舞蹈的观后感

舞蹈的观后感[精品15篇]

　　观看完作品之后，内心会产生很多感慨，想必你有不少可以分享的东西，写一份观后感，记录收获与付出。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家整理的舞蹈的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

舞蹈的观后感1

　　初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。

　　她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。

　　去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。

　　30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。

　　其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。

　　我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的`洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。

　　我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。

　　所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。

　　所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。

　　所以，让我们珍重地呵护传统吧。

　　30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。

舞蹈的观后感2

　　看完《雀之灵》这个舞蹈后，真让人难以用语言表达，这支《雀之灵》是有舞蹈家杨丽萍所跳的。

　　音乐响起来了，舞蹈着手托裙子活动她那灵巧的手指，慢慢地走上舞台，我的心也随之舞动起来。

　　她忽而灵动手指表现出孔雀点头;忽而俯身舞动手臂，表现出水的波纹;忽而托裙旋转，表现出无边的喜乐;忽而低头饮水，表现出无限的.欢喜。她在舞蹈之中，什么都忘了，达到忘我的境界。她用她灵活的手臂舞动雀之灵，用她那纤软的腰肢来舞出雀之灵，还用她熟练的双腿来跳出雀之灵。完美的旋转灵动的身躯述说着，雀之灵的故事。

　　手臂，把水的波纹模仿的逼真，接近事实。手指，摆出了小巧玲珑的孔雀头。腿，翘腿带动着衣裙飘了起来。头插孔雀的翎毛，跳起来时就宛如一只孔雀。音乐，低回、婉转、悠扬。雀之灵舞蹈的美妙，就被这音乐全部烘托出来。

　　雀之灵这舞蹈，看了真让人难以忘怀啊!

舞蹈的观后感3

　　月亮山位于贵州省黔东南苗族侗族自治州和黔南苗族布依族自治州两地交界处，黔东南州榕江县境内，是传说中诸葛亮七擒孟获的地方，因地理位置极其偏僻，至今仍保存着300多平方公里的原始森林，居住在这里的水族、苗族等少数民族群众自耕自织，同大自然和谐共存。其中月亮山苗族，是黔东南苗族中极为古老的一支，保存着众多原始文化习俗，被有关专家、学者称为“苗族文化的历史博物馆”。

　　由贵州师范大学音乐学院创编、表演的苗族女子群舞《月亮山》，就是取材于月亮山秀美而神秘的自然风光和苗族独特的文化习俗与民族风情。它是20xx年第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞参赛入围终评的作品。

　　欣赏这个舞蹈，让我们品尝了一场苗族舞蹈的饕餮大餐。给予我们最深刻印象的是它的民族风情之魅力，它会让从没去过贵州的人，也对贵州特别是苗寨的风土民情，有了大致的'印象。毫无疑问，这是一部极其动人和成功的作品。

　　在贵州黔东南与世隔绝的大山深处，苗家人把艰辛酿成醇香的美酒，在月亮山神奇秀美的如歌岁月，她们用炽热点燃艺术的光芒，这是一个艰苦卓绝的民族，这是一个不屈不挠的民族，在苦难中沉淀，在沧桑里淬炼。在月亮山巅，看那绽放最华美的生命之花。

　　可以说，欣赏《月亮山》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是生命与美的组合。在民族乐器的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了月亮山，来到了神秘的苗寨，高贵的发髻银饰，华丽的服装，在不可思议的律动中，展开了让人目眩神迷的民族风情。

　　随着她们的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了月亮山上，在感受一个民族生命的律动，惊叹生命的华章演绎。

　　可以这么说，《月亮山》给人的感觉似乎不是一个演出，不是舞者在为观众表演，而是她们沉醉在自己的生命乐章里面。

舞蹈的观后感4

　　舞蹈是幼教专业的必修科目，不仅是让学生为今后的就业掌握一门技能，而且也是实施素质教育的重要途径。它可以美化人的身体线条和健壮体魄，又可塑造美的形象与气质，更可以愉悦身心，陶冶性情和品格。我们的幼教毕业生是未来的幼儿园教师，是孩子们的美育启蒙教师。今天我们观看了（我的偶像）这部幼儿表演的舞蹈碟片，在老师的指点下，也深有感触。

　　要编好一个幼儿舞蹈，首先要有一个好的编导，不但需要扎实的专业素质，而且还需要分析幼儿的思维特点，包括感知觉，注意力，记忆力，想象力，语言，情感以及意志力在内的个性倾向；需要熟悉幼儿在舞蹈活动中的心态，情绪与情感的表达方式；需要掌握幼儿在舞蹈时的动作的协调，平衡和有规律变化发展的方法；需要培养幼儿队舞蹈的兴趣喜爱，并引导他们去观察，思考，在愉快而又力所能及的情况下自由的驰聘在舞蹈世界里，使他们的肢体和智力得到充分的发展。他还必须按照幼教专业的特征及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿心理，生理特征，成为热爱幼儿，具有爱心和富有责任感的教师。在我的偶像中，他荣获第一名是当之无愧的，在舞蹈开始，编导想到用影视明星来和雷锋进行对比，突出主题，在用孩子的童声唱响学习雷锋的精神，整个舞蹈的动作都不难，运用了几种基本的步子和动作，采用反复形式，其中还贯穿了，扶盲人过马路的情景，使学习雷锋的主题再次得到升华。编导联系了生活场景，这是非常不错的'。

　　而我们学校的舞蹈教学是面向全体学生，必须培养具有良好舞蹈素质的幼儿园教师。幼儿园教师是孩子们的美育启蒙老师，因而必须具有表演、创编幼儿舞蹈和组织教授的能力，而非专业院校不可能在技术上一味拔高，但强调技术与综合能力的发展是很有必要的。像我们5年一贯的学生，在前3年里都在学习民族舞蹈，而不太接触幼儿舞蹈，这使我们缺乏了这方面的能力，对幼儿舞蹈的了解也不够充分，而在第4年里，由于每个地方的教学方法，水平的差异，学校为了能够让学生适应，统一起来，还是决定实施了民族舞蹈的教学，直到第5年，我们才开始接触幼儿舞蹈，开始学习创编，这显然有点时间上的紧迫，我们只能在这短短的时间里，尽可能学到更多的东西了。

　　其实，我觉得，对于我们来说，毕竟以后是幼儿教师，那么，首先注重的应该是把幼放在第一位，当然，民族舞蹈是必不可少的，它以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材，也是提高我们教师自身的一种修养，但是，幼儿跳着民族舞蹈，他们只是单纯的模仿动作，这样既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。所以，前2年，学习民族舞，后一年就应该开始接触幼儿舞蹈，然后再不同地方的学生在一起统一起来，最后2年就可以比较深入的接触幼儿舞蹈。这可能对于幼教学生的以后来说会比较有利一点。在幼儿的舞蹈教学中，教师要有培养幼儿感受力的强烈意识，以感受活动和感受能力的培养为起点，然后进行强化。比如说，幼儿舞蹈教学的起始阶段，先可以有意识的创设音乐情境，通过听音乐，听教师唱，让幼儿感受曲子，理解歌词，产生兴趣，然后引导幼儿用动作表达出来，这既是一种表现力的培养，也是一种创新能力的培养。

　　幼儿舞蹈，它就应该是具有童趣性，孩子是比较天真的，不应该去抹杀他们的童贞。我们就要抓住幼儿日常生活中常有的动作，如耸肩、眨眼、晃头、蹭痒、撒娇时的摇肩摆臂等姿态动作，然后再度创新，我们要让幼儿快乐的舞蹈，在快乐中成长。

舞蹈的观后感5

　　芊芊淑女，婀娜旗袍着身；江南粉黛，素雅蒲扇着手。

　　——题记

　　音乐便从不知名的角落里缓缓流淌过舞台，溅落进人们的心里，荡漾在人们眼眸中的还有那婀娜的身姿。

　　18张平淡无奇的板凳，质朴、无华却又不乏精巧。18位身着烟灰色旗袍的仙女，步履款款，轻摇薄扇，举手间凝固成江南水乡特有的风景，投足间漾起一幅淡雅的水墨画，观众无不倾身以观，屏息以叹。一身旗袍将我们带回江南的'烟雨，一把蒲扇扇出了市井的生活气息。清晨的袅袅炊烟，摇曳动人的舞姿，将时光拉回到上海的弄堂里，长长的雨巷中，配着小提琴的长音，我们又仿佛看到了江南的富贵与繁华。

　　芸芸众神在，飘飘仙子舞。美哉！

　　云游海空，鱼藏水底，舞美的巧妙设计，舞者的神韵风采，融合在背景中，交织在音乐里。你瞧，每一位舞者似雁，轻盈自在，翩若惊鸿；每一位舞者似柳，柳腰春风过，百鸟随风走；每位舞者似仙，出尘如仙，傲世而立，令人不敢逼视……飘逸的旗袍，精致的妆容，飘然登仙；一把团扇，袅袅入凡尘。这是怎样的一种美啊，东方女子独有的那份优雅，恬淡，知性，柔美，让人陶醉、沉醉、迷失。

　　巧笑倩兮，美目盼兮。他们的一笑一颦，静态极妍，恰似一朵含苞待放的花蕊，但却表现的又是如此的家常。站在小凳上翘首而望，可是等待尚未归家的郎君？小憩时脱落的蒲扇，可以梦到的幸福？回首对扇时，可是在对镜贴花黄？我无从知晓，但却让我感到最平常的最暖心的生活日常。

　　沁晕在丝绵里的旧事，最是淡浓相宜；间最美的，莫过于人间烟火气息，莫过于爱人温柔的期盼。惟有此，方能惊艳了时光，温柔了岁月。

　　美矣美哉！那是由内而外优雅高贵的美；那是不喧不闹不徐不疾的美；那是不争不放波澜不惊的美；是那自带风情万千但不取悦一人的美。

　　美哉，我江南文化魅力；美哉，我江南女子的光彩！岁月更迭，惟晨光一曲里的烟火人生！

舞蹈的观后感6

　　题记——：悲壮的音乐、激进的步伐、一个个舞者在音乐中用自己的肢体演绎着这段故事——悲情的故事“母爱”，不分国界不分地域、母爱其实无处不在，无私无边、只源于妈妈那颗真爱的心!!!

　　站火：舞者们在悲愤的乐声中、用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了一位位中国母亲在抗日战争的烽火中那份坚强、那份韧性的心，在音乐和中国朴素的服装、灯光的配合下将我完全带入他们的情愫之中，把故事演绎的淋漓尽致。

　　巧遇：战火的烽烟刚刚逝去，在胜利中中国母亲们巧遇了一位战后的异国遗孤，伴随着凄凉音乐妈妈们一起为看着她，女孩惊恐的环顾四周，似乎有很多说不出的害怕，颤抖的身体，眼眶中溢满了她惊慌的泪水。一位母亲想去安抚她，却被另一位母亲拉住，似乎哪位母亲在诉说着什么“是他们，是他们，是他们的父母让我们失去家园失去亲人，我们为何还要去关怀他们的子女!”于是妈妈们相继离去、可妈妈们心中却甚是难过不舍，有的回首、有的含泪、有的因心中所想无法表达而呜咽。。。“为什么上一辈的恩怨要牵扯到孩子、他们是无辜的、他们也失去了亲人，他们也是战争的牺牲品，也是需要同情与关爱的!”

　　接受：终于有一位母亲忍不住奔跑着来到女孩的身边，

　　那是什么驱动着那位母亲?随后一位位母亲相继来到女孩身边，伸出援助的双手，并将女孩簇拥到中间!

　　融入：伴随着轻快的音乐，女孩换上了中国的服装，与母亲们在田野中一起过着中国式的生活，朴质平凡而其乐融融。女孩与母亲们，有撒娇，有拥抱、有嬉闹......

　　母爱：“老玉米、金黄黄，养活了异国的小儿郎，我捧着玉米回头望，地里站的是我'娘'!”随着一遍又一遍的民谣，将舞蹈引入高潮。母亲们还在地里干活，女孩在一边嬉闹，追逐，发现母亲在地里孤单劳累的背影，想起母亲为我暖手的情景，冲上前一把抱住了母亲，帮母亲搓着她那满是老茧的双手，心里默默地呐喊着“她是我娘”!舞蹈的动作的容情，民谣的动情，加上柔和的灯光，霎是催人泪下，让人不得不说母爱的伟大，母爱无疆!后面舞蹈演员用统一柔和的动作，将女孩和一位孤单站在一边的母亲突出，使母亲那孤单劳碌的背影显得是那么的憔悴，那么的深刻，将女孩与母亲相拥在一起的画面久久定格使我目光集聚在那相拥的一刻，另人容情与景感人至深，依此表现母女情深，母爱的'无私，无限的给予不求任何的回报，仅仅萦绕舞蹈主题，“母爱不分国界不分地域，无私无边，无处不在!”起到了画龙点睛之笔。

　　割舍：女孩渐渐地长大，慢慢的开始帮着母亲一起下地干活。灰黄的等光中，母亲们慢慢聚拢到一起看着远处忙碌

　　的女孩，一个个互相搭着肩似乎在讨论着什么，女孩也好奇的跑了过来，只见一位母亲手捧着当初相遇时女孩穿着的和服，将女孩的身世告之，女孩手捧和服望向远方，不知所错，回首看向年迈的老母亲，眼泪止不住的落下，上前一把抱住了年迈的母亲，依依不舍，却还是要离去，母亲擦着泪水默默地看向远去的女孩，嘴里好似念叨着“孩子去吧，去回到你真正的家，找到你的生身父母吧!”

　　舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致，让我深深体绘到什么叫“母爱无疆”!

舞蹈的观后感7

　　舞蹈鉴赏观后感

　　班级：姓名：学号：

　　原本我对于舞蹈这门课可以说是一窍不通，只是觉得它们都是一样的，很优美，可是自从我开始接触它之后才知道舞蹈可以分为很多种跳法，各个地方有各种不一样的舞姿，有的地方的舞蹈是柔性的，有的地方的舞蹈又是带着刚强的个性。

　　舞蹈的种类有很多，以前在我的感知中舞蹈的美在于服装的穿着，可是我现在知道了往往舞蹈的`美是在于它的动作，它的肢体语言往往才是最美的。

　　今天老师放了一部无声的舞蹈影片，全片没有话语的解说，它的所有语言都是用舞蹈表达的，给我的震撼很大，原本在我的感觉中没有语言很难让别人了解你所要表达的含义，可是今天我知道我以前的自以为是是错误的，因为现在我知道不用语言只是用舞蹈也是完全可以告诉别人你想要表达什么。

　　每个地方都有他们特有的舞蹈，往往一只优美的舞蹈就是这个地区的象征，舞蹈是优美的同时也是一门得到大多数人认同的，它的语言只有真正懂它的人才能够明白。

舞蹈的观后感8

　　我应当怎样来形容《千手观音》这一令人震撼的舞蹈呢？

　　假如我是一个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘他们绚丽的舞姿。假如我是一个画家，我就要用各种色彩，点染出他们的变幻多姿旋舞。假如我是一个歌唱家，我就要高歌出他们完美的演绎。假如我是一个文学家，我就要用语言来传达出对他门的敬畏。

　　然而，我什么都不是！我只能用我粗糙的语言，来描写这一让人惊叹的舞蹈作品。

　　当音乐响起，只见二十几名“观音”站成一列。光看他们的服装，就让人眼前一亮，全身都是金色，让人不得不相信他们是美的化身，是善的化身。看他们的舞姿，就有一种令人享受的感觉。他们的舞步整齐。给我最深的印象是那个犹如百花齐放的动作，仿佛还有一阵风，让那些花儿微微摇动，中间还夹杂着风铃的声音，好似一幅春风百花图。看他们的眼神，是坚定的，是全心贯注的。从他们的`眼神中，你就能感受到，为了今天的昙花一现，他们付出了多少艰辛与汗水；为了今天台上的一分钟，在台下他们付出了多少个十年；为了今天的完美演绎，他们克服了多少困难与障碍。也许这些是我们这些正常人感受不到更做不到的，可就在残疾人艺术团中这些为了自己的舞蹈梦想而努力拼搏的聋哑人们，他们做到了。在这个舞蹈他们不但诠释了对舞蹈事业的追求，更像世人“说”出了他们对生活的追求，对生命的热爱。虽然他们生理上有缺陷，但是他们却演出了无憾的完美。

　　真可谓“千手观音，千年知音，此舞只应天上有，人间能见曾几回？”

舞蹈的观后感9

　　无论是建立于50 年代初期的第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位，或是“反弹琵琶”、“三道弯”，甚至是中国古典舞身韵教材中的“云肩转腰”，它们的共同特点都是“万变不离其圆”。因此，中国古典舞也被称为“圆形的艺术”。

　　经过长期的实践，舞蹈大家们将这圆形的艺术概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，几种表现了中国古典舞的审美特征。而这个“圆”，也是我们中国古典舞有别于其他舞种的根本特征。

　　首先，我印象最深刻的是在《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21 位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们是看得畅快淋漓的。同时，我们也应该留意到“曲”，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。还有他们的兰花指，也是一种“曲”。演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线。

　　除了“圆”字和“曲”字，《千手观音》中很明显的也表现出了“拧”和“倾”两个字。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈部和腰部这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，是相互错位的，从而形成不用角度配合的造型美。同时，人们也一直认为中国古典舞的最基本站势是“子午式”的丁字步，即左脚在前、身体的其他部位对向其他不同的方位。关于“倾”，则是以胯部为折点，，向前或向旁倾倒。关于这两个字，站在队伍最前面的邰丽华在舞蹈前部和后部的静立动作可以看得出来。“倾”是很明显的，而且身体的那三个部分也没有在同一个运动平面上。可惜的是，因为演员们的裤子盖过了脚，没办法验证“子午式”的丁字步。

　　“收”与“放”的并存。中国古典舞的动作中，会表现出收聚力与外散力的冲突、转化、过度与平衡。同时因为在动作造型中上身与下身的关系处于拧倾的状态中，所以使得动作与技巧在发力上形成了留上身走上身，或是留下身走上身的运动规律。在有限的“收”空间中预示着无限的“放”空间，在不停的流动之中营造出行云流水的整体效果，富有中国古典舞在动态圆的时空之中的韵律美。在《千手观音》中，我认为演员们出手时那唰的一下到位，很好地诠释了“放”的外散力。同时还有舞蹈中后部的快节奏手臂运动，也是“收”与“放”的体现。

　　在中国古典舞中，无论是屋子还是技巧，都体现了“仰”与“含”。只有做到位，才能体现该动作舒展优美，富有节奏对比。鉴于本人水平所限，实在没能体会到《千手观音》中体现出来的“仰”与“含”。

　　“万变不离其圆”，这就是中国古典舞的形体动态式样的主要特征。虽然“圆”并非中国古典舞的唯一特征，但是离开了“圆”的'运动、“圆”的造型，就不能称其为中国古典舞了。因为这“圆”，包含了我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，也蕴藏了我们民族几千年的文化积淀。

　　一、《千手观音》的华丽登场

　　在服装上，演员们掌中的“眼睛”是最能体现舞蹈的原型——千手观音。在佛教中，千手观音又称千手千眼观音、千眼千臂观音等。根据佛教典籍的记载，“千”为无量及圆满之义，以“千手”代表大慈悲的无量广大，以“千眼”代表智慧的圆满无碍。千手观音的普度众生和慈悲，也是这个舞蹈想要表达出来的。

　　配乐对于这个舞蹈的成功也是功不可没的。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后。紧着着是人声的佛音哼鸣，带领我们走进庄严与圣洁。然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。在江南丝竹的后部分，开始加入了更多的乐器和声部，此前都只是三两种乐器三两个声部的演奏。乐器与声部的加强，是一种感情的铺垫，为了过度到之后的带有交响乐性质的快板。激昂之后是一段慢板的佛音哼鸣，与开始首尾呼应，但是通过声部的叠加来区别于开始的佛音哼鸣。

　　看了很多个版本的《千手观音》，春晚版本的布景是最漂亮的。演员身后的象征佛光的金色大拱门，以及充当小舞台的莲花座，这些都是其他的版本所比不上的。同样的，灯光的变换，也帮助渲染了情绪。

　　二、花开无声，大爱无言

　　“震撼”、“激动”、“流泪”——这是网友们留言时使用频率最高的词语

　　《千手观音》很能感动人，这点事毋庸置疑的。因而也有很多人在探讨：究竟是舞蹈本身感动人，还是因为舞者是残疾人而感动人。对于这个问题，就连张继刚在面对记者提问的时候，也没有做出回答。的确，纠结在这个问题上是没有意义的。因为舞蹈和舞者已经溶为了一体。没有舞者在台上的表演，舞蹈只是纸上面的平面、呆板的动作；而没有已经编排好的舞蹈，舞者又怎能做出那些连贯流畅富于韵律的动作和造型。

　　一个舞蹈的背后，凝聚着 21 位演员的汗水、老师们的辛劳。我们更应该看到他们表现出来的那种意志与精神。《千手观音》是唯美的艺术与坚强意志的结合！我想，正是很多观众都明白到这一点，在“我最喜爱的春晚节目”票选中，《千手观音》以 70% 的支持率荣获第一，首次出现歌舞类节目的支持率高于赵本山小品的支持率的情况。我想，观众们也是用投票来表达对他们的支持、对他们的爱。

　　“我们要懂得爱别人，也要懂得接受别人的爱。”——张继刚

　　是的，那句话很好的诠释了《千手观音》的内涵。因为演员们残疾人的身份，是谈及《千手观音》时无法回避的。在社会里，他们接受了人们的爱，在舞蹈里，他们表达了对人们的爱。“残疾不是不幸，只是不便”，这是邰丽华的原话。的确，他们不需要健全人的同情甚至可怜，他们需要的是平等的对待。通过舞蹈，他们表现他们也能完成健全人所能做的事情，也表现了他们对美、对艺术的追求。

　　他们，于无声处展现艺术的魅力。

　　他们，在手臂间勾勒人性的高洁。

　　他们，就是千手观音！告诉世人，要懂得爱别人，也要懂得接受别人的爱。

　　“我们都是千手观音。”——观众留言的观后感

　　千手观音，旨在传播爱。只要我们传播了爱——无分大小，我们都是千手观音。也真的希望，观众在看完《千手观音》之后，不是仅仅感受到舞蹈里面表达的爱，更重要的是让爱成为现实。

舞蹈的观后感10

　　北宋学者周敦颐在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一展示中心的语句充分表达了作者对于莲花的喜爱之情。舞蹈剧目《爱莲说》的编导赵小刚就是根据诗词中所描述的莲花的高贵气质，采用拟人化手法来诠释，同时加上编导独特的艺术创作手法，为我们演绎出了一朵超脱于世俗的莲花的形象。该舞蹈作品是两段体结构，由引子、前奏、慢板、渐快、快板、结束组成，该舞蹈作品通过舞者用其行云流水般的肢体语言演绎《爱莲说》，加上音乐语言对整体意境的唯美刻画与表现，更明显地向我们阐述了东方女性典雅古朴的美以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。借助这一古典舞，可以提高学生艺术修养。

　　一、音韵的古典美

　　舞蹈与音乐是紧密相连的，舞蹈是表演者通过柔美的身体律动和相应的音乐节奏共同组成的视觉与听觉相结合的综合艺术。古典舞《爱莲说》的音乐选自国风中的《沉鱼》《落雁》，这两部分音乐是中国器乐曲中屈指可数的代表曲名。舞蹈在选曲上结构有所删减，大部分采用了《落雁》里的选曲，但是这两部分曲子大多以中国传统五声调式为基础，以二胡、琵琶、萧为代表的中国特色乐器，在琵琶宛转悠扬、二胡如泣如诉的演奏中，给人以淡然之感，歌颂了中国传统女子西施的高洁、淡雅的品格之美。《爱莲说》与《国风》的音乐同属于中国古典艺术文化，也就说明整个舞蹈描绘出了这两个音乐的视觉感观。舞蹈选择了这样的音乐，也就是选择了一种清新、淡雅的意境。

　　二、舞姿的神韵美

　　舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞的身法韵律大多以柔美为前提，女子独舞《爱莲说》整个动态就是靠古典舞的小五花、拧、盘、旋，来表现莲花的花蕊形象。表演者的动作编排上采用了单腿跪地、胸前小五花、上身后仰与勾脚的后腿等，形成含苞待放的莲花的形态。经过舞者轻巧灵动的演绎，传神地展示莲花的轻盈，更表现出中国传统女子的柔美。在整个舞蹈展示中，表演者没有借助任何道具来展示莲花的盛开，而是以“圆曲”的云手延伸动作来展现莲花的'待放状态，多次运用到“圆”的涮腰、拧曲、圆曲这些非常好的身法和功力，贯穿于整个舞蹈作品，既紧扣“莲”的主题又塑造了鲜明的形象。

　　在整个古典舞作品中，用动作的准确度来表现莲花的圣洁品格，是非常精美和精致的。编导在舞蹈动作神韵中又融入现代的理念意识、编舞技法，使得作品不仅具有浓郁的古典神韵，而且不乏新颖的创作手法，满足了当代大众的审美需求。再加上舞者以一身紫色略带有藕荷色的服装，给人以清秀灵动又素雅的魅力，以古典舞神韵的元素为舞蹈语汇，塑造了莲花的品格之美，把莲花的气质与女子的气质相结合，她们有着既羞涩又洒脱的双层形象。莲的洁身自好，将“花中君子”的形象展示至顶峰，既不妖娆又不生硬，让人们在舞者出神入化的展示中如痴如醉地品味着中国古典舞的无穷神韵与魅力。

　　三、诗情画意的意境美

　　对于以文学作品为体裁的舞蹈，舞蹈意境是一个整体化的、丰富的综合体。这一境界的构成，由舞蹈编导者从舞蹈结构框架、灯光设计、音乐运用再加上服装设计，整体构成统一、富于诗情画意的场景，透过人与莲之间的暗喻转化，由心生情，融入自身的情感表现，即所谓的情景交融、人景合一，给观众以想象的空间，从而获得超凡脱俗的感悟。

　　作为《爱莲说》所塑造的意境，显现给我们的就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。女子独舞《爱莲说》则随着音乐的高低起伏，舞者也有开有合，在适当表现荷花静态的同时也展示了荷花的动态美，加之淡雅、富于诗意的服饰与舞台场景、现代灯光调配的完美结合，这样一种和谐统一的编排，给人以安逸舒适的美的享受。

　　四、舞蹈编排的结构美

　　整个舞蹈的结构框架是体现舞蹈意境美的关键所在，结构框架类似于一篇文章的提纲，它是以总、分、总的形式向我们展示舞蹈所表达的内容。首先，编导在开头就以别出心裁的“莲花”的造型来直接阐述“予独爱莲”的思想。其次，在音乐的衬托下，编导根据现实生活中的“含苞待放”和雨中摇曳以及雨后的莲花的各个形态，通过表演者高超的技艺和原来动作加工之后，拟人化地将莲的形象层层递进，从而更深刻地表现出作者对于这个花中君子的喜爱之情。这个形象先后出现了三次，中间两部分前后悬殊较大，是编导对原文的真实写照，最后一次则是莲花由第二部分的雨中激昂的状态转化为雨后归为平静的自然外形，流露出莲花孑然自傲的高洁品质。整个舞蹈结构前后呼应，情感细腻，为舞蹈的成功演绎打下了坚实的基础。

　　中国古典舞是我国传统舞蹈文化艺术的重要组成部分，随着时代的进步，古典舞在借鉴西方文化的同时，也以古朴典雅的身韵，心与物、实与虚的统一意境，在“诗情画意”中展示其魅力所在。优秀的舞蹈剧目都是编导根据自己对文化的研究、音乐的感悟以及自身的灵感展示别样的风采与魅力，而鉴赏者则要深刻理解作者的创作情感，在赏析的同时继续发展传承，让更多的人认识古典的韵味及其内在美。

舞蹈的观后感11

　　中国经典舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。

　　引子：三危山万佛呈祥，莫高窟圣光普照，琵琶伎乐、捧花飞天，播洒着祝福与吉祥的花雨，叙述着久远而动人的故事……

　　序幕：唐代，丝绸路上，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯。又遇强人，为保护伊努斯，女儿英娘被抢。

　　第一幕：数年之后，敦煌市场，丝绸相交，歌舞相望，神笔张终于找到了日夜思念的女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。

　　第二幕：莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。市令罚他终身劳役，带罪画窟。

　　第三幕：英娘与波斯人民朝夕相处，如梭的光阴织下了深厚的友谊。伊努斯奉命使唐并带英娘归国，英娘捧美酒祭洒天地，告别亲如故土的波斯。

　　第四幕：画窟中，神笔张思女心切，梦幻中父女团聚神游于他所彩绘的天堂……突然琵琶弦断惊醒沉梦，预兆不祥，神笔张愤然急奔塞外阳关……

　　第五幕：阳关外，烽燧下，市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队。为救伊努斯，神笔张点燃烽火。父女相见，却生死诀别，一腔热血洒在丝绸路上。神笔张举笔问苍天，不朽之魂长眠敦煌。

　　第六幕：敦煌二十七国交谊会，节度使与各国来宾欢聚一堂。英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状。节度使愤然惩恶，剪除了丝绸路上的隐患。

　　尾声：“丝路绵绵传友谊，花雨缤纷舞彩虹。”

　　愿中外人民的传统友谊源远流长，绵延千秋。

　　《丝路花雨》自首演以来赢得了无数的赞赏与荣誉：1979年该剧在庆祝国庆30周年进京献礼演出中，获文化部颁发的“创作一等奖”与“演出一等奖”；1982年获邀赴意大利米兰的斯卡拉大剧院演出，成为亚洲首个进入这个世界著名剧院演出的舞蹈演出团体；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”；20xx年作为北京奥运会重大文化活动献礼展演剧目，在奥运前夕的京城掀起《丝路花雨》观剧热潮。尤其在庆祝新中国成立60周年献礼演出剧目多达百台的'情况下，《丝路花雨》曾获得在国家大剧院连演5场的最高“待遇”，20xx年10月还被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”。

　　作为舞剧，全剧最大的亮点毫无疑问就是舞蹈，它的舞蹈融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，着力突出敦煌舞，并且创新性地融入了很多现代舞元素。女主角英娘“反弹琵琶乐天”的优美造型充满东方女性优雅妩媚之美，那独创的“S”型舞姿令无数人为之痴迷。

舞蹈的观后感12

　　在这舞蹈鉴赏课上，老师给我们看了许多优秀的舞蹈作品，对于平时没怎么关注舞蹈的非艺术类学生来说还是个挺难得的机会的。在这么多的作品之中，我觉得群舞《中国妈妈》给我留下的印象十分深刻。在这之前，我所看过的舞蹈作品基本上都是展示舞蹈演员精湛的舞蹈技艺的，很少看到像这样用舞蹈来讲述故事的作品，而且能够如同讲故事般成功地将观众带入其中的情节里。

　　《中国妈妈》讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。在舞蹈刚开始的时候，舞台上出现了一群身着东北妇女日常生活常穿的棉袄，梳着典型农村妇女发髻的妇女，在悲愤的乐声中，用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了这一位位中国母亲在抗日战争的烽火中那份坚强韧性的心。刚开头的片段原先在课上并没有看得很清楚，后来自己又在网上找来看了，才发现原来那些在舞台上那些看起来就像年龄稍大，动作强劲有力的中年女的舞蹈演员们还只是２０多岁的小姑娘，她们通过真实的动作语言、丰富的面部表情还有写实的妆容服饰刻画出了朴实无华的中国母亲的形象。在这个舞蹈里。无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的'塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。

　　全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化，从憎恨到接纳再到养育最后送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。而饰演日本遗孤的舞蹈演员也表演得相当到位，从被抛弃被留下时的绝望无助到被中国妈妈们接受抚养后逐渐开朗起来的表情与动作，再到后来基本已经融入与中国妈妈共同生活的日常，以及最后面对最后的选择时的不舍无奈，每一个地方细节都演绎得引人入胜。这也从另一个方面体现出了是这些中国妈妈们的母爱才让这个日本遗孤有了这样的变化。

　　整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致。

　　在此之前，我认为舞蹈一般只是让人们观赏的，现在我发现在舞蹈中也会有许多的感动，各种各样的舞蹈也在讲述着各种各样的故事。

舞蹈的观后感13

　　舞蹈是一门充满魅力和艺术性的表演形式，它能够通过身体的优美动作和音乐的配合，将情感和故事传递给观众。近期，我有幸参观了一场精彩的舞蹈演出，这让我对舞蹈有了更深刻的理解和欣赏。以下是我对这场演出的观后感和体会。

　　首先，演出中的舞者们展现了令人惊叹的技巧和灵动的身姿。他们在台上翩翩起舞，流畅而精确的舞步令人叹为观止。特别是其中的芭蕾舞蹈，舞者们在空中旋转、跳跃，他们的动作如同羽毛般轻盈，让人忍不住为他们的天赋和训练的艰辛鼓掌。同时，舞者们的面部表情和肢体语言也非常传神，能够清晰地传达情感和故事，使整个演出更加生动有趣。

　　其次，舞台设计和音乐的选择也起到了至关重要的作用。舞台的布置融入了各种道具和灯光效果，将观众带入了舞者们所创造的不同世界。比如，舞蹈《仙境》中，舞台上的布景和灯光交织出一幅美丽的森林图景，加上忧郁的音乐，完美地呈现了舞者们的`幻想世界。这样的舞台设计和音乐选择，使整个演出更具魔力和戏剧性，让观众沉浸其中，仿佛置身于舞者们的故事之中。

　　此外，演出中的编舞也令人称赞。编舞师通过独特的构思和设计，将音乐和舞蹈完美地融合在一起。他们巧妙地运用了不同的舞蹈风格和动作元素，创造出丰富而多样的编舞形式。例如，舞蹈《复兴》中，编舞师通过将现代舞和传统舞蹈元素相结合，创造了一种前所未有的美感。舞者们在快节奏的音乐中展现出力量和激情，而在柔和的旋律中又散发出柔美和优雅。这种创新的编舞使观众对舞蹈有了更深入的理解，并带来了全新的观赏体验。

　　最后，观看这场舞蹈演出给我带来了一种心灵的愉悦和启发。舞蹈是一种精神上的沟通和交流方式，它能够通过舞者的表演，引发观众的共鸣和情感共鸣。在观看舞者们热情跳动的身姿时，我感受到了无尽的能量和激情。我被他们的优雅和力量所感染，仿佛自己也置身于舞台之上，与他们一同舞动。这种参与感和共鸣感让我深深地认识到，舞蹈不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对生活和情感的体验和表达方式。

　　总的来说，观看舞蹈演出给我留下了深刻的印象和启发，并且增加了我对舞蹈的欣赏和理解。舞台上舞者们的精彩表演、舞台设计和音乐的完美配合、创新的编舞以及引发观众情感共鸣的力量，都使这场舞蹈演出成为一次令人难忘的体验。通过这次观看舞蹈演出，我更加相信舞蹈的魅力，也更加坚定了自己要继续深入学习和欣赏舞蹈的决心。舞蹈是一门美丽的艺术，它能够以独特的方式打动人心，带来无限的惊喜和愉悦。

舞蹈的观后感14

　　廿十位身姿窈窕的淑女。

　　她们梳着高耸光洁的云髺，披着绢色的裳，着黛色的裙。

　　她们目视大地，沉稳端庄。千万年来，似乎从未变更。缓缓地，缓缓地，迈着短步，展开了一幅古老的绢。

　　然后，舞起来，就如同悠远的线条，如同波动的潭水。眉宇间，是生的活力。“青绿”用腰肢，演绎着一座座的青山山的起，青山的落水用水袖，洒出山间的一条条溪，一条条河。显得温柔且坚定，慢慢地诉说着......

　　但是——看!

　　舞姿翩跹，就如同豪放的侧锋，在海中激起千层的波浪。抛出水袖，收!缓屈膝，起;抬膝踏足，奔!落珠一样，是细碎的脚步；水烟一样，是摆动的水袖;晚风一样，是飘拂的裙摆;远山一样，是微扬的眉颦;岫玉一样，是清澈的目光。刚柔并济，清古飘逸。

　　好一个江山!

　　逐渐迅疾的动作，逐渐坚定的`眼神，逐渐活热的气氛。如同洒出的文墨。

　　令人想起:“峰峦如聚，波涛如怒。”令人想起:“我见青山多妩媚。”令人想起:?年石?、石绿般的热血汇出永恒的青绿，护林人的精神铸成亘古不变的青绿江山。

　　好一个千里江山!

　　垂下的水袖是山的縠皱，髻上点缀的丝带山头云雾。每一个动作都是艺术的浓缩，每一个眼神都是对“生”的敬畏。她们拥抱天空，背贴大地，这就是险峰——“?绿腰”。一个不乏柔美细腻、不乏坚硬永恒的动作。用永恒的艺术演绎宋朝的图画，用宋朝的图画描绘华夏大地千里江山。

　　好一个千里江山图!

　　舞蹈名为青绿，是江山之色。用青绿舞出图画，用青绿画出江山，用青绿谱出生命之曲。

　　至此，“青绿”成为一种精神:追求艺术，敬畏生命。当拥有这一点，江山便只此?绿，千载?绿，才将?绿定格为永恒。

　　她们仰望天空，沉稳端庄，展开千万年的画卷，从未变更。

　　好一卷《千里江山图》!

舞蹈的观后感15

　　在今天，我们有幸欣赏到大型音乐舞蹈史诗《井冈山》，这是一场跨越历史长河的表演，更是一堂精彩绝伦的革命教育课堂。

　　随着沉重的历史钟声敲响，我的心灵也随之颤动，脑海中浮现出革命先烈们艰苦卓绝的战斗情景……

　　耳边萦绕的音乐激昂悲壮，台上展现的情景拨动心弦。看着红军将士不畏艰苦、勇往直前的精神，我的'双目氤氲起湿意……

　　我们来之不易的美好生活，是多少革命先烈用敢于献身的精神换来的啊！是多少中国共产党人用炽热的爱国之心换来的啊！如今的我们不更应该缅怀历史、珍惜现在吗？

　　台上的表演持续进行，台下的也愈发激烈。

　　井冈山的革命之旅是不容易的，一波三折、激动人心，当井冈山革命根据地被敌人攻占时，同学们的心湖泛起圈圈，不禁皱起眉头，握紧双手。却又很快释然，有这些英勇无畏的革命英雄们，还怕革命不胜利？家园不回归？是啊，后来在毛主席的引领下，井冈山的火种燃遍全中国，烧出一片红彤彤的东方新中国！

　　这些表演者们，用他们精湛的演技，为我们展现了井冈山革命的伟大精神！

　　今天演绎的高雅艺术将永存于实验中学！