音乐说课稿模板合集九篇
作为一位兢兢业业的人民教师，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的音乐说课稿9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐说课稿 篇1
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的`唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
音乐说课稿 篇2
一、说教材
说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。
基于以上认识，我确定本课的教学目标为：
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。
3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。
重点、难点：
1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。
2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。
二、说教法、学法
1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。
2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（
）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。
3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。
4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟
三、说教学程序
(一)、导入
教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。
(二)、精读第一段:
1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）
2、看了图片，再读一读第一小节。
请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。
3、指导朗读。
(三)、精读第二段。
过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？
1、教师出示自读要求：
用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的`内容设计成问题，并试着回答。
指名回答后，大致归纳出问题。
2、学生自由选择回答问题，全班交流。
（1）、第一方面问题。出示第二自然段。
A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？
B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）
C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。
(2)、第二方面问题。出示第3段。
A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？
B:交流：你从哪些词句可以看出来的？
C:谈谈你看了以后的感受。
(3)、第三方面问题。出示第4段。
A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？
B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？
C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。
D:指导朗读。
(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。
A:老师朗读。
B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？
C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。
D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。
E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！
（四）、总结、复述课文（出示问题）
学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！
（五）、布置作业 。
1、 用“总——分”的写法写一个片段。如：
课间活动真热闹啊！__________________________________________________。
也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。
2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。
四、总结:
本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。
音乐说课稿 篇3
活动目标：
1、 通过创编这一集体舞，培养与提高幼儿的创造性及与同伴合作的能力。
2、 引导幼儿学习通过队形的穿、绕及舞蹈动作来表现花篮的手工编织过程。
3、 进一步培养幼儿对舞蹈 活动的兴趣，增强幼儿的表现力。
活动准备
1、《编花蓝》及入场的乐曲磁带、录音机
2、五颜六色的绢花一束
3、每人一个利用方便面碗等各种废旧材料做成的花蓝编织的半成品
4、 模具（演示队形）
活动过程
（一） 开始部分
1、 韵律活动《郊游》入场
2、 发声练习《欢乐颂》 练习跳音与连音
第一遍用“啦”和“呜”来唱，第二遍分组，一组唱词，一组唱衬词
3、 复习歌曲《夏天》
（二） 基本部分
1、 夏天给我们带来了什么礼物呢？你们瞧：―――出示花束，“我们编个花蓝把它装起来吧”引起幼儿编花蓝的愿望。
2、 播放《编花蓝》的歌曲，幼儿手工操 作－编织各种废旧材料制作的花蓝，感受编织的方法。
3、 请幼儿自由结伴，用自己的身体编织一个大花蓝（分组进行）
4、 创编舞蹈《编花蓝》
（1） 出示玩具花蓝，请幼儿观察“支架”与“枝条”部分，启发幼儿在创编时将人数分为两部分，一部分做支架，一部分人做枝条，注意支架是固定的`，应该站成什么队形，可以用哪些动作来表现？枝条很长，怎样做可以表现枝条在支架间来回穿动？
（2） 将幼儿分为三组，鼓励他们共同商量，分配角色，创编动作，先边唱边编，教师巡回参与，再统一放音乐，三组一起来一次。
（3） 请出其中的一组来将自己的创编成果进行展示
音乐结束时，教师启发枝条和枝架应互相缠绕在一起，摆出最后的造型。
（4） 创编丰富支架的动作：
a、 放音乐、鼓励幼儿自由编、跳。
b、 请一些孩子在集体面前进行表演。（其他孩子在后面的舞蹈中可学习借鉴他们的动作）
c、 男女互换，女孩子做“枝条”教师启发“枝条在来回穿动时，除了用小碎步表现以外，还可以用什么舞步来表现？”鼓励女孩子换一种舞步。
活动结束
（1） 节奏儿歌《我真的很不错》
（2） “我们一起到更远的地方去玩一玩吧”－随《效游》的音乐出活动室。
音乐说课稿 篇4
今天我抽到的题目是选自人音版教材六年级上册第二单元《草原牧歌》中的一首歌曲《小黄鹂鸟》，描写草原内容的歌曲在前几册中都涉及过，教材设计本单元，意在让学生了解更多的蒙古族音乐文化：如长调和短调歌曲。《小黄鹂鸟》是一首蒙古族的短调民歌，歌曲情绪细腻、爽朗，表达了对家乡的热爱，本课主要是用二声部学唱这首歌曲，六年级学生已有能力演唱较简单的二部合唱。基于对教材的分析和对学生的了解，结合课标的要求，
确定了3个目标：
1、通过简单的歌表演，进一步感受蒙古短调中歌唱家乡，热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。
2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念，训练合唱能力。
3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》
我认为本课的重点是：
1、感受蒙古民歌风格，体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的'情感。
2、能亲切自然地演唱歌曲，充分表达内心情感。
难点：1、第一主旋律中后十六分音符的演唱
2、能用二部合唱形式演唱歌曲。
我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。
下面我就一边结合我的教学理念和教学方法，一边展示我的教学设计：
教学流程：
课前准备：用多媒体播放《美丽的草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。
一、进入课堂，老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘，老师仿佛来到了内蒙古，啊，PAN SEN BEI NU ？蒙古语你好的意思，学生说：SEN BEI NU 。”
老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族，在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》，并提示用豪爽的情绪来学唱（表演）
二、话锋一转，老师说：老师还会用手势语向大家问好：
“ 5 6 1 ”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组，按照老师的给出的手势演唱，“13 3 5 5 1 3 6”（表演）
三、“内蒙草原景美丽、人热情，歌曲更有特色：通过这一句过渡语，进入下一个环节：视唱练习，解决二声部难点。
1、出示第一主旋律，跟琴学唱，完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说：“旋律跨度大”师总结：“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大，这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。
2、（表演）其实如果作为单声部来说，出现很多“后十六”是正常现象，并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时，学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱，引导学生用有弹性的声音来唱，并强调强拍。
3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱，提出注意点（表演）节奏要拉宽，并唱满拍子，让学生体验在辽阔的草原上演唱。
4、二部合唱，我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。
5、加上筷子分组练习
“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一，现在让我们用它来为旋律打打节奏。”
（表演）在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。
四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲
“小黄鹂鸟原是一首情歌，经音乐家改编，现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲，请你仔细聆听，歌曲唱出了什么内容，给你什么感受？”学生分析作品：老师说：“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟，也是代表亲人朋友。
1、聆听音乐，师问：“歌曲有几个部分组成，前后两部分结构有什么不同“，先唱好第一声部，
2、聆听在心里唱，注意听第二声部的特点。
3、分声部完整唱，教师注意指挥第二声部加入，要求声音均衡。
4、师生对唱，
5、情感提示：就是在和亲人和朋友诉说，并用自豪爽朗的情绪来演唱。（表演）
五、表演：
先介绍筷子舞的基本动作和要领（头、手腕、手臂动作）动作要有精神，做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片，让学生全体起立，面对面表演，要求有交流感，像是在互相诉说，在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮，老师就在这样的氛围中开始结束语：
“好美啊，美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动，仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原，真是一种美的享受”。
音乐说课稿 篇5
一、说教材
1、 教材分析：藏族是一个拥有400多万人口的民族，在这片广阔的区域中，藏族人民创造了悠久的历史文化，同时也创造了丰富多彩的舞蹈艺术。其中在四川巴塘地区形成的弦子舞，就是以优美、柔颤、富有歌唱性著称。藏族民间舞与本民族的政治、经济、文化艺术的发展有着密切的联系。过去由于长期受黑暗的奴隶制度的统治是原来的藏族舞情绪低沉，动作紧缩，自从藏族同胞走上了社会主义的康庄大道，使得藏族舞蹈无论是在形式上或表现手法上都有了很大发展。弦子舞《翻身农奴把歌唱》就是歌颂藏族同胞的幸福生活的。
2、 教学目标：
a、通过藏族弦子舞的教学，使学生初步了解藏族舞蹈的基本风格，基本舞步，基本造型，动作韵律特点等。
b、 扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。
c、 培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
3、 教学重点、难点：舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅是做做动作而已，更重要是体现一种内涵，尤其是民族舞蹈，更要舞出本民族的文化与特点。所以弦子舞的难点是：怎样把握膝部有连续不断，小而快的有弹性的颤动与连绵的曲伸，做好了这一点，弦子舞的味道就出来了。
二、说学法
学生是学习的'主体，要让学生积极主动的学习，选择方法是很重要的，根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕的教学目标，用视觉观察模仿老师的动作，听觉来把握乐曲的旋律、节奏，用感觉去体会“翻身农奴把歌唱”的背景及心情，从心底激发学生的学习欲望。/
三、说教法
由于藏族舞蹈根据不同地区、不同人群，也有一些种类的差异，以及弦子舞与藏族的经济、文化、政治的密切关系，为了学生能够更准的抓住弦子舞的特点，攻克舞蹈难点，我操用了以下的教法：
1、 视觉图想法：藏族的风土人情、经济、文化对于我们汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深的体会到这一点，我早网上查到了许多他们吃、穿、舞蹈的图片，结合教师的讲解，让学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化。
2、 服饰体验法：弦子舞一跳起来，长袖轻拂、舞姿婀娜、风格独特，这也是弦子舞与其它藏族舞蹈的最大区别。所以，我准备了几套弦子舞的服装，配上长长的袖子，让学生自己去体验弦子舞蹈的独特魅力。
3、 对比法：在老师的教学过程中，不时的让学生与学生之间进行对比，“谁的动作做得好看？”“为什么好看”“对在哪里，错在哪里？”；教师的动作与学生的动作进行对比，“老师做动作时，身体的各个部位是怎样的？”；自己与自己对比：镜子是最好的老师，通过镜子，把一些动作上的细节给弄清楚，“一样的动作，我这样做与那样做哪个更漂亮？那个更体现弦子舞的特点？”让学生自己去发现问题，解决问题，真正找准弦子舞的特点。
四、说教学顺序
1、 前提测评
a、首先播放一段《翻身农奴把歌唱》的音乐，让学生带着思考去听“这首歌是哪一民族的歌曲，歌中歌颂了什么？”
b、 让学生们谈谈：你对藏族舞蹈了解多少？给学生畅所欲言的机会。
c、 教师完整的讲述藏族舞蹈的风格特点，并结合图片、服饰等，把学生的注意力集中起来，引起他们的兴趣。
2、 达标教学
在这教学环节中，我用感性认识到理性认识的方法。
a、采用看——听——动的程序，首先教师把一些基本手位、基本脚位、基本步子，用肢体动作表现出来，让学生们仔细观察，记住这些动作的空间位置；随后教师把这些动作在口头重复一番，理论与实践结合，使动作深入人心；再后来就让学生自己去领悟，去做。
b、 为了把学生真正“带入”西藏，更为了能让动作更加规范化，我再次出示藏族同胞的舞蹈照片，一边示范动作，一边讲解要领，并且给每一位学生都套上了长袖，这样能给学生身临其境的感觉。随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来，形成了一个弦子舞的组合。
c、 舞蹈是最最忌讳的是麻木、呆板、无灵气。尤其是我们幼师班学生，因为基础不好，不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成弦子舞组合时，这是我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。“藏族同胞翻身农奴成为主人是何等的喜悦？”“歌颂党，歌颂美好的新生活，歌颂雪山与太阳，是何种心情？”“表达怎样的思想感情”……从深处去挖掘学生表达情感的本能。
五、课堂小结
音乐说课稿 篇6
教学目标：了解世界三大男高音最钟爱情或喜欢歌唱的男高音必唱的歌曲，通过不同的演唱方式来表现歌曲的优美，欣赏并学习此歌曲。
教学难点：有感情地歌唱地，演绎并把握好不同情景的情感表现部分。
教学重点：此乐曲为两段体歌曲，理解并掌握乐曲中三连音、自由延长。
教学过程：
一．歌曲中所出现的特殊节奏
1.掌握三连音
由我们国家的国歌《中华人民共和国国歌》中出现的三连音引出，这样一来学生就容易掌握三连音的演奏或演唱方法了。但在此歌曲中所出现的三连音有所区别，在时值上有所变化。这首乐曲是十六分音符的，一般是八分音符，在时值上有所变化，时间上就短一些。
2.前倚音
此歌曲有五处有前倚音，但在演唱时就要注意它的表现形式和意义，注意相互之间的关系，乐节之间的表现应有所区别，在力度和速度上进行对比。
3.自由延长记号
此歌曲中有四处出现了自由延长记号，第一段与第二段相互之间应该有所比较，使歌曲充满活力和希望，在演唱和演奏时内心充满信心同时要看到希望，要用这样的心境去表演才能使听众
产生共鸣使人们内心世界有震撼性。
4.反复部分
在第8
小节处反复后第一段，第二次反复进入第二段，注意歌曲的力度记号的作用和意义，不同的人有不一样的理解，要很好地把握它需要不断地来演唱，就如我们读书一样，书读百遍其义自见，唱歌也是这样一来一个道理。
二．歌曲的传奇故事
《我的太阳》（Oolemio）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲（G·卡普罗词，E·卡普阿曲，尚家骧译配）流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利等的.保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为Giovanni
Capu
o，作曲者为Edua
do
di
Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。
"O
sole
mio"的字面翻译即是“我的太阳”，这首歌曲的版权不属于公共财产。20xx年杜林法庭裁定Alf
edo
Mazzucchi（1878-1972）为该歌曲的合法第三创作人（之前仅被认为是曲谱录谱人），故根据伯尔尼（伯恩）公约，它将受版权保护直至20xx年（最后一位作者逝世后仍有70年的保护期）。
像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。
还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。
不少人总以为这是一首那不勒斯民歌，其实它是一首道地的创作歌曲。它的曲作者是19世纪意大利的卡普阿，歌词是卡普罗受莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作出这首借赞美太阳来表达真挚爱情的歌词。因它的曲调富于浓郁的那坡里民歌风味，因此在广泛流传时被误认为是“民歌”。这首歌最初是在一次意大利“那不勒斯民歌节”上演出获得成功后传开的，后来还在奥林匹克运动会上震撼人心，被誉为意大利“代国歌”！
（1936年柏林奥运会时，第二次世界大战（简称二战）尚未发生。国际奥委会仍在进行下届奥运会的准备工作。运动会期间，国际奥委会讨论了第12届奥运会会址问题。当时提出申请的有日本东京、芬兰赫尔辛基、意大利罗马、西班牙巴塞罗那、匈牙利布达佩斯、埃及亚历山大港、阿根廷布宜诺斯艾利斯、巴西里约热内卢、爱尔兰都柏林、加拿大多伦多、瑞士洛桑、希腊雅典，随后伦敦、蒙特利尔也提出了申请，总共达14个城市。经过几轮投票，东京、赫尔辛基两市获得预选权。最后表决时，东京以37票获胜，赫尔辛基得了26票。国际奥委会于开罗举行会议，中国奥委会代表抗议日本侵略中国，破坏世界和平，违林匹克精神。并要求剥夺日本东京、札幌两市夏季与冬季奥运会主办权。第12届奥运会原定1940年9月21日-10月6日举行。）1940年，战争的硝烟尚未消散，但在芬兰的赫尔辛基体育运动场上空已缓缓升起首届奥林匹克运动会开幕的会旗。各国运动员在雄壮的乐曲声中先后踏步进入运动场。按照国际惯例，凡参加运动会的国家应事先向大会提供自己的国歌乐谱，也许因忙于应付其他国际事务的缘故，也许是历史对意大利法西斯政府的一次惩罚，墨索里尼政府驻芬兰使馆竟然忘了向运动会提供意大利“新国歌”，即法西斯政府的所谓“国歌”。而运动会主管此事的有关人员可能出于对墨索里尼政府厌恶的原因，也懒得去索取意大利运动员入场时用的“新国歌”乐谱。于是，一桩富于戏剧性的历史事件，终于在运动场上发生了。
当运动场上的工作人员手持意大利国名缩写的木牌，引导意大利运动员走过大会主席台时，乐队指挥急出一身冷汗：原来在他的指挥谱架上根本没有意大利“新国歌”的乐谱。怎么办呢？总不能让意大利运动员在无声中通过主席台吧！于是，这位乐队指挥急中生智，陡然想起了一首脍炙人口的意大利歌曲《我的太阳》。于是，他关照乐队队员，一起齐奏这首具有意大利民族风格的乐曲，以取代迟迟未来“报到”的意大利法西斯独裁政府的“新国歌”。
三．欣赏学习《我的太阳》
在莎士比亚《罗米欧与朱丽叶》中有这样两行诗：“是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普鲁的歌词就用了这样的立意，把爱人的笑容比为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。卡普鲁所谱歌曲的前半部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗。后半部分以高音区的奔放热情，倾诉着对心爱的人的爱慕感情，其中在“阿，太阳，我的太阳”一句出现的和声大调的降六级音，更使音乐的色彩一新，深情感人。
四．小结
此歌曲对不同的教学对象要予以考虑不同的教学策略和方法，对象不同对歌曲的理解也不一样，关键在于引导和诠释歌曲的意义所在。
音乐说课稿 篇7
一、说教材
《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，学习的目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。
教学目标：
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。
3、有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。
教学重点和难点：
1、通过运用质疑课题、阅读全文解决问题的方法理解维也纳之所以被称为音乐之都的原因。
2、感受音乐之都维也纳的音乐氛围。
二、说教法：
1、因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印象，教学中根据课文的需要采用图片等直观形象的展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的兴趣和热情。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。这样创设与课文内容相近的情境，为个性化的朗读作保障。
2、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。建筑物的描写方法十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。我在上课文中的四个方面时，不平均用力，有侧重点，主要抓住第三、四方面来讲，让学生感受作者的写作方法。本单元都是游记类文章，在课上进行了写作能力的渗透后，也习得了一些写游记的方法。
3、强调个性化朗读
在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的'朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟，能够自己解决问题。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，我在教学中要营造良好的氛围，在师生对话、互动过程中，使学生感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。我在课中要加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连……也……”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。
三、说学法：
提出问题---文中找答----交流答案-----解决问题-----感情朗读—学习方法----融会贯通。
1、在导入课文后，让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。
2、解决问题，学习2——6小节，说维也纳是世界音乐之都的原因是？
从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。从段落细读，让学生自己说出原因。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。
3．学生重点学习课文4、5节，即维也纳是世界音乐之都的第三、四个原因，在学习的过程中习得游记类文章的写作方法。
四、说板书设计
本课板书，我是这样设计的：
板书：
19、音乐之都维也纳 总起
古典音乐的摇篮
音乐装饰起来的城市
几乎一天也离不开音乐 分述
世界歌剧中心
（概括——具体）
音乐说课稿 篇8
一、说教材
本次课的内容，是九年义务教育小学音乐第九册第六单元第二课。本课1课时，本课的教学内容是：歌曲《木鼓歌》。
《木鼓歌》是一节以唱歌为主的音乐综合课，歌曲《木鼓歌》表现了佤族人民欢乐歌舞的场面尽情抒发对美好生活的热爱之情。歌曲运用了很多重复的手法，衬词的使用也增添了佤族民歌特有的味道。
二、说目标
1、认知目标：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。
2、技能目标：在歌曲有休止符的地方加入打击乐器为歌曲伴奏，培养学生感受、听辨的能力。
3、情感目标：在活动过程中体验歌曲、合作学习的愉快。
三、说重、难点
重点是：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。
难点是：在音乐实践活动中与人合作的能力。
四．说教法
我在本课中的教学方法是结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生的发展为本。在教学中，主要运用了创设情境法、听唱法、讨论法、学科综合法、拓展延伸等教学方法。根据音乐教学特点注重运用多种手段去激发学生的学习兴趣，使学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情，积极主动参与开放、互动而有活力的课堂教学。
创设情境为了使同学们很快进入到歌曲内容中去，我用观看课本上的插图把学生带入情境中，使学生感受到了音乐的欢快。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，在导入新课时通过观看插图让学生感知佤族人民载歌载舞的热烈场面。在学会唱歌曲后，我通过学生用打击乐器、自编律动，让学生充分参与到表演、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
运用讨论法以引起学生的'思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
五．说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学习的方法，给学生如何学习的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。通过学生整体感知、讨论、小组合作、自主探究、创造、模仿等方式。引导学生在学中玩，玩中学，让学生以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、创编音乐、享受音乐的乐趣，增强学生的合作意识。
讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学习时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学习效果，在本课中这种方法我主要用在学生打击乐器和律动上。
六、说过程
本课的教学过程我把它分为激趣导入、揭示课题、视听结合、整体感知、合作学习体验创新、拓展延伸、。
七、教学反思：通过为歌曲用打击乐器伴奏和简单的舞步，培养了学生的学习兴趣，鼓励了他们积极探索，逐步培养了他们的创新意识。
音乐说课稿 篇9
各位老师下午好！非常荣幸，能在这里向大家介绍我设计的一节网络音乐欣赏课。本课是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第十册《友谊》一课的第三课时，欣赏歌曲《我的朋友在哪里》和《让世界充满爱》。
【教学分析】
这是两首歌唱友谊的通俗歌曲，节奏通过大量的切分处理，与词紧密结合，给人以朴实亲切之感。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。
在信息技术的储备上，我校学生已经了解了网络的初步知识及简单的应用。
【教学目标】
知识与技能：
欣赏两首声乐曲，了解作曲家郭峰及通俗歌曲的节奏特点。
过程与方法：
通过音乐欣赏教学，使学生学会“利用网络来获取信息”的方法。
情感态度与价值观：
体会友谊的珍贵、爱与和平的美好。
【教学重点】
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》。
2、指导学生利用预设的课程网站来获取音乐人—郭峰的信息资料。
【教学难点】
理解歌曲内容，创编简单的动作来表现歌曲。
【教学媒体设计】
计算机网络教室、课程资源网站、网络题库
【教学过程设计】
（一）创设情境，感受友谊
（二）网络为媒，领悟友谊
（三）学生自评，巩固友谊
（四）教师总结，深化友谊
这节课，我充分利用信息技术搭建网络平台，为学生提供一个声情同步、形声并茂的网络音乐世界。
下面，我就着重说说第一、二、三环节中网络的应用。
（一）创设情境，感受友谊
“请同学们听着好听的歌曲进教室，做你最喜欢的动作，看谁最美！”创设优美的音乐情境。（切换）
我利用课程网站中插入的视频进行教学导入，多彩的画面、清晰的声音，视听结合，学生很自然地就被欢快的音乐情境所包围 ，达到了激发他们的求知欲，唤起主体加入学习的目的。
接着，“请学生双击打开‘IE’浏览器，在地址栏输入网址，打开课程网站，看着网络歌篇再来欣赏这首歌曲。”（切换）
这是带动画的GIF网络歌片，代替传统手绘的歌片，与视频歌曲同步播放，满足了学生的好奇心。
（二）任务驱动，了解作品
由于对通俗歌曲的喜爱，同学们也一定对 “流行音乐人”郭峰十分感兴趣。我抓住了学生的这一心理特点，运用任务驱动法布置任务：
（1）请同学们小组合作在课程网站中搜集音乐人郭峰的相关资料。
（2）把自己最感兴趣的资料，复制粘贴到wrd文档中。
（3）根据自己的理解与同桌交换学习心得。
指导学生借助课程网站收集信息、整理资料，学生可以在较短的时间里，获取更多的.知识，解决音乐欣赏中 “了解作家、作品及背景” 的教学重点、难点问题。培养了学生对音乐课的兴趣，开阔了他们的视野。（切换）
这是我设计的“作者简介”栏目，同学们还可以通过这些链接上网浏览更多的信息，为学生的探究活动提供了更丰富的资源。
（三）学生自评，巩固友谊
依据授课内容，我在网站中设置了在线考试栏目。请同学们在题库中答题，巩固所学的音乐知识，并根据自己的得分情况，进行自评。
这是我设计的网络题库，由于条件所限我做了一张截图，还请评委老师见谅。
网络题库测评环节对学习能力较弱的学生来讲，通过自己的努力探究，能在
练习中获得成功，建立了自信心。
【教学效果】
网络音乐欣赏教学，使学生由一个被动的欣赏者变成了一个主动的欣赏者，在网站中置入大量的资源，帮助学生自主学习，也让教师能更好的掌控进程。体现了教育面向全体又兼顾学生个体差异的要求。在教学活动中，每一个学生都能积极、主动地参与，愉快学习，大胆表现，默契合作，因此，收到了良好的教学效果。与信息技术整合达到了本节课有效教学的目标。
这是我的板书设计，力求简洁明了，突出歌曲的情感主题。
以上是我这节课的教学设计，恳请各位评委老师提出宝贵建议，谢谢大家！