《写意花卉》说课稿
作为一位杰出的教职工，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是小编帮大家整理的《写意花卉》说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《写意花卉》说课稿 篇1
各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析
（一）教材的地位和作用
1. 《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2. 前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标
根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：
知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点
根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情
七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。授课班级为七年级，全班人数28人。全班学生的综合素质属于中等水平，个体间差异较大。
三、说教法和学法
本节课以启发学生关注中国博大精深的民族文化和蕴藏在这些文化中的思想境界与审美情操为指导思想，依据《美术》课程标准的要求，结合七年级学生的生理及心理特征，依据对教材和学情的分析，我采用讨论法、探究法、示范讲解法、练习法等教学方法，恰当应用多媒体课件，引导学生观察比较学习，结合启发引导、自主研究、讲解示范、鼓励表扬等方法为学生营造一个宽松和谐的学习空间，激发学生学习画荷花的兴趣，重视学生的主体地位和个体差异，重新认识美术教学过程中体现出的教育观和价值观。
“学法”：让学生成为课堂的主体，通过观察课件图片、欣赏名家作品、荷花的分步技法练习、探究性学习、创新评价，为学生提供一个展示的平台，激励学生获得成功后总结心得。而学生通过自主探究学习，鼓励学生根据荷花的基本绘画技法和实际掌握所学的，发挥自主能动性，努力寻找适合自身学习的教学方法。
四、说教学过程
依据学生的心理和年龄特点以及接受能力的强弱，我构建了导课部分（展示作品、提问）——新课实施（感知荷花、分析荷花）——教师示范（荷花的作画步骤）——学生练习——展示交流——相互评价的教学过程。
（一）导课部分
分为课前准备和导入部分
1、课前准备：师生写意花卉作品和课件。搜集自己喜欢的花卉（荷花）图片；描写荷花的文学作品；师生共同准备笔、墨、纸等工具。接着师生问好，检查学具；
2、导入部分：展示出写意花卉和西方绘画的美术作品（包括写意荷花的作品）。
提问：这些作品中如何分辨出那些画是中国画？它和西方油画的区别？从材料工具上来感受中国画的特点；然后直接点题说出这些作品是中国的写意花鸟画；导课部分主要使学生感受中国写意画的美，带入学习情境，激发学生的学习兴趣；
（二）新课实施部分
1、感知荷花：
首先（课件展示现实中的荷花摄影作品）同桌之间进行简短交流，感受自然界荷花的美感。其次，体会文学作品中荷花的美感。（多媒体展示 (北宋）周敦颐《爱莲说》的诗句：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。）
2、欣赏名家荷花作品：（多媒体演示）现实中的荷花和画家笔下的荷花作品进行比较，两者之间有什么不同。然后教师小结：形象“妙在似与不似之间”；色彩以墨代色，浓淡相应、笔墨淋漓，对比强烈，有中国画的特点；讲究章法，均衡取势、险绝出奇。使学生初步感知中国画的意境美。
3、要想画好荷花，我们必须了解荷花，接着讲解荷花的结构：荷花，花大
梗长，翠叶如盖。肥硕丰盈。又名芙蕖，水芙蓉。（课件展示荷花的生长过程）
这时老师开始用手型演示荷花的形状，荷花像两只手包在一起，随着时间的推移花瓣慢慢地张开，越开越大，在这里让学生抓住荷花的特点，以便用笔画时能得心应手。
4、学习荷花表现技巧：结合课件范画，组织学生进行讨论荷花的用笔、用墨和用色。
在这一阶段让学生学会观察比较，培养学生的审美能力和分析问题的能力。
5、教师示范：教师讲解并示范荷花花头的绘画步骤：
（1）勾线填色法：用墨或色勾出荷花的形状，花尖稍微停顿一下，使花尖颜色稍重，勾线时要注重用笔力度要适中，要用意念使得花瓣都是从花心生长出来的。接下来填色，上色时也是要从花瓣的尖部向根部染，尖部颜色较浓，根部颜色较淡。
（2）没骨法：用曙红（可调入少量大红）画荷花，注意适当留出花瓣之间的间隔和花心处的空白。
（3）没骨勾线法：在没骨法的基础上，用重色或墨色勾出花瓣的脉络来。
（4）莲蓬的画法：石绿画莲蓬。浓墨画花蕊，点花茎上的苔点。
（三）实践环节
即写意荷花练习。首先，根据老师教学示范步骤，让学生尝试荷花的勾线填色、没骨法和没骨勾线法的笔墨练习，紧接，学生进行莲蓬的笔墨练习。鼓励学生尝试新学的技法，树立自信，表扬敢于创新的学生，教师用语言激励荷花练习完成的学生。
练习后，老师引导学生思考和归纳荷花画法的基本要领，进行熟练技法的概括和注意事项。可以根据学生荷花练习中出现的问题，提问设疑，再次让学生讨论荷花的笔墨技法的技巧。例如设疑:为什么控制不好水的.应用、墨的浓淡?怎样才能控制并且随心所欲？培养学生分析能力的同时，还能让部分学生体会自己的用笔用墨，引导学生进入最佳的学习状态 。
（四）评价部分
课前老师准备两幅写意荷塘的中国画作品，但作品中只有荷叶而没有荷花，组织学生将自己所画的荷花进行剪贴在教师准备的荷塘作品中，美化书画作品中的荷塘；根据自己画出的笔墨和剪贴的效果总结心得，教师作辅助评价。在这一环节主要锻炼学生语言表达能力和审美能力的综合素质。
（五）课堂小结
课堂小结的目的是强化本课中国写意画的基本知识和基本技法，可以把课堂传授的知识尽快转化为学生的素质，简明扼要的课堂小结，可以使学生对本课所学知识更深刻的理解写意花卉——荷花的几种不同的绘画技法，然后让学生收拾好自己作画的工具材料，以便养成良好的卫生习惯，逐渐培养学生良好的个性。
（六）板书设计
我比较注重直观地板书设计，及时地体现教材中的知识点，便于学生掌握和理解，板书设计如下：
画法： 荷花 ——勾线画法
荷花——没骨画法：曙红和大红画花蕾
荷花——莲蓬画法：藤黄加赭石画莲蓬，
浓墨画花蕊，点花茎上的苔点
（七）布置作业：
针对七年级学生素质的差异和课程的分层教学我布置的作业是课后搜集名家的写意荷花作品，按照本课学习方法做写意荷叶练习，熟悉水、墨、色的用法。
（八）教学评价：本节课根据七年级学生的心理和自身的认知规律，采用直观教学和示范性教学以及学生的实践操作等一系列教学方法，以教师为主导，学生为主体，立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探究的学习，力求让学生在宽松、愉快的课堂气氛中提高自己的审美能力和审美情趣，从而达到预期的教学效果。我的说课完毕，谢谢！
《写意花卉》说课稿 篇2
尊敬的各位评委老师：
大家好！
今天我说课的内容是义务教育美术教材六年级上册，中国画学习第12课《写意花卉》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学准备、说教学过程四个方面来进行讲述。
一、说教材
教材分析：自然界里的花千姿百态，美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征，发挥中国画独特的表现方法，用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽，表达出自己的审美情趣。因此，我从花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法，同时借助中国写意画深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏陶。
美术新课标明确指出：美术教育以审美为核心，运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和造型的方法，选择合适的工具、媒材，通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想，发展学生美术构思与创作的能力，表达出不同的思想与情感。
根据新课标的要求，新课程的理念以及小学生的年龄特点，我制定了以下教学目标：
知识与技能：简单了解写意花卉的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力；培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习材料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情，引发对高雅艺术的关注。
本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。
二、说教法学法
1、说教法
根据小学生年龄特征，我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法指导和渗透，引导学生在学习中实行“四多”，即多看、多想、多讨论、多实践，积极发挥学生的`主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对写意花卉的理解，使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。
2、说学法
“学生是学习的主体”，要让学生主动积极地学习，方法很重要。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，通过“看、听、说、画”等要素，让学生去感知写意花卉的技法，通过展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中得出结论，完成目标，最后通过亲身体验来完成绘画习作。
三、说教学准备
师生共同准备：实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。
四、说教学过程
我主要设计了四个环节来完成本课教学：（1）创设情境，激情导入；（2）诗画结合、探究新知；（3）材料探索、创新实践。（4）情感升华、课后延伸。
第一环节——创设情境，激情导入。（3分钟左右）
良好的开端是成功的一半。因此，上课前我利用多媒体播放一些课件，让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品——牡丹图。来激发学生学习热情，就此展开探究学习。
第二环节——诗画结合、探究新知。（7分钟左右）教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此，我将准备好鲜花实物，引领学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点。通过实物教学，激发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。
第三环节：材料探索、创新实践。（25分钟左右）
“美术是视觉的艺术，是情感的艺术”，因此，在学习绘画的过程中，我以“视觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性，使学生初步感知中国画的意境美。
我将出示范画，学生欣赏后，我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的？通过小组讨论后宣布答案：这张作品是老师亲手画的，这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏，引发学生好奇心与积极性。通过小组3协作，尝试绘画。我通过巡视，适时鼓励学生大胆作画，细心收拾。
第四环节：情感升华、课后延伸。（5分钟左右）
我国花鸟画家齐白石曾经说过，“太像则媚俗，不像则欺世。写意花卉，重在像与不像之间”
因此，我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟，简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕，现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获，引出情感升华——爱生活、爱艺术、爱祖国。最后，通过自评和互评提升学生审美能力，激发绘画热情。
总之，本节课的设计我充分考虑到学科特点，学生年龄特点等因素，采用多种教学形式和手段，来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学，改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习，以此来突破本节课的教学重难点，从而顺利完成教学任务，达到教学目标。
今天我说课的内容到此结束，谢谢大家！