观看音乐会的观后感
在看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，在写观后感时，需要有自己独特的视角和思考立场。但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家整理的观看音乐会的观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
观看音乐会的观后感1
匆匆忙忙赶回来，但是因为这破电脑，还是错过了开头的联合国进行曲，有点遗憾，等重播的时候再看一次。
每一年看维也纳新年音乐会，心情都是很澎湃的，我不想点评一些譬如“演奏水平很高”“大师诠释很到位”之类的废话。我最想说的是上半场的维也纳少女圆舞曲，老扬真的处理得很棒，在里面加入了口哨元素，我看着乐手们吹着口哨，真的很震惊，吹口哨竟然出现在维也纳新年音乐会当中，因为毕竟在这如此严谨高规格的音乐会上，吹口哨这些没有什么音准音高可言的表演，一般来讲真的是很不搭调的。不过，他们吹口哨的音色真的非常的好，音准也吹得很准，然后维也纳新年音乐会有许多奇奇怪怪的风俗，每年除了正常演奏之外，还会有一些额外的风趣演出，今年的风趣演出加上吹口哨，令我想到一句话“不会吹口哨的演员不是好乐手”，用在今年的新年音乐会上真的很恰当。
每一个人喜欢维也纳新年音乐会的理由都不一样，有的人喜欢圆舞曲，有的人喜欢每年的芭蕾演出，而我最喜欢的是波尔卡和童声合唱。在20xx年的维也纳新年音乐会的观后感上我就已经写过，先不说演奏水平，我觉得国内的乐团和维也纳爱乐或者柏林爱乐或者捷克国家广播等等的世界著名乐团的差别，我看国内的乐团演出，每个乐手只会把演出当做一份工作，我并不认为他们是真正的音乐家，我喜欢维也纳爱乐，我喜欢维也纳新年音乐会，是每次看到他们演出的时候，他们都是很享受音乐的，每个乐手都是在一边演出一边微笑的，我很少看国内乐团演出有这种发现，他们都是机械的演出着，没有任何特色，没有任何的风格。老扬真的'是一个严谨、滴水不漏的音乐家，他所诠释的音乐我没有感到有什么惊喜，不过听完他的诠释却又会觉得非常满足。从20xx年开始到现在，我已经看了16年的维也纳新年音乐会，从20xx年开始，也是每年写一篇观后感。每一年欣赏维也纳新年音乐会，是我全年之中最幸福的瞬间，没有之一，因为听维也纳新年音乐会真的是很有安全感，你完全不用操心它会搞砸，不用担心音乐的质量，一种稳稳的幸福。每人所追求的幸福都不一样，对我而言，美好的音乐，就是幸福。
所以，我要更加努力工作赚钱，赚到钱才能继续学音乐听音乐，也希望以后可以有机会去维也纳，亲身感受维也纳新年音乐会，这是我人生最大的愿望之一。
观看音乐会的观后感2
今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。
在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了！
音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的.心田。过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了，他们的精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。
然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。
音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。
观看音乐会的观后感3
久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的'第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”
从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到20xx年的《千与千寻》和20xx年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”
观看音乐会的观后感4
我连刷了两天《蝙蝠》，16日在音乐厅现场观看了演出，17日是在线上观看。两场演出阵容不同，却都让我感叹声歌系同学们的专业能力！无论是德语歌词发音、高难度的高音还是肢体表演都把握得游刃有余。
两场的角色由不同的同学扮演，表演诠释有着鲜明差别，也让我感受到在演出中演员即兴表演的能力是很重要的。比如在16日的演出中，情人阿尔弗雷德在穿睡袍时袖子卡住没穿进去，现场的观众都被逗笑了；17日演出中，酒杯掉到了地上，虽然是小失误，但是演员们都很好地化解了，在这场“闹剧”中也合情合理。
另外，在现场观看时舞台的两侧有字幕提示正在演唱的角色名和歌词，而线上观看没有字幕，对于了解歌剧内容有一定的障碍。总体而言，从这部《蝙蝠》中我看到了主创人员的.良工苦心，给了这部经典之作一种青春洋溢而不失精彩的诠释。
观看音乐会的观后感5
今天，我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会，我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月，今天终于要上场来，我的心情真是既紧张又激动。
晚上七点，音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演，每一个节目都十分精彩，女孩子们妆扮得漂漂亮亮，男孩子们打扮的`英俊潇洒。很快就到我的节目了，我怀着不安的心情，用优美的步伐走上了舞台。我的报幕很顺利，报完幕，我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好，可是谈到中间时，我不小心弹错音了。我心想，怎么办？怎么办？千万不要再弹错啦！辛好，后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演，等我的钢琴伴奏朋友上场后，我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，当优美的乐曲响起时，我开始了我的诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时，我认为我发挥得比平时好多了，连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后，听着大家那热烈的掌声，高兴得不知道怎么表达了，原来已经提到嗓子眼的心也终于放下来了。
最后，于老师为我们每一个节目和我们每一个学生20xx年的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力，我既高兴又骄傲。回家的路上，我有点沾沾自喜，妈妈笑眯眯地说：“以前是谁说练琴好枯燥呀，不愿意参加音乐会的呀？”，我不好意思笑了。这场音乐会，不仅让我获得了证书和巧克力，更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。
观看音乐会的观后感6
20xx年8月21日15时，由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办，抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》，在沈阳大学音乐厅成功举行，希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。
中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁，中国音乐学院作曲博士高佳佳，辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和，辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏，辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜，及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。
音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩，无论是断奏、连奏，还是音程（双音）、和弦都很准确，较好地表达了乐曲的内涵。
音乐会上所选的曲目有简有繁，从《世上只有妈妈好》到《无穷动》，听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛，观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声，还是复调、对位的运用，都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底，使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的'设计美妙绝伦，使乐曲的艺术表现力臻于完美。
音乐会的成功举办，应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师，现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格，在排练和演出时，无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握，还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一，都一丝不苟；在生活上她对学生体贴入微，学生们发自内心地称她“妈妈”，在她精心培养下，学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。
音乐会的成功举办，还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校，多次到抚顺讲座、指导，和同学们一起拉琴，甚至连一些同学的名字都叫得出来。
辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师，在这场音乐会上她担纲主持，她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩，既介绍了曲目特点、编者的初衷，又解读了手风琴的演奏技法。主持节目中，她的语言流畅，语速准确，形象完美，稳重大方，颇受赞扬。
如果说音乐会不足之处，我感到两人以上演奏的节目中，手风琴音色、音量的平衡稍差些，这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关，统一起来的确有难度。但总体看，不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。
音乐会的成功举办，使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来，我们坚信，将会有更多金顺善这样的好园丁，手风琴的希望将灿烂辉煌！
观看音乐会的观后感7
作为小约翰·施特劳斯最具代表性的轻歌剧之一，《蝙蝠》的上演率极高。
在进入主题前，一对舞者伴着欢腾热闹的`序曲身着现代服装摇曳在华丽的宫殿中，与蝙蝠相像的服饰似乎暗示了蝙蝠闹剧。此版本虽然有所删减，选择了一些精选选段，但其中声乐表演着实惊艳到我。轻歌剧就是那么诙谐幽默，由一场闹剧导向happy ending，在场的所有人也在这圆满欢乐的气氛中迎来美好的双休日。
观看音乐会的观后感8
开场用钢琴和舞蹈演出引入剧情颇具新意，虽删减了部分对白，但在幕与幕之间通过主持人的介绍，也能够用另一种方式使观众更好的理解剧情，欣赏音乐，也让观众能够产生浓郁的.兴趣去感受《蝙蝠》独特的喜剧内涵和戏剧魅力。
全学生的阵容虽稚嫩，却使整部作品呈现出年轻的朝气与活力，每一个演员在舞台上的表演都十分投入，无论是演唱还是表演都将角色淋漓尽致的展现了出来。
观看音乐会的观后感9
假期的一天，我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢，照着票上的座位坐了下来。
离表演开始还有5分钟左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的开始。不一会儿，表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台，按顺序依次就坐。
第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉，仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支优美的曲子就这样结束了，我有点眷恋，眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。
中场休息15分钟，我一个箭步冲出了“湘江大厅”，飞快地向厕所跑去。从厕所出来后，就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到，休息时间结束了。我叫上妈妈，向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右，妈妈赶来，交了票，我们冲进了音乐厅，找好座位迅速坐下了，随后，妈妈也坐下了。
我目不斜视地关注着台上的艺术家们，希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的，我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。
我一直在调皮，就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听，可不是嘛，这首歌是我非常喜欢的：《橄榄树》，它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂，带给家乡的`寄托。
后面几首都是中国名曲，我都比较熟悉。于是，我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声，没有听见任何夹杂在内的噪音，所有在场的观众都在用心倾听，用心感受。我想：这个世界虽然大，可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史：丝绸之路。途经各个国家，共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻，我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我，使我感觉很快乐。
一阵雷鸣般的掌声响起。霎时，我有了这样的感受：给予是快乐的，并且，给永远比拿愉快。
观看音乐会的观后感10
这是我第二次参加杭州小记者的活动，12月24日晚在杭州大剧院歌剧院观看《杭州爱乐乐团圣诞音乐会》。此次的圣诞音乐会，杭州爱乐乐团独辟蹊径，打破了墨守成规的演出形式，让普及艺术的讲解成为演出的重心之一，还史无前例地使用了大型LED，淋漓尽致地展现了音画之美。
此次表演邀请了中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥杨力执棒，国家一级演员、中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚作为特邀讲师。芭蕾的表演者是当下炙手可热的上海芭蕾舞团首席舞蹈演员范晓枫和孙慎逸。在去的路上，妈妈就跟我说这次的音乐会跟以往的不太一样，还有芭蕾舞表演呢！所以我特别兴奋，因为我还从来没有近距离看过芭蕾舞表演，以前只是在电视上看过，我真是太期待了！首先演奏的是柴可夫斯基的《波兰舞曲》。这种舞曲表现了古老波兰最高贵的传统情感。
接着演奏的是经久不衰的柴可夫斯基的优美的《天鹅湖》组曲选段。这欢快、浪漫的音乐让我着迷，我一边听一边欣赏着作为背景的LED大屏幕播放的“四小天鹅芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不过最让我激动的是看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演，他们优美的舞姿，博得了全场雷鸣般的掌声。然后演奏的`是《红色娘子军》组曲选段。这是中国版芭蕾。它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。接下来演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲选段。
它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。随着音乐我似乎也梦见自己得到了一只胡桃夹子，胡桃夹子变成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演了，这次我更瞪大了双眼，目不转睛地看着他们的表演，太美了，台下又一次响起了雷鸣般的掌声，把音乐会的气氛推向了高潮。
最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鸟》组曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。通过音乐时而让我感觉恐怖，时而让我觉得旋律连绵不断、温柔多情，太令我震憾了！我觉得一台音乐会既可以听交响乐，又可以看芭蕾舞，实在是太棒了！我喜欢这样的音乐会！
观看音乐会的观后感11
新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。
初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的.柏油，走起来油腻一般。
走着走着，好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃，于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下，我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红，高雅的紫，和纯洁的白。以前那般锦绣，如今都懒洋洋的，却也如此的美不胜收，如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗？
突然，惊雷想起，惊起了一片芬芳，这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香，夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳，居然发现在她们酣睡的时候，有人闯了进来，恼羞成怒了。我慌忙跑出园外，园外的田和泥沼里，新插着稚嫩的秧，少壮的麦，路边是点缀嫩芽的垂柳，一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着，鼻子里闻到的是春季特有的味道，闭上眼睛都是愉快。
我耳中听着美丽的旋律，眼中却看到的是一片美景，心中跟着节奏起伏，时而开心时而忧愁，如同被取代了大脑的控制权，脑中只有这个乐曲，时高时低，时快时慢，听着听着，世上就只有它了。
观看音乐会的观后感12
实话实说，在这次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的'投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
观看音乐会的观后感13
8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会，《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团，也是全国著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过：“作为中国人的我，很高兴在中国有这支合唱团的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：
1、好的艺术指导；
2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；
3、生活的环境氛围，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的'专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、还有最重要的遗传基因。
想想在我们身边，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。
可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
观看音乐会的观后感14
我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴，是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门，我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……，就像是参加了一场令人期待的同乐会，再进入中正厅时，它的设置彷佛让人走进大巨人的 家，里面有好几扇超大的“扇子”，每个人看起来小小的，视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。
在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞，加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家，他们实在很厉害，可以站上舞台参与表演，其中，有几个小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法国号，真的很让我敬佩，而且他们表现的十分精彩，我也用力的大声鼓掌。
当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时，有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她们翩翩起舞，带我们走进音乐的故事，我想，不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子， 还有人偶鸡、兔子、国王……，他们呈现了一场完美的.故事演出，配合音乐的美妙结合，他们一定经过不断的排练，才有今天晚上绝妙的音乐盛会。在现场欣赏表 演，有一种热腾腾的感觉、充满喜悦，也希望大家多参加艺文活动，增广不同的视野。
我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动，要我们站起来跟着他们一起跳舞，还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详 的曲子，让大家玩得开心极了！最棒的是，我还得到了兔子先生的彩蛋呵！参加音乐会，不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐，也可以欣赏到一个团队的 用心和努力成果。
观看音乐会的观后感15
周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的.曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。
中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。
主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。
我也很喜欢的民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。
最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！
这场音乐会让我明白了听音乐享受！听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。