到后期，情绪不稳定常常愤怒。长期的心理疾病，消耗尼尔的大量能量，陷入了虚无的思考，如果说21岁的他思想与同龄人比还算深刻独特，那么到28岁时，思考是没有进步的，因为这段时间是黄金行动期，他仍然在思考中挣扎，错过了太多，耗费了生命。很多问题想明白了，就得赶紧行动!(图片释义，尼尔14岁时就有黑眼圈，看来学业压力真的太大了，如果他后来做了旅游车司机，只过上普通人的幸福生活，该有多好)
电影观后感 8
这是我第一次踏上电影院，虽然我的表情没有显露出第一次看电影那种激动，但内心可是很强烈的，兴奋不已、可告诉了想要去看电影的朋友、情侣们要注意了，要提前买票哦！可不要错过想看的片子咯！不过我呢是因为一个错过才有机会看到一部让我受益匪浅的大片(新少林寺)！
在看电影前我简单的看了电影的介绍，这部电影是由我们的陈大导演陈木胜开拍的，同时精彩的人出现了哇··都是我们最熟悉不过的演员哦，大家知道英俊潇洒的刘德华、英雄成龙、如花似玉的范冰冰，还有我们的帅哥谢霆锋等演员开拍的电影(新少林寺)吧，不悔是电影界的高手啊，这样的电影难道就不期待吗？一起看看英雄的大片吧！
在我们每个人心中都有一个英雄梦，每个人的心底都有一股正义的力量。这部电影有了这样的故事情节，才能迎来众多的关注与共鸣。就如刘德华的一个开场白，“人家用少林功夫欢迎你，你用枪，没礼貌”这句话把我镇住了，就连他那一句“他不死，我睡不着”都觉得很有个性！当时觉得他太酷了简直就是一条英雄汉子，在他说这话之后也表示战争已经开始了！
在那军阀割据的场面，真是说不出来的悲伤，但是战争就是如此··在电影中刘德华扮演的是一个霸气十足的将军(侯杰)谢霆锋扮演的是个十足的大恶人(曹蛮)，范冰冰扮演的是侯杰的老婆，当侯杰攻下登封城穿着那套金装游街时，真是霸气十足啊！可这霸气十足的将军往往也会犯下不可原谅的错误，在攻下登封城时，在曹蛮的挑拨下，使他没有相信任何朋友，连跟自己一起打江山的兄弟(宋虎)都充满了疑惑，而且还以为兄弟(宋虎)会抢了自己的金银垂涎。
在这时机外国人借助机遇给他表现的机会也给中国展示机枪威力的时候，还可以免费提供，但要求是在中国建设铁路，野心被(侯杰)直接看穿了，在国家利益面前，他没有丝毫退让，他的强硬通过语气表现了出来，视为兄弟的副官(曹蛮)想答应要求，让他直接用武力教育了一番，在这一点上可以体现出他是一个有爱国之心的人，这也使我感悟到一个人不管多有野心都要有那颗不背叛祖国的那颗心！
但被蒙在鼓里的宋虎还极力地要求自己的孩子与侯杰的'孩子提娃娃亲，还在为自己添油加醋说：“要是不给孩子提娃娃亲，我就跟他打仗”。让他的心又多了一份不安，并至此(侯杰)被个人的私利与占有欲冲昏了头脑想便让(曹蛮)去安排杀手设宴杀死(宋虎)当宋虎得知情况后，已经晚了(侯杰)已经迫不得已的杀掉了宋虎。此时杀手开始了行动，这时候才知道宋虎一直把自己当兄弟，根本没有想过自己的利益的归属问题，我当时就在想只要是利益当前不管是兄弟也会杀，此时的忏悔已经产生，更让(宋虎)想不到的是“杀手”尽然是曹蛮派来杀他的。
这个曹蛮已叛变了全城追杀他，在他被追杀时他为了救女儿，被斧头砍伤被马车拖着、依然勇敢地坚持着，最后为了救女儿，一起滚下山崖，当他醒来后听到少林寺的钟声响起了一线的希望，然而拼了命抱着女儿冲进少林寺大喊救人！还在那么多人的眼皮下苦苦哀求方丈一定要救自己的女儿，那种父爱是多么伟大呀！当他不相信自己的女儿死时，就像个疯子似的说：“如果我女儿死了，要你们全少林寺的人一起陪葬”，这句话感动了我也给我这样的感触：人世间不管是发生天大的事都抵挡不住那伟大的亲情那伟大的爱，世界上亲情跟自己永远是无法分割的，同时我也能理解(侯杰)当时的那种悲痛！
清醒过来的侯杰已经被悲痛淹没了他的战争，他已经无路可逃了，想想当初自己应该不用那么悲惨，现在唯一能让自己彻底解脱逃离的办法，只有看破红尘留守少林寺。他把自己剃成了光头，我觉得他又是一条汉子了。(侯杰)在经过佛学的熏陶和与寺里人的接触，感悟了很多也逐渐摆脱欲望与恨的困扰了。但唯独放不下的还是亲情，在他吃斋面时，戏中的成龙大哥跟他谈关于处理他女儿后事时，看着他哽咽着那碗面，眼泪一下子就标了出来，这时我的眼泪可真不听话了，但是为了不让身边的人看到我只好把眼泪咽了下去，我在想成龙大哥你就不能等他吃完面再说吗？说得我心里都酸酸地。我觉得在他经过那么多的佛说之后应该是彻底放下恩怨的时候了，要不然怎么会在夜里偷偷的去洗掉之前自己在少林寺的门牌上写“不外如是”这四个字呢，这才表示侯杰真正地在忏悔看破红尘了，也已经忘了金钱和权力的存在了，定根在少林寺自学苦读，我就知道只要是金子到哪都会发光。
在刚刚放下所有的恩怨的侯杰，依然逃不了(曹蛮)追杀的念头，当下曹蛮已经跟洋人合作修铁路了，但这次惨的不是他，而是那些为洋人修铁路的老百姓，洋人为了不让人引人注目便等修完铁路后就杀掉那些修铁路的老百姓们。这消息很快就传到了侯杰的耳里，侯杰看到好多老百姓都遇害了，他们日夜辛苦地找寻自己的家人时，侯杰想想唯一的办法只有把遇害的老百姓的尸体拉回去，让他们见见最后一面，真的好感人，在经过一片乌云的他也深刻地体会到了家人对每个人来说是有着重大的意义的。
看到此事的曹蛮又觉得不满了便来到了少林寺找侯杰，大家见到曹蛮的到来寺内的师兄弟极力的劝脱他马上逃走，这时他依然不紧张，而且还对了师兄弟说：“此事皆因我起，我有责任留下来，处理一切”，觉得他好man不愧是一条英雄汉子，遇事能这么淡定冷静地面对。在见到戏中十足的恶人峰哥时，就狠狠地给了锋哥一巴撑，真是打得好呀！也在这巴掌下劝锋哥放下屠刀，回头是岸，不要学他，赶尽杀绝，王者，不忧于民，但是这巴掌依然没有把峰哥打醒。这一刻洋人的大炮炸碎了少林寺，忏悔的碎片撒在空中，时间不再倒流，一切都随碎片而去，才知道最终还是被洋人利用了，曹蛮的悔恨，是当年他的重现，可一切都已经是过去时。此时侯杰的尸体最后落在了大佛的手中，在浓浓的禅意中一切又皈依了佛门。
我当时觉得一个人真的要经过人世间的很多是非才能够长大才能懂得道理，宋虎真的变了好多，最后他还不惜牺牲自己来保护这十恶的曹蛮，他认为只要能让曹蛮觉醒过来，不在重演他，他的死也是值得的。跟佛祖有缘的侯杰最后也死在佛祖的手掌心中，真的很巧合，佛主会送他去另一个世界！
电影看完了，依然还是沉迷在电影中，不过看完这部电影后有好几个让我动情之处也让我感悟到了很多很多的事情，就如刘德华在戏中跟范冰冰的对话的话：“你受苦了，我一直都以为我很威风，可以保护你们，结果竟然是我害了你们”、范冰冰说：“我很厌恶你打仗，杀人，我只想我们过平凡的生活，但我们这个还是办不到。于是在最后两人分别之际说出了：“虽然我们不能再在一起，但我还是更喜欢现在的你。”这句话深深地感动了我，这点也看到了戏中的范冰冰是一个敢爱敢恨、坚强、深明大义的女人，也告诉我们每个人在生活中遇到多大的事情都要学会坚强勇敢面对一切的一切，既然得不到想要的那就祝福吧！
唯一让我印象深刻也颇有韵味的情节是，当洋人要来轰炸少林寺时(侯杰)就对老百姓说：“少林寺，就是我的家，这里的一花一草，一砖一瓦，一梁一柱，我都很舍不得，少林寺，就是我的乐土，这样的生活教会了我坚强和勇敢，所以我求求你们要好好地活下去”，这时我动容了。尤其是戏中的(侯杰)看自己女儿死去的那个场面，相信很多人都掉眼泪了，但是也有人带着泪珠在笑的。第一次看电影呢，是无比的投入，该笑笑、该哭哭，也该明白。但是有死亡的镜头往往都是让人难过感动的，在(侯杰)当这么多人牺牲的时候，那一刻我实在忍不住了。感动得落泪了。这部电影的种种过程都散满了感动，让我学会了在生活中的很多时候往往都是要看过程而不是结果的，所以20xx年的所有目标，等着我吧，我会努力！
电影观后感 9
让子弹飞，是什么意思？说全了，就是让子弹再飞一会，如何理解？我已经开枪了，你什么都没有看到，不要着急，让子弹再飞一会，你就会看到结果。给我时间。
事实上，这部电影就是子弹，电影的上映，就代表了姜文已经开枪了，也许只是第一枪，也许还有第二第三枪。他想要击中什么？他想要什么结果？现在你们看不明白，不要着急，就让子弹飞吧。 事实上，这部电影中鲜明的对现实的影射，是任何一个对现实有所了解的人都很容易观察到的。
最直接的最明显的就是，县长买官，上任后再玩命捞钱。县长想的只是和当地恶霸同流合污，欺压百姓，然后分赃而已。而故事就是从这个买官的县长开始的。
而故事的发生地，为什么叫鹅城呢？虽然只是一个个小小的县城，不过象征的正是我们的祖国啊。我们的版图是什么样子呢？是啊，我们常说它是一只雄鸡，不过，我想事实上它并没有那么威风。与其说是雄鸡，不如说是肥大呆滞的一头蠢鹅吧。我们也正是生活在这样一个鹅城之中。
在这鹅城中，有县长，有恶霸，还有无数浑浑噩噩的百姓。而县长，恶霸，这些有钱人靠什么发家呢？他们靠洗劫老百姓的财富发家。他们把老百姓当做廉价劳动力，贩卖到美国，挣得美元供自己挥霍。不由的让人联想到我国高企的外汇储备，两房和美国债券的巨额亏损，已经无以为继的出口导向型经济。
这时，一个天不怕地不怕，在电影中有着无比强大实力和对穷苦大众慈悲的恻隐之心的亦雄亦匪的救世主式的人物，也就是姜文所扮演的张麻子来到了这里。彻底打破的鹅城往日的“和谐”。
他感到奇怪，为什么我要赚钱，不去富人身上赚，却要在穷人身上赚？师爷告诉他，现实就是这样的，依靠着的乡绅，富豪的支持，他这个县长才有油水捞，他所能欺负的也只有老百姓而已，否则，他的位子也就不保了。师爷告诉他，县长从来是没有胆量去剿匪的，不过却很有胆量以剿匪的名义来收钱。正如，从来没有胆量去降房价却有胆量以将房价的名义来收税，从来没有胆量去抓贼，却有胆量以维护治安的名义去扫黄，从来没有胆量去挑战美国，却有胆量以美国的量化宽松来解释国内的通货膨胀。不信邪的张麻子[姜]不想这样。师爷告诉他，要想赚钱，必须跪着。可是他想站着把钱赚了。这其实是姜文的内心独白。姜文的电影多次被大陆禁映，因为他喜欢挑战权威，喜欢叫板，可能有人告诉他，想赚钱，你就要认怂，就要妥协，就要装孙子，就要主旋律，可是他在这里告诉所有人，我不跪着，我要站着把钱赚了。
如何站着，也即是有尊严的，把钱赚了，也即是维护自己的权益，电影告诉我们，枪和醒木，就是有实力对抗，有合法的身份和地位。
接着，姜文说，我要给所有人公平，有名无实的冤鼓，不能只是一个摆设，要让大家来鸣冤，要给大家主持公道。这就好像*制度一般，只是一个好看的摆设，却没有人有机会通过它来洗刷冤屈。
老百姓看到张麻子[姜]的铁面无私，一起给他下跪。张麻子骂到，早他妈没有皇帝了，没有人值得你们下跪，我也不值得！他是想说，不要做奴才，不要给任何人下跪。人应该是平等的。看得出，对国人的无奈。 张麻子[姜]教育六子，有出息不是当官，也不是当匪，不是有钱，也不是有权，而是读书，留洋，学知识，学文化，去了解莫扎特的音乐，观后感《《让子弹飞》给力的观后感》。这一段，看得出姜文对知识和艺术的向往，对钱和权的鄙视。他希望人们可以看看外面的世界，可以了解人类已经拥有的文明。去真正陶冶自己的心灵，去追随自己的精神。
接着，胡万在陷害六子的时候说，县长的儿子，吃了两碗粉却只给一碗的钱，这就是不公平，我们要公平，要公平！虽然电影中的六子并没有以权谋私，不过现实中，我们不是恰恰需要吃一碗粉给一碗钱的公平吗？而这看似简单的公平，离我们却最遥远。
六子被诬陷，倍感冤屈，他的选择是切腹以证明自己的清白。就好像那些被强拆被侵犯的受害人选择自残来抗争一样。
接下来，张麻子[姜]和黄四爷正式展开了较量，张麻子抢来富人的钱，发给穷人，这是一段浪漫主义的畅快淋漓的发泄，打破这世界的不公平，不合理，不正义，让无耻的剥削者付出代价，让善良的劳动人民得到幸福。不过，也只能在电影中得到短暂的宣泄罢了 在最后与黄四爷的决战中，张麻子[姜]只有势单力薄的四个人，而黄四爷则有数百之众，实力对比如此悬殊。张麻子向民众发钱，可是第二天民众乖乖把钱交给了黄四爷。张麻子问手下人为何？答曰，怕。张麻子说，怕之中有的是怒。我们要把这怒引出来。我想，这也就是让子弹飞的真实意图所在。它要煽动要挑动的正是观众心中压抑的怒。这怒指向谁？我不必多说。
于是，第二天，他们不发钱，而发枪。给人民抵抗的力量。不过，人们依然无动于衷。于是他们四人骑着马在空荡荡的广场上一遍遍呐喊，却没有回音。这里姜文想告诉我们他的孤独和寂寞，颇类似鲁迅所说的呐喊。想唤起民众的觉醒，不过收获的只是凄凉。没有人响应。哀其不幸怒其不争，可怜之人必有可恨之处，麻木冷漠忍耐受欺，这就是中国人。
张麻子[姜]说，他们只帮助赢了的`人。于是他们四个人继续前往黄四爷的堡垒。某种势力的大本营。他们四人势单力薄，形单影孤，面对的是黄四爷家门口的一扇大铁门。严丝合缝，透露出威严和强大，将他们死死挡在门外。
于是他们向这扇大门发起了疯狂的进攻。这扇大门象征了什么？也许是现行体制的壁垒，也许只是最令姜文愤怒的审查制度的束缚。总之，它代表了权威，而这时，姜文肆意的向这权威的大门发起进攻，它要在这大门上打出一个大大的惊叹号，不过，最终却只打上了省略号和问号，是说他感到无奈何无语吗？
而黄四爷，也即是高层人物，对于他们这种不自量力的进攻却颇有些不屑。显示出某阶层的傲慢和自以为是。
最终，靠着替身的帮助，他们终于发动了群众，暴怒的人群，降黄四爷的铁门冲的粉碎。人们肆意的宣泄，拿走一切本该属于他们的东西。
张麻子[姜]问黄四爷，你重要，还是钱重要？黄四爷说我重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，钱重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，那还是我重要。张麻子说：没有你，最重要。
这里姜文想说的是，权重要，还是钱重要。他最终说的是，没有不受监督的、凌驾于人民至上的权力，才是最重要的。
全片凌乱而随意的向我们暗示了很多东西，影射了很多东西。除去这些，其他时间是姜文的自由发挥。包括展示他的男人风采，不失时机的搞些冷幽默逗大家一笑，来尽情宣泄，体会造物主的无所不能。
总之，这部片子是融合姜文的抗争，愤怒和呐喊于一体的显得有些杂乱无章，浪漫主义，而又充满了随意和肆意的作品。
我的感受就是，姜文想说的东西太多了，想表达的东西太多了，他也有太多的不爽和愤怒了，他也太想唤醒出一些东西了。
他开枪了，他需要时间，他要让子弹飞。
最后，于姜文而言，比起已经彻底沦为靠忽悠观众来骗取票房，诅纣为虐之流，他至少还想说些什么，还想表达些什么，这也算难能可贵了吧。
这片子能过审核不能不说是一大奇迹。阴错阳差，此天意也。
电影观后感 10
影片讲述的是成长在意大利西西里岛詹卡多小镇一个孩子的故事。主人公多多是个古灵精怪的小孩儿，而阿尔夫莱多则是“天堂电影院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师扮演着多多人生导师的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
一、放逐的梦
这部影片可谓是一部电影发展史，也是一部电影放映技术史，同时是主人公多多的成长史，更是一段传承，对电影之爱的传承，梦想的传承。
多多是个爱看电影的孩子，他将从“天堂”拿回的胶片片段和他最珍贵的照片“父亲”放在一起珍藏，每一小的胶片他都记得情节甚至台词。他和阿尔夫莱多达成协议，帮他通过考试阿尔夫莱多便要教他放电影，当阿尔夫莱多看到被火烧掉的胶片和照片在一起时，他便知道这个孩子有多么热爱电影。
电影院的一场大火使阿尔夫莱多双目失明，年幼的多多接替了他的放映工作，当多多说有了工作可能要休学的时候，阿尔夫莱多坚定告诉多多：“不可以，否则你会后悔的，这不是终身事业……以后你会做别的事情，比现在重要很多的事情。”从此他引导者多多一步步走向梦想。
当年轻的多多服完兵役回到小镇，发现人事全非，连缀生命的诸多线索早被掐断，天堂电影院的放映员已经另有其人，心爱的姑娘杳无音讯，原本属于自我的都遁失了，在人生茫然与爱情失落的谷底，阿尔夫莱多对郁郁寡欢的多多讲了这番话：“也许这是天意，人人都有所追寻。离开这里，这里被诅咒了。每天呆在这里会把这里当成全世界，会相信事情一成不变。离开之后，过个几年，一切都会变，你会断了牵挂，不再追寻，不再拥有。
你的离开一阵子，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。现在不可能，你比我还盲目。”尽管他渴望多多厮守左右，可他更舍不得多多的未来人生。在他看来，多多对电影的执着与热爱，能争取别样的人生，能拥有更为广阔的发展空间。洞悉世事的阿尔夫莱多教导多多：“人生与电影不同，人生辛苦多了。离开这里，去罗马，你还年轻，世界是你的。我已经老了，我不想听你讲，我想听别人讲你。”就像是一个父亲对孩子的期许，他鼓励多多为梦想去飞。
为了坚定多多出去闯荡的信心和决心，阿尔夫莱多不惜用善意的谎言抽离了多多现实中的爱，他甚至决绝的说：“不准回来，不准想我们，不准回头、不准写信。想家时要熬住，忘了我们，要是你失败逃回来，就别想来见我，懂吗？热爱你的工作，就像小时候热爱放映机。”没有了心爱的初恋女孩，没有了可爱的“天堂影院”，没有了未来的向往，没有了生活的勇气的多多，除了离开家乡，他还能做怎样的选择呢？于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一起被放逐。光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫。
阿尔夫莱多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。
距离可以拉开，亲情无法背叛。多多走后，阿尔夫莱多总是叨念着多多，搜集所有他拍摄的电影以及相关的评论。可却从不肯提及让多多回来，即使在他生命垂危的弥留之际，依然不肯让多多分心来看他。他如此旷世挚爱多多，可谓用心良苦。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演多多。
如果说多多是放逐梦想逐梦的风筝，那阿尔夫莱多就是那个放风筝的持线人。
“我是一只风筝，一只被放飞的风筝，看起来自由自在，其实始终有一个人，一根线在牵引着我。”
二、归乡的魂
人说，背上行囊，就是过客；放下包袱，就找到了故乡。对于漂泊的旅人，内心最大的痛，不是漂泊的孤寂，不是异乡生存的艰难——而是没了故乡，灵魂何以安放？
三十年后，功成名就的多多在睡梦中醒来，被告之阿尔夫莱多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活……
亦师亦友亦父的阿尔夫莱多，从小到大，是他让多多的生命完整，爱护他，教他放映电影、帮他追女孩、告诉他应该去外面的世界闯荡……
年迈的母亲听到楼下的敲门声，就断定多多回来了，那蹒跚而急促的脚步，那未来得及放下在母亲下楼声中慢慢抽离回旋的线团……
阿尔夫莱多的葬礼上，多多抬着棺木，人群中的面孔曾是那么熟悉，当奇奇说到“如果你愿意，我还是希望可以叫你多多时”，那浓得化不开的乡情……
友情、亲情、乡情，多多都不曾缺失，可是爱情呢？
年少时的多多爱上了银行家的女儿爱莲娜，她的美丽让他动心，他的执著令她感动，但是他们却都错过了。青涩的初恋戛然而止。正如电影中那些被剪辑掉的亲吻镜头，多多的`爱情被阿尔夫莱多剪掉了。为了不想让多多的事业为情所绊，阿尔夫莱多抽离了多多现实的爱，似乎有些无情却又饱蘸亲情地将多多推到了爱情和故乡的边缘，让多多成为一个追逐梦想的人。三十年后再回故乡，在破败的天堂电影院，多多找到了那张纸条，得到了一份爱的印证，可是如此他为爱放逐的灵魂是否就可以歇歇脚了呢？
《卧虎藏龙》中李慕白的那句“把手握紧，里面什么都没有，把手张开，你将得到一切。”多多用三十年的孤寂，换来功成名就。“当我打电话给你，总是不同的女人来接，但是在他们的声音里，我听不到爱。”可是三十年来，多多对于初恋情人的难以忘怀，始终孤寂的生活，不禁让我思考：对于一个男人来说，真正想要的生活是什么？是爱情还是事业呢？即便见到了更大的世界，心就不会迷失吗？阿尔夫莱多的撒谎，实现了他给多多设定的目标：成为了一名导演。但是那样就是人生吗？在爱情和事业之间，阿尔夫莱多替多多选择了后者，我不禁要问，如果是让多多自己选择，他会如何抉择？三十年来多多功成名就，却始终不敢回家，这是否是他一生的阴影呢？
当多多看着阿尔夫莱多留给自己的最后的礼物，以往剪切下来的电影中的kiss场面的拼接的胶片的时候，眼泪再也止不住的流了下来，人生本身就是有残缺的，残缺的人生才是最美最珍贵的，而这些残缺也会留在我们记忆最深处永远无法忘怀，多多这时也完全明白了阿尔夫莱多，完全理解了他让自己离开小镇，阻止他和艾琳娜之间没有结果的爱情，这份情犹如父爱一般深重，多多笑了，因为他已经释怀。
此时多多蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。故乡也从未走远，一直就在心里。
三、后记
在和朋友聊这部电影的时候，朋友不无感慨的说还是男人长情，女人嬗变。多多一生都在等待着爱莲娜，尽管当初有那么多的误会和不得以，当多多成为著名导演时，爱莲娜应该能找到多多的，可为什么不去找他呢？
我不想去探讨导演版的结局，我只就哈维版的电影说说自己的观点。三十年过去了，他们要找的已不在了，原先属于彼此的亦不复存在，又有什么可见的呢？“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执手相看，也必是无语凝噎。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，你还爱吗？朋友讲：“爱是心的感受，与其他无关。”
这让我想起了叶芝的诗《当你年老的时候》中的句子，“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想唯如此才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种岁月无法抹去的永恒的印记。
如果我是多多，我会做怎样的选择呢？我既想要事业的成功，也想要与心上人的耳鬓厮磨、你侬我侬，就像《东邪西毒》里洪七公说的：“谁说不能带着老婆闯江湖！”
电影观后感 11
看完胡玫的《孔子》，真的有种看丧家狗的感觉，发哥白发苍苍的回到鲁国，踉踉跄跄的下车来对着城门跪拜，泣不成声。
于是就想起了塔科夫斯基导筒下的戈尔恰科夫，那个周游于意大利的俄罗斯人，故土始终在他的梦中萦绕：那所乡间的木屋，那条黑背大狗，那一坪风吹草低的俄罗斯田野……
可惜戈尔恰科夫最终倒在了意大利的土地上——那部电影叫《乡愁》。
《孔子》所展现的，也正是孔子一生都化不开的乡愁。
正好跟鲍鹏山老师一起看了《孔子》，出了电影院跟鲍老师交流，才发觉片中有如此多的文史常识错误，回到家来好生谷歌了一番，才粗粗整理出个头绪。
第一场孔子力主禁止活人献祭的戏，十分精彩。朝堂之上发哥舌战群儒，整个场景颇有点古罗马元老院的意思，演员的服装、布景也都不错（不过与《无极》似曾相识），而且孔子的辩论术跟苏格拉底有一拼，三两下就让公山狃丢盔弃甲，那句“给个话啊”更是智慧十足——在《三枪》恶搞到底后，这句台词终于让我在国产电影里看到了久违的幽默。
可惜啊，公山狃本来叫公山不狃嘛，而且鲍老师还指出当时鲁国并无活祭制度，不过拍电影，适当虚构总是允许的，这场戏把孔子的“仁”学直白（当然失之浅薄）的展现给观众，而且符合当下电影中的人道主义思潮，所以尚算精彩。
那个漆思弓也是子虚乌有（原型是漆雕开），他的来历显然不是片中这样。不过这小子放在片中给人以眼前一亮的感觉，留着，希望影片后半段有用。
接下来，孔子开始他在鲁国的事业上升期，夹谷会盟，队伍不听调遣，孔子率弟子巧施惊鸟记，登时吓得齐王千乘战车屁滚尿流，还讨回了三十年前失掉的汶上三城。
拍大片嘛，会盟台总要筑高点，但高得不近情理似乎也不合适吧；而那些展现队伍的CG动画虽然跟《阿凡达》不可同日而语，但在国产电影里绝对算是上乘，所以，我也理解。
问题是，惊飞几只鸟就吓跑了早有预谋的齐军？好吧，总比《赤壁》里张飞用阿基米德原理喝退曹军骑兵强。至于汶上三城，实际上齐国才占了三年，所以要回来还有可能性，真要占了三十年，早就是齐国神圣不可分割的一部分了。
好吧，为了凸现孔子的外交谋略，我也认了。
但是，得知鲁军不听调遣时，孔子一句“按第二套方案办”，立马让电影院笑了场。这种历史片，孔子动辄抛出《论语》名言，不能太穿越，一会儿文绉绉，一会儿又满口大白话——我当时就想喊一句“你过时了”。
然后，掌了权的孔子雄心勃勃，一直搞到强制拆迁，要“堕三都”，触了三桓的底线，便被季孙式老谋深算的变相流放了。
这时孔子独自上路，但颜回死乞白赖的第一个出现了，要死要活的非跟着老师走。接着，子路、子贡、曾参等人悉数到场，于是，中国历史上最声名显赫的知识分子驴友团横空出世（史实是子路等人比孔子更积极，力劝孔子离鲁）。
之前已经打好了南子的.伏笔，周迅还是《画皮》里的狐狸精模样。子见南子一幕随即在影片中出现，但谈不上精彩，坦率的说，周迅有点太用力了，在表演前观摩下伊丽莎白泰勒的《埃及艳后》应该更好（周迅戏分不多，在海报上却很扎眼）。
之后最大的杯具来自孔子驴友团行走于冰湖之上，几个水下镜头就已经让观众明白，要出事。
真的出事了，拉着书简的马车压破了冰面，颜回为救书简，溺毙于冰水中。
《论语》里怎么说颜回？《雍也》记曰：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”，着实是个超凡脱俗的精神贵族，后世称其为“复圣”，与孔子配享。但在电影里，任泉的演技没问题，可一张脸总也不老，而且整日苦瓜扮相，哪有半点箪食瓢饮不改其乐的影子？再者，颜回明明死在孔子归鲁之后，而且归鲁后还开宗讲学，整理《易》经，发轫出了被称为“颜氏之儒”的学派——影片何苦改成这样呢？
颜回死时，水下摄影那个煽情啊，明显走的是纯爱剧的路子，再加上发哥脸贴着任泉的脸半晌不肯离开，估计一干腐女又得乐了。
不是颜回一个人的问题，总的来讲，孔子的弟子们都成了糙了吧唧的爷们儿，纯是很纯，但太缺乏委婉了。要知道，这一票人首先是知识分子，然后才各有特性，书卷气毫厘不现，不真（称呼也有点乱，按常规，孔子叫弟子不叫字而叫名，所以姓端木名赐字子贡的弟子被孔子称为“赐”为宜）。
至于孔子的家人，凯丽饰演的亓官氏还是刘慧芳的路子，看着倒还行；但是孔子的儿子叫“孔鲤”而不是“孔锂”，这个字幕错误就算是笔误也不可原谅，孔子那个时代，怎会有“锂”字？还好影片没把“子贡”笔误成“子宫”（据说片方在公映时会做紧急修改）。
而孔子见老子那一段，搞得很哈利波特，一段穿越戏，俩人坐在山峰上霞光万丈，我还以为发哥要改唱《神话》了。这段故事是桩史学公案，不过按司马迁的写法，孔子去周都洛阳见国家图书馆馆长（守藏史）老聃，按照那个场景拍挺不错的，现在这样改，我总联想起洗发水广告。
这个场景其实反映了全片努力把孔子神圣化的艺术旨趣——当然孔子不是不能被神化，但方式方法要讲究。人家拍《基督的最后诱惑》和《耶稣受难记》都是把神祗人性化，曲径通幽的造神，我们太急吼吼的做表面功夫，愣往人物脑袋上加光环，效果恐怕要大打折扣。此外，《孔子》只截取了孔子步入老年后的小半段历史，若比起《甘地传》讲述人物跌宕起伏、波澜壮阔的一生来，在素材删剪上也殊为可惜——孔子曾有“致学、而立、不惑、知天命”等一系列人生阶段论，扔掉前半截，总让人不满足（当然片长也是一个现实的考虑）。
漆思弓后来总算出场了，跟着孔子颠沛流离一番，也出落成了个糙老爷们。而且没别的用处，报个子路的丧就算完了——其实子路也死在孔子归鲁后，你要说这是拍电影不必较真，那好吧，我也接受。不过既要改，那改得比史实更有可看性也行，孔子归鲁后接连孔鲤卒、颜回卒、子路卒，都是大事，然后孔子卒，照着这个拍，不也挺戏剧的吗？
这个漆思弓太可惜了，拍历史片，总逃不过“正史”和“戏说”的纠缠，既是拍正剧，又不是恶搞戏说，加这么个虚构人物，其实完全可以透过他的视角来看历史人物。金庸用韦小宝写康熙，用郭靖写成吉思汗，都是把虚构人物镶嵌在历史大背景中，不也游刃有余？当然，我也不是说戏说就不行，不过真要像刘镇伟一样把《西游记》戏说成《大话西游》那样的经典，技术含量恐怕比拍正史还高；而且孔子也不是没被人戏说过，蔡志忠的漫画谁不服气？只怕中国电影人还没这个能力（费穆的《孔夫子》我没看过，但显然也是正史的路子）。
公允的讲，发哥的演技让我折服。陈建斌的季孙式也很牛掰，最后一身裘皮大衣死在雪里也很酷——不过史实是他死在孔子返鲁前数年，影片为了突出戏剧矛盾这么改，我也接受。
《阿凡达》来了，我们只剩孔子。所以孔子有些成公论的史实，一定要慎重。相对主义相对到孔子那里去，中华文化就彻底散黄子了——又不是康三癫变法的时节，现在不需要《伪经考》《改制考》那些东东（“批林批孔”就往事不要再提了吧）。
龙应台曾写过一本《古文观止》在六十年前颠沛流离的故事，一册发黄的书本，伴着五千学生度尽劫波，纵使在炮灰连天时，《古文观止》的读书声却从未断过。最后九死一生，五千学子还剩三百，昔日少年也已成白发老者，而《古文观止》书页虽黄，却无一页缺损。
本尼迪克特安德森管民族叫“想象的共同体”，这个共同体靠什么想象？归根结底靠文化。中华文化一脉相承，不能断，也不能乱。文脉一乱，人心就散；人心一散，队伍就不好带了。
孔子，当然是中华文化最重要的精神象征符号之一。
孔子一生，首先以思想家、教育家传世，《孔子》突出他从政、领军、流放，而对其思想缺乏展现，委实可惜。
不过挑了这么多《孔子》的刺，我还是认为，《孔子》是一部佳作，什么叫主旋律，这才叫主旋律，对这样的题材，应当动用行政手段包场给官员们好好看看。此外，每所孔子学院也都应该给同学们放映《孔子》，也算多媒体教学嘛。
总之，胡玫担当起孔子的题材，我举双手支持，就算有文史错误，在大关节目上还是对版的；而且影片还让大成至圣先师走入了普通观众的视野，能让我们在谷歌退出前好好搜索点关于孔子的文史知识，就冲这个，也是功德无量。此外，《孔子》的题材难度之高，是个不争的事实，能拍成这个样子，已经很不错了（比从日本漫画改编的《墨攻》强多了）。
电影观后感 12
一．剧情记录及情节分析：
《变脸》讲述了民国时期一位四川江湖变脸艺人将一身绝技传承的故事，反映出许多方面的社会问题，也在讨论着人性的美与恶。
影片开始在一片绿色基调的水雾中，变脸王划着一叶扁舟来到四川一地。“兄弟我每到一处贵龙宝地，必先拜会仁义堂，中左义社，士农工商带袍哥处外加天主耶稣教。”这一段卖艺的唱词，立刻将一位老江湖的形象反映给观众。到别人的地盘上混饭吃，就要在语言里边巴结各个社会团体组织。虽不能说其是精通事故，八面玲珑，但也看得出老艺人跑江湖的老练，更有一种谨小慎微的无奈在里边。而其变脸的绝技更是精湛地引人注目。外行看热闹，内行看门道，当地红人，人称“活观音”的梁素兰看重变脸王的技艺。专程请到茶楼与其商议，诚邀老师傅入伙。变脸王性格直爽，很快就打断梁老板，“叫花子也有自己的打狗棍。”，梁老板只好道：“将军不下马，各自奔前程。” 梁老板言辞恳切而恭敬，丝毫没有以自己红人的身份欺压或藐视江湖艺人。也绝非是想要偷学绝技或是给戏班子添油彩，只是本着一种对艺人的惺惺相惜而担心老师傅的绝技失传。
于此，变脸王有了找传人继承衣钵的想法。回去路上，变脸王想要请一尊送子观音，自己却拿到的普渡观音。这个小桥段其实暗示变脸王的最终难以如愿。而对佛的崇拜在影片中多次表现出来，之后的乐山大佛，得天赐前的尼姑算命都可体现。变脸王一人孤苦伶仃在江湖漂泊，内心的精神寄托全部放在佛爷身上。这就表现出变脸王内心对自己命运的懦弱与无奈。
人贩子市场上，许多女孩子以极低的价格被贩卖，更有家人因养不活而直接送人。因为“传男不传女”的老规矩，变量王决定寻得一个“茶壶嘴”。狗娃一声“爷爷”，就轻易钩住了变脸王的心，带去买了新衣服，到了船上立马用变脸逗狗娃。吃饭时，爷爷讲，“都是你的”，只此一句就看出变脸王对自己传人的喜爱，准备要掏心挖肺。而狗娃在船上第一次给爷爷挠痒痒的画面配着舒缓的音乐，那种天伦之乐的美好立刻被表现出来。这里就叫我想起法国电影《蝴蝶》里那孤独的老爷爷与可爱的小姑娘的旅行。天伦之乐是不必有太多限制的，无论是中国或外国，无论生活贫乏或物资丰盈。这些在一老一小的愉快中完全不重要。老戏骨朱旭在出演本片时本来就已经年过古稀，将自己的慈祥自然而然的表露就很到位，让人感动，心头一暖。
然而，当他自己受伤时要狗娃一泡童子尿时终于发觉自己受骗。想要赶狗娃走，却心里不忍。自此往后，狗娃还是狗娃，但爷爷已经是老板。
卖艺时遇到兵痞，虽也是哥老会的袍哥人，但这兵痞要变脸王露绝活。狗娃大胆训斥兵痞，最后还是变脸王圆滑处理掉。回去路上唱道，“龙游浅滩遭虾戏，虎落平阳被犬欺负”，到处跑江湖的无奈与悲凉。
和酒店老板料到“活观音”，变量王讲，“人家是龙灯上的脑袋，要亮了的，三月里的樱桃，红透了的。我一个区区跑滩匠，那是乌龟爬桅杆，高攀不上。”却也说，“活在自己身上，走遍天下不求人。”在感叹本片语言艺术的'同时，我们也看到变脸王对自己技艺的自信和看重。而在狗娃第二次给“老板”挠痒痒时，他也这样教育狗娃不应该偷酒，“有本事走遍天下，没本事寸步难行。” 一个艺人看重自己的技艺就如官员看重其官衔，军人看重其枪杆，在那个时代，能吃得饭就是一种骄傲。
狗娃在船上做着好吃的给老板吃，变脸王此时是喜欢这小丫头的，但也发发牢骚，“你要是个男娃多好啊”，狗娃则反问“我哪点比男娃差？” 这里是变脸王慢慢认可狗娃，最终将决定不在乎老传统，而传艺给狗娃这样一个女孩子的铺垫。
可是狗娃在灯下偷看脸谱时不小心烧了船，终于还是离开了变脸王。再次被人贩子抓取，叫去照顾天赐。狗娃看天赐是个“茶壶嘴”，为了报答老板，天真的将孩子送到了船上。变脸王从填词口中得知他是“姐姐”送来，立马就想到狗娃，站在江边大声呼喊要她回来。可见变脸王是想念狗娃的。这个时候可以看出变脸王对女孩子的偏见则再次消减。
然而天赐是当地乡绅文老爷的孙子。警察将变脸王以人贩子的身份抓了去，屈打成招，就要被枪毙。狗娃悔恨莫及，跑去看望老板，变脸王已经有些绝望，撕掉脸谱，流着泪极痛苦地说“我前生呀，欠你断头香，今世还你姓名债。”变脸王的无奈再次表现出来，作为一个信佛之人，相信轮回观念，也承认与狗娃有缘。这时已经完全没有了对女孩子的偏见。
狗娃受了酒店老板指点去求梁老板，又以自己与变脸王看那出川戏《观音得道》时学来的方法，自挂舞台前要挟师长。小小年纪，又是女娃子，有此等魄力实在令人佩服。变脸王终于获救，答谢恩人时，梁老板说：“虽世态炎凉，可人间自有真情在。”
狗娃与变脸王再次相认，叫着“爷爷”，在人间真情里，变脸王将绝技传授给狗娃，享受着天伦之乐。
二．电影主题：歌颂人性的美好，人性的真善美终将战胜狭隘落后的传统观念。
三．电影中的文化： 本片的艺术特色应当得益于编剧的贡献。魏明伦被称作“巴蜀鬼才”，其身为川人，自然对蜀地的风土人情了然于心。变脸作为蜀地极为有名的绝技，在此基础上，四川的酒文化，佛教文化，茶楼文化，舞台文化，语言文化等等都被细致地表现出来。学生有幸多次前往蜀地游览名胜，考察风貌。川人性情中朴实憨厚，有义气，有情趣，爱玩儿而又慵懒的性格特色在本片都有所表现。
另外，四川哥老会更是在本片中多次出现，变脸王本人就是一位袍哥人。民国时期，哥老会已成为公开的社会组织，各色人等都加入其中。分“仁”，“义”，“礼”，“智”，“信”五派。而像变脸王这样的江湖艺人被划分到“信”之中，属最低档次。本片中各个戏剧矛盾的化解其实都以一个“义”字为主，哥老会对川人的影响是深入骨髓的，川人都重“义”。
四．视听分析：
画 面： 影片开场到结束都以冷色调为主，绿色是植物的颜色，蓝色是水的颜色，这符合南方的气质。而色彩的应用朴实，融洽，有亲和力。而雾气的浓重又有一种神秘感，营造出一种巴蜀特有的诗意。略与沈从文笔下湘西之美有相似。水墨画一般。
声 音： 影片配乐舒缓动人，更借助川剧中的独特音效使画面与情节相融洽。
语 言： 本片的语言对白是一大特色。片中无数俗语恰当准确地推进着情节的发展，合理深刻的反映着人物内心和外在的活动。却有遗憾之处，虽借助魏明伦的编剧之功使得语言很有味道，但完全以普通话为主去演绎则无可避免的失去了俗语效果。川人讲话多将最后一个音节拉得很长，且喜用叠词，如变脸王从狱中出来时坐的那叫“棒棒”。很是可爱，有情调，散发出慵懒闲适的气质。说起这样的俗语来自然更原汁原味。
五．叙事线索：
以变脸王对狗娃女孩子身份，所持有的偏见逐渐消失的过程为线索。
六．主要人物分析：
变脸王：坚毅，倔强而又无奈的转型时代善良小人物。变脸王活到那岁数，一辈子过的孤独，对佛教极为痴迷，依旧是一个寄托于来世的小人物，加上卖艺时需要的快乐的精神气氛，都使他乐观开朗。经历得多，是老江湖，做起事来谨小慎微，老练。而对某些传统的思想的保守，略有些迂腐，坚持“传女不穿外，传男不传女”。这件事上毫无忧郁，非常倔强。虽然生活贫困，但精神坚毅，对自己精湛的技艺很自信，有自己的原则，能够做到“贫贱不能移”。最重要的则是其善良的人性内核，最终促使他放弃狭隘落后的传统观念。
狗 娃：生在重男轻女的时代，自己命运使其不得不在别的孩子享受童趣之乐时就要承担太多，活着就是她最简单的愿望。但遇到变脸王后，享受到人生的美好，极为向往，暗暗地反抗，自觉做好每一件事，在老板发牢骚时也要说句：“我哪点比男娃子差。”这是一种抗争的宣言。同样很善良，知恩图报，有情有义。
梁老板：虽说是万人膜拜的红人，但有不幸的过去。对变脸王有一种同是艺人的惺惺相惜，在遇到后自然而然就想要拯救民间绝技。因为唱旦角，自知有着半个女儿身，在重男轻女的时代里，对狗娃自然也是一种同情。人如其名，“活观音”虽为戏子，但侠骨柔肠，接济帮助弱者。可是仍要借助于当权者的力量方可施救，也有其悲凉的一面。
电影观后感 13
说起来，这是第二次写《情书》的影评，从15岁时初看，到如今已经整整5年，把一部剧情已经烂熟于心的影片反复观看，终于能渐渐感受到某些道理和味道。而某些感悟需要时间提炼的，终于在次次回望时在灯火阑珊处看见不曾觉察的闪光点。
一、首先是主题。
岩井俊二导演有着相当大的野心，他一方面力图在其电影里展开对生与死的探讨，展现留下来的生者的状态，这本身是一个很严肃的命题；他另一方面追溯一些青春时光的萌动与那些不能言说的心思，叹息这些逝的美好，这一方面他叙事口吻温柔的仿若女性。这两个主题一直伴随着博子和女藤井树通信这条线索反复交汇出现，同时被男藤井树这个核心人物牢牢牵引的。
关于生死——“好像大家都心怀鬼胎”
本片对死亡的态度似乎很耐人寻味。开场的第一个画面便是博子在雪地里如梦初醒，纯白的画面、低沉的提琴，配以喧嚣的人群，显得格格不入，让人不舒服。常理中，怀念故人应该更静穆更沉重更哀伤。包括女藤井树父亲的死，影片提及时，房屋中介也会因其死因而大笑；办葬礼时，也是很嘈杂，
导演故意将死亡、葬礼这些肃穆的场景闹剧化，尽可能淡化悲伤，从而引起“故人的离世，到底给生者余留了些什么，生者到底以怎样的状态生活”这样的叩问。
“如果像的话…我就不能原谅，如果这是他选择我的原因……”
“博子现在是我的了”
这些台词其实已经在表明导演的诉求。男藤井树死后，博子其实是活得很压抑的，而秋叶不能公开恋情也很不快乐。“他已经自由了，你也可以自由了”其实导演赞同生者拥有各自常态的生活和幸福，他通过影片传达一种救赎，一种洒脱和解放，博子终于明白了为什么男藤井树对自己一见钟情，也明白了树的爱是穿越时空给了另一个人，所以博子释怀了，能在雪地里挣脱厚重的枷锁。影片里的每一个人都继续他们的生活，并且更轻松快乐了。
关于恋情——“他给了我很多美好的回忆”
本片选取了大量的细节来表达此主题，无论是博子对男藤井树的长久怀念，还是少年藤井树之间的朦胧情愫，抑或博子和秋叶之间相互扶持的感情，这些情感的营造和流露需要大量生活化的细节营造，而其中最成功的，最让人感怀的莫过于那段青春时光少年男女间的情感。
关于中学时代，导演的叙事选取了诸如点名、值日、图书室、班委选举、试卷这样琐碎而真实的小细节，看似寻常不经意，实则导演煞费苦心，一是这些正是中学时代最真实的代表，二是正是这些日常细节让两个同名的少年之间慢慢产生情感，整个叙事显得自然而温暖。
特别是两个情节，让人印象深刻：一个是女藤井树听闻男藤井树转学走后，她的失落和伤心都以砸碎花瓶来表达了。年少时的男藤井树不擅长表达，女孩又何尝不是。另一个是女藤井树翻转借书卡后看见素描时，那种惊讶、害羞、感动、不知所措的表情。年华走失的爱，少年时被封藏的到若干年后重新被开启，女孩肖像素描是迟来的告白，这样含蓄而温情的表达能让人心怀感动。
导演在传达一种宿命一种巧合：如果没有博子念念不忘的探寻，女藤井树永远也不会了解少年的心思，而能把那份年华里遗失的告白送到才是让男藤井树真正安心吧。以情动人的主题永远是最打动人心的主题。
二、然后是叙事结构。
不得不感叹导演叙事结构安排的精当，让情节能从容不迫地层层展开。岩井导演良好的逻辑性和作家的文学性得以彰显。无论是少年少女之间欲说还羞的朦胧暗恋，还是博子与秋叶之间兜兜转转的患难之情，这样的题材已在各类影片泛滥，而本片却能运用巧妙精良的叙事结构，铺垫了层层悬念，然后所有的美好抽丝剥茧而出，把这个主题表达的那么深刻，让人满怀感动。
“就是因为收不到所以才寄的，因为我是寄到天国的”
怀念故人的葬礼为切入点，以一封封信为线索、为叙事转场。用信来连接彼此，在通讯不发达的时代，这样彰显了一种传统的美学观念。而这两个时空的连接点就是男藤井树，相同的名字，回忆里的少年，使两条线索能无缝对接，叙事丝毫不显混乱。
值得一提的是：即使有心见面，博子和女藤井树也很戏剧性地错过。其实，这样的叙事安排更巧妙，如果两人见面了，少了通信沟通的含蓄美，同时剧情上也会有更多不必要的赘述。
而铺垫上，除了通讯录上的相同名字、借书卡背后的素描这些经典铺垫，还有一个是让人眼前一亮的：女藤井树在医院看病时，往昔的记忆全部接踵而来，闪回了藤井树的脸。导演很聪明的引导了这段记忆，即女藤井树生病了，而她父亲死于肺炎，而从后面的剧情我们可以得知，正是她父亲死的那年，她和男藤井树有密切的交集，男藤井树敲门时欲说还羞的告白，最终因为不回时宜而没有开口。
按照很多电影的叙事模式，若有回忆剧情，就会持续很久，直到把这个故事讲完整讲清楚。然而，女藤井树的回忆却是断断续续的。在这里，导演用意有三点，一是剧情需要：逐步回忆，能让女藤井树有个心理过度，慢慢抛开对记忆里藤井树的误解，牵引出女藤井内心的柔软和感动，明白年华流逝后，青春岁月的美好，也就是导演的诉求之一。二是主题要求：无论怎样，现在还活着的人才是主体，他们的.生活状况心里世界才是导演所更想挖掘和表达的。三是受众心理：观众需要一层层明白了解少年之间感情是如何产生的，这需要一个递进的心里接受和心理认同。
影片的叙事节奏一直是略显缓慢的，各种或低沉或悠扬的音乐也是锦上添花。想特别说明的是，影片的高潮安排的很是巧妙，运用了平行蒙太奇，女藤井树在医院里，博子在雪山上，前者是生命的延续，后者新生活的抉择。“你好吗？——我很好。”当这种积极向上的生活诉求呈双倍展现时，给观众的冲击无疑是相当巨大的。那种美好的、乐观的情绪会充满胸腔。
三、最后是镜头语言
《情书》的镜头之美是有目共睹的，镜头蒙太奇之经典也是广为流传的。只需初看时观众就会察觉与惊艳这种镜头语言美，但美在哪里却是需要反复揣摩与细心留意的。
色彩之美，女藤井树开始回忆中学时光的第一幕，一个向后拉的镜头，画面由窗外的雪变成飘飞的粉色樱花，由蓝白的冷色调转换成微黄的暖色调。再比如身着橘色毛衣的博子在雪山里，橘色和青色是对比色，视觉冲击力最强。
构图上，则随处可见，譬如简单的一个博子和秋叶乘火车上山的镜头，拉出来后火车的全景，它是从左下角开往右上角，呈具有延伸感的对角线构图；再比如最后的那个图书室窗帘的镜头，温和的阳光，飘飞的樱花瓣，左边的窗帘一直是在画面的三分之一的位置，也就是说保持在视觉停留上最舒服的位置，不突兀；同时对角线的镜头视线使空间不显闭塞。
镜头蒙太奇运用之美，笔者认为有两个值得详谈。
一个是女藤井树听闻后男藤井树世后离开学校的那个转场，镜头缓慢的拉过厚厚的墙壁，女藤井树骑自行车骑出大景深的画面，然后就直接组接博子和秋叶准备上山的画面。配合着低沉的提琴，那种故作平淡下不能言说的隐伤很是让人心里一痛。
而另一组镜头组接地十分有趣，耐人寻味。一面是她在学校得知藤井树离世后骑自行车下斜坡，一面接的是她在雪地里滑雪时看见的被冻住的蜻蜓。初看时不懂，只当是为后面的叙事做铺垫。后来才慢慢品味出，那种美好逝后遗憾的心境是一样的。片中没有任何一个关于女藤井树听闻这个消息后的表情特写，但那种悲伤的表情应是和看见雪地里蜻蜓是一样的。看懂了这一层，岩井导演所擅长的镜头含蓄之美，让笔者拍案叫绝。
其实《情书》里的可圈可点之处远比我论述的要多得多，还有台词、音乐、角色演技等我没涉及的地方。所以，它会被奉为经典、历久不衰。
无论怎样，一部好的电影能让观众在观影时完全被吸引，在谢幕后让人长久的回味。从第一封信满是绝望感，到后来越来越温情，如同由冬到春，树的生长、希望的萌芽。《情书》成功地做到了让人念念不忘。
“我的爱已随那南风远”
哀而不伤，虽有遗憾，但也圆满。
电影观后感 14
《中国合伙人》自20xx年5月份上映以来，在全国引起了强烈的反响，这部电影中能给我们启发的东西太多了。看完电影我的感触也非常多，但是有几点是最难忘的：它演绎了团队的力量、解释了梦想的定义并且给我们拼搏努力的理由。
首先要想成功必须依靠团队合作，一个人的力量毕竟是有限的，即使你的能力再大也不能忘记借助团队的力量，更何况并不是人人都是天才。俗话说的好“三个臭皮匠也能顶个诸葛亮”，团队的优势在于思维的碰撞和能力的互补。就像片中的成东青，孟晓俊和王阳，他们三人一个性格保守、一个激进、一个中庸。作为新梦想最大的领导人成东青在一开始只是从农村来上大学的土鳖，英语说的也不好，不善于沟通，但是恰恰到最后走向了成功，这跟其他两人有密不可分的关系。孟晓俊性格激进，梦想着站在美国的土地上改变世界，他其实是和成东青完全相反的性格，一个保守一个激进，这正是一种互补，成东青想而不敢干的事情，孟晓俊可以干，甚至可以拉着成东青一起干，但是他们的性格在一开始相差太大往往会出现争执，在剧情发展的后来这一点更能体现出来，而总王阳总是会在他们争吵的时候出现，进行调停和化解，这又是一种互补，王阳为人比较洒脱，可以说是比较中庸，也正是这种性格使得他可以在成东青和孟晓俊之间将他们的性格进行中和，从而组成了一直优秀的团队。在他们的成功路上他们发挥着各自的优点将他们的事业逐渐推向了高峰，成东青用他失败的经历教导学生什么是失败然后又怎样站起来，王阳用它流利口语言传身教并摸索独特的教学方法，孟晓俊也发挥它了解美国签证的优势组织开展签证讲座等，团队中的每个人都发挥着自己的能量，他们三个人就是我们大家的'缩小版，在每个公司每个团队中都有分工，各自都发挥着自己的能力，履行自己的职责，而当大家都能发挥自己能量的时候也就是我们的事业成功的时候。
其次“梦想是什么?梦想就是一种让你感觉坚持是一种幸福的东西”，这是成东青在片中的一句话，我想这句话也给我们观众非常正确的解释了什么事梦想。从小到大我们一直在谈论着我们的梦想，而我们的梦想也在不断的变化着，其实梦想很简单，可能是当一位科学家，可能是成为一个明星，可能是想和自己爱的人平凡的生活，可能想有一个家等等，梦想有很多，可以说每人都有梦想，但是现实的生活往往会将我们的梦想击碎，我们的梦想在现实面前似乎不堪一击。但是我想任何事情都有一个原因，为什么有人能实现自己的梦想?为什么有人实现不了，那我想可能就是我们没有坚持，也许成功就在下一秒但是我们却选择了放弃，也许在没有看到成功的曙光前坚持是很痛苦的，但是没有坚持又哪来的成功，黎明前的天总是最黑，因为它在积累天亮的力量。我想在我们的生活中我们都经历过小的成功，比如通过英语四级、通过期末考试、完成了我们制定的工作任务。可能会有这种体会：在达到目标以后回首望去我们曾经的认为痛苦的坚持和努力突然之间变得那么美好，我们甚至会怀念我们的努力怀念我们的痛苦，因为是它让我们感觉到成功的来之不易，是它让我们感觉现在的成功是那么的真实，是它给了我们自信。的确正如片中所说“梦想是什么?梦想就是一种让你感觉坚持是一种幸福的东西”，那么让我们为了自己的梦想坚持吧痛苦吧，将来也幸福吧。
最后还是引用片中的一句话“掉在水里你不会淹死，呆在水里你才会淹死，你只有游，不停的往前游”。这是一个比喻，但是他给了我们拼搏努力和前进的理由，我想这句话可以从两个方面理解，一种是哪里跌倒在哪里爬起来这样才能成功，另一种是不要安于现在的成绩，要不断的挑战，创造更好的成绩。对于第一种是在我们遇到了困难的时候可能我们找不到方向，不知道该怎么办，这时候成功和失败就有了选择，你是继续挣扎努力走出泥潭，还是放弃，可能如果选择放弃会舒服一些，但是结果只是往下沉，但如果选择了挣扎走出泥潭那么我想不管泥潭有多大，我们迟早会走上干净的柏油路，当你意识到失败只是成功的弯路的时候，你就已经成功了一半。而对于第二种也许我们现在有我们的成绩和过去，但是那都是以前，我们要着眼未来去创造更大的成绩更大的价值，生于忧患死于安乐，守着以前的成绩过日子是不行的，你可以在累的时候停下来休息一下但是不能停止不前，就像水一样，流动才有活力，静水最后只能变成死水。
最后我想附上片中的一句话：“如果皱纹终将刻在额头，那就别让皱纹刻在心上”，乐观的心态很重要，与大家共勉。
今天与室友在冲动的一瞬间就去看了中国合伙人这部电影，看完后就知道这冲动是正确的不论影评怎么说这部电影在我心中这是我看过的最优秀的一部!看完后感慨颇多，却因自己言辞拙劣竟表达不出现在的感受，但无论如何也要写点什么……有影评写得好“中国合伙人”，就像一列人生的列车，将看戏的人，带入了关于梦想与人生的世界。看过之后，我们会学会思考，人生与世界。就如剧中所言，到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们?这个问题的珍贵之处，就在于，或许每个人都有一个答案。
电影的剧情看似老套三个好友共同创业的故事，但细节处却处处让观影者产生共鸣，三个人不同的性格，不同的人生观，细细品来发现每一个人的故事却又是成千上万奋斗过的人的原型任何人都会在里面找到自己的影子，很多情节都有一种让我想哭的冲动，究其原因不是故事有悲伤或是有多感动，而是从他们的故事里找到了深深的共鸣心因此被震撼。正值大三正是为梦想拼搏的时机很庆幸看到了这部影片，他让我重新审视了现在的自己以及对自己未来的看法。
看到影片里程冬青对大学的执着考了三年才考上，为了追赶偶像孟晓俊而在大学里读了八百本书，为了在别人问自己单词的时候不被问倒背了所有市面上的牛津词典，纵使影片有夸张之处但我相信现实里真的有梦想并渴望成功的人一定会做出一般人以为不可能做到的事，我深深坚信这一点。对此我对现在的自己也很惭愧……行动上欠缺了太多，总是在给自己找各种各样的理由原谅自己，心中的梦想在远大再志向高远又能怎样呢?行动上的懦夫终究会是个失败者，从今天起一定会深深反思然后找到最正确的路继续前行。
影片里有很多经典的台词“什么是梦想，梦想就是让你感到坚持就是一种幸福的东西”。“我们只有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求希望”。这些所谓类似的大道理以前我们一定都或多或少的听到过，但如今放到了这部电影里却更能引起我的共鸣，我一定不会让这部电影白看!
谈到程冬青孟晓俊王阳三人的友谊我也感触颇多，当程冬青遇到困难的时候纠结要不要给刚刚吵了一架的孟晓俊打电话时，孟晓俊以及王阳已经默默的站到了他的办公室门前，还有汪洋婚礼上大吵一架后彼此默默流出的眼泪，我想这就是真正的友情吧我羡慕他们一起成长一起拼搏一起干事业的历程。真心羡慕~我知道成功的路上一个人是不可能走到最后的，只有在挚友的陪伴下你才能克服重重难关。现在希和萌是我最好的朋友电影里看到了我们三个的影子但很庆幸大学里遇到了他们，即使我们的梦想不同，拼搏的历程不同，但我依然还是很满足的，有几个现实中能遇到像电影里三个人那样的，只希望我们三个以后会越来越成长想法越来越成熟，都变得越来越优秀，即使无法在未来共同拼搏，我也依然希望未来他们两个不会是我打电话会很紧张的人，是我精神上可以依靠的人是让我可以诉说苦难的人……
其实还有很多感想，文字功底太弱实在表达不出太多，只想说这部电影真的很值得我们这个年龄的人一看，每个情节总有让你产生共鸣的地方，让我们了解我们现在到底是否在做坚持并让我们幸福的事情，我想我已经找到了……
最后用里面的台词最结尾“如果额头终将刻上皱纹，你只能做到，不让皱纹刻在你心上”。
电影观后感 15
今天在课堂上看了一部美国影片，名叫《卡特教练》，个人认为是非常非常的经典的。是一部经典的团队励志的影片。看了后感触很深，特写此《卡特教练》观后感。
我相信不是每一个人都喜欢打篮球，所以也许很多人都不知道这部以篮球为主题的电影;但是我相信每一个人都需要团队的支持、鼓励，需要一种来自内心深处的感动。
这是一个教练，通过篮球改变一群高中生的命运的故事。
当家人、学校及社会各界，对这群孩子都不报任何希望的时候，就连他们自己不知道自己除了打篮球还能干什么的时候，卡特毅然选择了做这群孩子的教练。卡特教练在整个过程中遇到了无数的麻烦，但是有一点始终坚持，就是坚持协定。哪怕因此失去几个最好的队员。因为教练对于结果和坚定，对于协定的承诺的信心，比什么都重要。
篮球输赢很重要，但是更加重要的是在追求结果中，超越自己。成长比成功更加重要。正当卡特教练所率领的里士满高中创下气势如虹的战绩时，而他做出了一个决定：暂时关闭体育场训练馆，除了篮球训练外，这些孩子的学分必须达到标准，在卡特看来赢的比赛固然重要，但保证队员的文化课成绩，为他们能有一个美好的未来同样重要。
尽管卡特为此承受了很大的压力：学长家长的指责、校方领导的不理解、孩子们的抵触情绪。但卡特依然坚持自己的观念。一个团队的领导就像是浮在水面的鸳鸯，人们通常只能看到它浮在水面上优雅的身姿，却看不到它在水下面拼命划动的双脚。卡特选择了一个人默默的承担这些。后来，卡特终于让孩子们懂得了人生的真谛。当学校为孩子们打开训练馆时，而孩子们却选择了学习。
而这个世界是行，没有什么比看到生命的变化更打动人的。
引用片中克鲁兹回答教练的话：“你内心恐惧什么?”
我们最大的恐惧不是因为我们不够好;
我们最大的恐惧是超乎自己想像的能力;
我们害怕的其实是自己的光明，而不是黑暗的一面;
畏缩的态度不能改变世界，隐藏自己内在的潜能并不会让你身边的人觉的更有安全感;
我们都应该去发挥最大的潜能，就像小孩子那样，不只是我们其中的几位，每个人都一样，当我们让自己发光时，我们不自觉的影响到身边的`人，让他们也能这么做，我们不但摆脱了自己内心的恐惧，我们的存在也自然而然的解放了别人。
让我感受最深的是，卡特教练带着他们的球队遭遇到了以前的最强球队，只要打败他们就可以进入州决赛时。里士满球队的每一个成员都超水平发挥，不过最后还是以2分之差输给了对方。卡特教练后来在更衣室里给他们球队的成员说了一段话：“这好像和小说里写的不太一样，起码我们今天没有。但是你们这些人，你们和冠军没什么两样，你们从未放弃，冠军们永远都是斗志昂扬的。你们今天做的，远远比输赢更重要，远远比明天报纸的体育头条更重要。你们做到的，是某些人一辈子追求的，你们做到的是超越自己。先生们，我非常为你们自豪。4个月前，我来里士满，我有一个计划，计划失败了。我是来训练篮球队员的，但是你们成了学生。我是来训练男孩子的，结果你们成了男人。为了这个，我要感谢你们。”
在看完这部影片以后，我发现我深深的爱上了这群黑人的眼睛，因为他们的眼睛里透漏着一种坚定。
“冠军也许会输，但是从不低头。”!!!
2、向着目标前进——《卡特教练》观后感
昨天，我们观看了《铁血教练》，大概的内容是一位名为卡特的篮球教练，他是一位非常棒的教练。而里士满高中是一个屡败屡战的篮球队，但是卡特相信这是一支潜力很大，而且非常棒的篮球队，所以他来到了这所里士满高中担任教练。
卡特来任教的第一天，一个篮球学员就因看不惯而弃球队而去了，最后卡特教练让他们所有的人都签了一份协议：
1、如果不团结。
2、成绩不佳，就停掉任何比赛，而且他们不仅要练球还要学科的各门成绩，都保持在
3、并且教师的每一节课都不能缺席，还要坐在最前排，如果不按协议做，就要关球场。
可是有的球员总是不按协议来做，所以卡特教练真的把球场关了，引来很多的家长和教师不解，有的人能理解，有的人却咒骂，最后卡特准备辞职，但是就在要走的时候，他看到了大部分学员都勤奋的读书，都希望留下卡特教练，所以卡特留了下来，他们又可以打球了，在最重要的一场比赛中，因为一指的距离，输了，但是卡特教练，仍然为他们开心、庆祝，这是卡特教练和他的篮球队。
这个故事告诉了我们团结的力量是无敌的，而且，还告诉了我们要把目标摆放端正，一直向自己的目标进发，只要有了目标，才能知道自己该怎样做，无论冲向自己目标的道路上荆棘有多少，苦难有多少，都要坚持不懈，勇于拼搏的冲向终点。
3、成功的品质——《卡特教练》观后感
今天看了一部电影，叫《卡特教练》，从教练卡特的身上，我
看到了很多所谓成功人士的优秀品质。
第一，他有自己独立的思维方式，始终坚持自己的策略。从他始终认为队员如果足够优秀就应该在学业和篮球上都优秀，这样才能让他们上大学可以看出。
第二，他具有很强的执行力，具有自己的威信。对于不想干的球员，你滚就是，对于迟到的，罚折回跑和俯卧撑，而且要重罚，即使是对于自己的儿子也毫不留情。
第三，有很强的专业知识，面对强敌，他从不畏惧，冷静的观察分析，从而战胜对手。
第四，不畏权势，即使是面对校长和委员会，以及家长们的指责和媒体的冷嘲热讽，他依然执着的坚持着自己的意见。
第五，能够适当的增强团队的凝结力，从开除的克鲁兹归队，他同意让大家一起做俯卧撑，一起折回跑可以看出来。果然是一手硬，一手软，两手都在抓呀!
第六，对自己的团队成员好，关心自己团队成员的成长，这样一来团队成员才会服从，从委员会上大家投票反对禁赛，队员们依然遵从他的意见而将课堂搬到了篮球训练馆就可以看出，真正对队员的关心是有助于提高团队的忠诚度的。
第七，他具有长远的眼光，他是队员们人生的导航师，他看得很远，也比队员们看得透彻，从签订合同一事，让队员们明白了在规则下生存的重要性。
第八，很能处理员工的问题，能够让员工内部的“刺头”变得“合群”。
第九，我觉得他特别冷静，起码在赢得重大胜利、大家都被胜利冲昏了头脑的时候，唯独他可以保持冷静。我想，这也是很多人都很难做到的，当然，也包括我。
第十，坚持，坚持。我发现，卡特教练是个很能坚持的人，也就是经常所说的特能折腾。这一点也是我所缺乏的，即使是只剩下几秒钟比赛就要结束，马上就要输掉比赛的时候，他依然不会放弃，给队员打气，冷静的分析战术，执着的坚持，终于成就了他不平凡的执教生涯。
第十一，采用百度百科上的一句话：没有完美的个人，只有完美的团队，只有团队的力量才是巨大的。
4、卡特教我们的——《卡特教练》观后感
5号中午csp所有成员组团观看了电影卡特教练，虽然放映环境和影院有些差别，但是电影的故事情节还是引发了大家的深深思考。
电影的故事梗概：
1、里士满高中篮球队原本从未在任何比赛中获胜过，是一支屡败屡战的队伍，这一切在卡特执教之后发生了变化。他相信这支队伍在他的带领下可以成为最优秀的篮球队，所以他要求队员和他签订一个协议，约定如果队伍不团结或是成绩不佳就不再继续参加任何比赛。在他的带领下，这支队伍开始走上了上坡路，最后成为无人能敌的长胜王。
2、但是在1999年举行的国家锦标赛上，队员们的表现却十分不尽人意，这让卡特教练沮丧不已，他真的关闭了训练馆，禁止队伍继续参加任何比赛。此举引起了极大的反响，他一时成了大众议论的焦点，有人赞赏他视篮球为生命的品格，但更多的人对他的举动表示不解，甚至是批评。
确实是一部值得一看的电影，对于大家的工作和生活等方面会有更深入的思考。以下是从电影而引发的几点思考：
1、篮球教练好找，人生导师难遇，卡特教练除了教给我们打比赛的力量与技术，也赐予我们追求光明下的人生的勇气2.篮球队队员们的成功，最终不是赢在了篮球，而是赢在了对自己人生发展方向的正确理解上，并且在人生发展的这一重大目标上获得了成功，这个成功远胜于在篮球比赛上的胜利。
2、在公司或者团队的发展中，领导者的角色最重要，是舵手，没有领导者的正确的方向、方法指引，公司或者团队不可能有发展和成功。
3、在看问题、做事情上，应该从全局方面出发而不是侧重在单个、片面问题上(比如只看着篮球比赛的结果)5.做好自己需要做的最重要的事情，不要在乎别人议论甚至是阻力。
4、团队的成功依赖于木桶的短板原理。