初中美术说课稿
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么优秀的说课稿是什么样的呢？以下是小编为大家整理的初中美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中美术说课稿1
一、说教材
教材分析是教师备好课、上好课的前提。
本课选自人民美术出版社初中美术七年级下册第4课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是引导学生了解补色的概念，掌握补色协调的方法以及正确的观察方式，并运用色彩创作出一幅对比强烈又和谐的装饰画作品。体会对比色的色彩效果，感受色彩的魅力，发现生活中的美。
二、说学情
从教材中熟悉内容，在学情中寻找规律。七年级的学生具有很强的求知欲和探索精神，兴趣广泛、思维活跃、敏感，他们这一阶段在绘画上处于写实后期，注重描绘物体的逼真性，并且，学生在此之前通过《大自然的色彩》《色彩与生活》等美术课程的学习能够感受和分辨不同色相、明度、纯度之间的细微差别，但是对色彩理论知识还停留在比较浅的层面，对色彩的对比关系以及补色的运用还不够深入，根据学生的这一情况，我会着重引导学生观察艺术作品以及色相环，掌握补色的概念，理解色彩的对比知识。
三、说教学目标
新课改要求教学目标是多元的，要做到学会、会学、乐学，针对本节课的知识内容，我确立了如下教学目标：
知识与技能：了解补色的概念，掌握补色协调的方法，并运用色彩表现出对比强烈又和谐的画面。
过程与方法：欣赏作品《牛场》并展示色相环，了解补色的概念和对比的视觉感受，学会观察方法，探究《红与绿补色图例》作品，分析降低纯度、加入同一颜色、中性色间隔、改变面积的补色协调方法，用补色对比的方式创作一幅装饰画。
情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，体会对比色的色彩效果，发现生活中的美。
四、说教学重难点
明确了教学目标之后，我的教学重难点就显而易见了。
重点：补色协调的方法。
难点：创作的画面色彩艳丽又和谐。
五、说教学方法
在教学中，只有方法得当，教师才能有条不紊地施教，学生才会兴趣盎然地学习。所以本节课我将采用演示法、小组讨论法等教学方法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
俗话说：“兵马未动，粮草先行。”这句话说明了前期准备的重要性。因此，我在课前准备了多媒体课件、色卡、空白补色图、颜料等教学工具来辅助我的教学。
七、说教学过程
新课标强调，应让学生在实践活动中进行探索性的学习，根据这一理念，我设置了如下几个环节：
活动一：趣味情境导入
好的导入应该未成曲调先有情，不仅能使学生了解本节课所学内容，还能够激发学生的学习热情和探索欲望。因此在课程伊始我会提问学生：色彩自古以来就会被历史上的文人墨客运用于诗句中表达情感，你们都知道哪些关于色彩的诗句?这些诗句中的色彩又给你带来怎样的美感?学生根据已有知识储备，可以回答出有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”“一年好景君须记，最是橙黄桔绿时”等诗句，诗歌中的色彩具有强烈的对比关系，视觉冲击力强。学生回答后我将进行总结：诗人们用文字表现色彩，艺术家用画笔表现色彩，可见色彩在生活中无处不在，巧妙地运用对比可以产生强烈的色彩效果，进而引出课题《色彩的对比》。
活动二：作品图像识读
学源于思，思源于疑。我会展示方春萍的作品《牛场》，带领学生感受其内容，欣赏其美感。紧接着我会继续提问：画面运用了怎样的色彩?这几种颜色在色相环中的排列有什么规律?学生可能会回答有红色、蓝色、绿色等多种颜色，同时红色和绿色、蓝色和黄色等呈现在色相环的两端。结合学生回答我继续将色卡进行组合并提问：当两端的色彩并列时，会产生怎样的视觉效果?学生通过观察，不难发现有一种强烈的排斥感。通过这种互动问答的形式，师生可以共同总结出补色的概念：在色相环中任一色相和与其相距180度、处于色相环两端位置的颜色互为补色，如橙色和蓝色。
准确地创作一幅色彩装饰画，还需要掌握补色的协调方法。因此，我将继续出示补色图例，请同学们思考：补色图例给你什么感受?调和后的色彩产生了什么变化?学生不难发现补色图例令人目眩，调和后的色彩视觉效果和谐统一。紧接着我会分发空白补色图，请学生以小组的方式展开实验，并思考问题：这种视觉效果是如何呈现的?除此之外还有什么方法可以使色彩变得协调?结合学生回答师生可以共同总结出：通过降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例等协调方法可以使画面达到鲜明而不涩、艳丽而不失沉稳的效果。
此时，学生已经掌握了补色的基本概念，并且学会了补色的几种协调方法，但是对于色彩对比在生活中的应用了解地还不够全面，因此我会提问：生活中都有哪些地方运用了补色对比?引导学生发现生活中补色运用的实例，如少数民族的服饰等。通过这样层层深入的`提问，可以激发学生发散性思维的同时，让他们循序渐进地掌握本课的基础知识。
活动三：技法表现探究
美术课程具有实践性，接下来，我会以“小鹿模板”为例示范色彩调和的方法：首先，选择黄、紫对比色填充;其次，选择用中间色间隔的协调方法，小鹿的头部填充黄色，尾部填充紫色，中间用黑色间隔，使画面色彩艳丽又协调;最后，深入修饰，整体调整。通过良好的示范为学生接下来的创作做好了铺垫。
活动四：美术创意实践
新课标指出要以培养学生的创新精神和实践能力为重点，因此我将安排学生利用15分钟的时间进行艺术体验：运用补色协调的方法创作小马装饰画。学生在创作的过程中，我会巡视辅导，并且从补色的选取、颜色调配、画面的效果等几个方面进行指导。
活动五：多元展示评价
在所有的学生创作完成后，我会创设“在色彩中遨游”的情境，并从画面中补色搭配的效果、色彩对比协调法的运用等方面进行自评、互评、师评。评价的目的是为了学生的发展，所以在评价时我会尊重个体差异，以鼓励、肯定为主，指出存在的问题，明确努力的方向。
活动六：小结升华作业
课程最后，我将以问答的形式带领学生回顾本课主要内容，总结补色的概念、补色协调法以及色彩对比应用的相关知识，并从善于发现、感受色彩之美等角度进行情感升华，引导学生学会观察生活，用欣赏美丽的眼睛去感受生活中的色彩美。同时，我将引导学生课后寻找其他色彩对比的方法，并记录下来，以此实现知识的迁移和情感的升华。
八、说板书设计
优秀的板书是一堂课的精华所在，简洁清晰的图文能够让学生有效地捉到这堂课的重点知识，以下就是我的板书设计。
初中美术说课稿2
尊敬的评委、老师：
您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：
一、教材分析
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
二、教学目标
1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。
三、教学重点：
立体图像的表达方法。
四、难点：
让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
五、关键：
鼓励学生有个性的表现，充分发挥想象力。
六、教具：
课件，生活中的立体图像的例子。
七、教法与学法：
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
八、教学过程
（一）、游戏导入
1、给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的.过程，激发学习热情。
2、小组代表到板前绘画，限时2分钟。
3、导入新课板书课题。
（二）、新授
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法：
（1）表达直观感受的方法
（2）表达结构分析的方法
（3）表达主观理解的方法
（4）结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）、实践练习
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品
作业要求：线条简练概括，构图合理。
（四）、总结
手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。
（五）、板书设计
课题立体图像的表达
1、表达直观感受的方法范画
2、表达结构分析的方法范画
3、表达主观理解的方法范画
初中美术说课稿3
一、教材分析
本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型 表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析
本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标
1、知识、技能目标
①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标
通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点
教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程
一、故事情景导入
（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？
（学生）去了，人特别的`多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？
（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：
你能帮这位母亲认出她的女儿吗？
（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。）
二、新授
1、理论新授
（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）
（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）
2、技法分解
这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：
1）绘画的顺序是什么？
脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发
2）其中辅助线的作用？
" "是中轴线，把脸平分为左右两边。
" "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。
注：这是一般人正常的比例结构，()当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。
（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）
3、回顾熟悉的人的特征
1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华 周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）
2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …
（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）
（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。
4、作业布置
写生你的同桌
要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。
反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型 表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型 表现"中的乐趣。
初中美术说课稿4
一、说教材
教材分析是上好一堂课的关键，我来说一下我对教材的认识。我所说课的内容选自岭南美术出版社初中美术八年级下册第7课，本课属于造型·表现学习领域，通过本节课的学习，学生可以了解摄影知识，掌握摄影技巧，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。
二、说学情
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：八年级的学生的思维方式从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。
三、说教学目标
知识与技能：了解摄影知识，掌握摄影技巧，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。
过程与方法：通过观察、欣赏、探究等方法，学习运用不同的光线抓住人物神态，表现人物性格。
情感、态度和价值观：学生能够学会关注生活、热爱生活的好习惯、提升审美情趣。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：借助摄影手法，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间神态。
难点：准确运用摄影技巧、捕捉人物瞬间表情，体现人物特征。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、小组讨论法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相机等。
七、说教学过程
为了可以更好的提升授课质量，所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：情景再现，导入新课
教师在讲台上做出不同的表情，与学生互动并提问：有哪些方式可以记录人物的瞬间效果?学生积极回答方式有绘画、摄影、摄像等，从而导入课题《瞬间的表情》。
【设计意图】通过这种结合游戏演示互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：对比欣赏，总结规律
这个环节我会展示一组摄影展作品，学生观看的同时思考如下问题：摄影的因素有哪些?相比较其他方式，摄影应用范围有哪些?
学生回答教师总结：摄影的因素有光与影;摄影广泛应用于现代生活的各个领域，已成为记录生活、科学研究和艺术创作的重要手段。
【设计意图】通过这样有趣的展示环节，激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力。
环节三：观察画作，探究技法
然后我会播放视频《摄影技巧》，引导学生分组讨论：每一幅作品是如何体现人物性格的?学生经过观察可能会有如下答案：构图的经营、光影的处理、细节的刻画等。
我将继续展示作品《你是谁》与《心灵的眼睛》，提出问题：摄影家怎样运用光和影来表现人物摄影的主题?学生回答教师总结：不同角度的光影效果、合理的构图更容易突出主题。
【设计意图】通过这样的方式，逐步引导学生自主、合作、探究的规律，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节四：示范拍摄，学生实践
我将示范摄影的方法及步骤，演示如何用相机拍出最佳效果图片，学生从旁观察、记忆、学习拍摄的方式。
接下来我会组织主题为“校园精彩一刻”的班级摄影展，激发自己的'创造力和想象力。鼓励合作，凝聚集体的力量来构思。与此同时我会巡视辅导，提出要点：光影反映在物体上的节奏变化、拍摄手法的合理运用。
【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，进一步认识摄影的拍摄方式以及光影效果的运用。
环节五：作品展览，交流评议
我会请学生将作品展示出来，小结评价，并请他们介绍自己的作品，同时请其他学生从光线、形象、构图等角度多方面评价作品。
【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。
环节六：课堂总结，开放作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识点，引导学生注意观察生活，发现生活中的美。
总结本节课收获我会让学生课后了解更多关于摄影的艺术家并了解艺术风格和特点，同学之间互相交流分享。
【设计意图】这一环节能够很好的践行课标中以学生为主体的理念，学生可以养成善于观察和团队合作的能力。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
瞬间的表情
因素：构图、光影、细节
角度：正面光、侧面光、逆光
初中美术说课稿5
主题阐释：
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
案例评点：
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
（一）展示、表演，与材料亲密接触
1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.范作展示，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
二、交流、探究，感受材料特点
1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？
2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具
点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎
师生归纳总结：
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。
三、尝试、赏析，探究制作方法
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动，赋予材料生命
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的'呢？
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
要求：
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
六、评价、收藏，体验成功的快乐
1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
成效分析：
本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。
初中美术说课稿6
尊敬的各位评委：
大家（上午）下午好！
我是xx号考生。今天我说课的题目是xxxxxx
下面我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思八个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
本节课的教学内容是选自xx出版社出版的小学美术教材，在教材的页。教材采用了图文并茂的编排形式，内容丰富，属于美术课程标准中的xx学习领域
二、教学目标：
根据美术新课标的要求，我将本课的教学目标制定为知识目标、能力目标和情感目标：
知识目标：通过本课教学，让学生学习的知识
能力目标：通过教学，培养学生的动手能力和创新能力。
情感目标：通过教学，引导学生体验学习美术的乐趣，提高美术素养。
三、教学重难点：
根据教材内容，我确定了本课的教学重、难点。本课的
教学重点是：
教学难点是:
四、教学方法：
在本次教学中，我结合小学生好动、爱玩、好奇心强的心理特征。主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。
五、教学准备：
教师准备：多媒体课件、画具等
学生准备：资料收集、画具等
六、教学过程：
结合小学生的学习特点，我将本课的教学流程设计如下：
1、创设情境、导入新课
兴趣是最好的.老师，因此我在教学一开始便采用播放视频的方式导入，让学生产生浓厚的学习兴趣后引出本课课题。
2、引导启发、自主探究。
在这一环节中我突出教材的重点，明了的分析教材的难点。并针对学生的个性差异，让学生在小组中交流、合作、探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到解决。
3、检测训练，作业点评
为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了这一环节，同时播放音乐，让学生在优美的旋律中展开想象，大胆创作，在学生创作基本完成时，我将采取自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
4、课堂小结。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我设计了这一环节。目的是让学生回顾内容，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
5、布置作业
为了使课堂上所学知识得以延伸，我让学生课后
七、板书设计：
根据教学活动的安排，我将本课的板书设计为三部分，左边为作品展示区域，中间为课题主要内容的板书，右边为副板书及课堂作业的板书。
初中美术说课稿7
一、说教材
教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。
二、说学情
七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。
三、说教学目标
对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的.体验，色彩分析能力和造型能力。
情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
四、说教学重难点
确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。
重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。
七、说教学过程
下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。
环节一：图片展示，激趣导入
课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
环节二：感知作品，提出问题
我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。
（一）了解同色相调和的方法
接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。
（二）了解不同色相调和的方法
我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：分析辨认，掌握方法
为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。
环节四：作品展览，交流评议
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：课堂总结，开放作业
课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。
这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
初中美术说课稿8
一、说教材分析
本节课是人民美术出版社初中美术八年级上册第5课，在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是欣赏中国山水画作品感受山水画的意境之美，掌握山石、树木的画法。造型是表现的基础，通过欣赏名家山水画，激发学生感性认识，了解山水画独特的表现手法和艺术特征。体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。
二、说学情分析
深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础：初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。但是他们对于中国画的了解不够深入，尤其是中国画所表达的意境更是知之甚少，所以在教学中需要引导学生感受中国山水画的文化内涵和艺术魅力，在体验中汲取传统文化的精髓。
三、说教学目标
教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：
知识与技能目标：学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
过程与方法目标：通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
情感态度价值观目标：感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。
重点：学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
难点：使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
五、说教学方法
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用的教学方法为情境法、讨论法、实践练习指导法，而学法则为合作交流法、自主探究法。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：
多媒体设备，风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品学具。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的`人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放08年奥运会开幕式片段，引导学生赏析，让同学们说出视频当中展示的是谁的作品?引导学生思考回答。之后我会结合同学的回答做出总结，使学生了解视频中是王希孟的《千里江山图》，他以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，从而引出今天的课题——《中国山水画》。
环节二：作品赏析，直观感知
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生观赏《万山红遍·层林尽染》并提出问题，看到这幅作品能够想到哪首诗词?这件作品给我们怎样的感受?传达了怎样的情感?引导学生运用多维视角去思考问题，师生共同探讨出画家运用多变的色彩和笔墨体现了对大自然的热爱，创造了一种壮美的意境，恰当的表现出毛泽东“万山红遍，层林尽染”的词意。运用多媒体辅助教学，很好的将诗词与画作合二为一，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。
环节三：比较欣赏，形式分析
而后，我会引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对《富春山居图》与《万山红遍·层林尽染》的对比分析寻找不同，并且展示《富春山居图》的放大图片，引导学生赏析并思考作品在笔墨上有怎样的特点?画家体现了什么意境?鼓励他们相互交流，大胆发言，进而总结山水画通过笔墨来营造空灵隐遁的意境。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去赏析作品，并引导学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对作品的感受能力与想象能力，激发他们学习兴趣。
在学生对山水画一定的感知后，我会举行“诗配画”的小活动，展示马远的《寒江独钓图》，引导学生参与游戏，在愉快的气氛中让学生认识到中国画意境的表现还需通过经营位置来呈现。以这样的方式在体现课程标准中追求人文性的同时也很好的让学生领略中国传统文化的深邃，感受中国山水画的文化内涵和艺术魅力。
环节四：示范讲解，学生创作
《新课标》中明确指出：应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以出示出示黄山山石的照片，引导学生观察并示范山石、树木的绘画步骤，让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握山石、树木的画法，为学生独立创作解决技法上的难点。
环节五：实践展评，小结作业
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：尝试联系用中国画工具画一棵树木或一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从构思、笔墨以及意境等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识特点、山石画法、树木画法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业鼓励学生课下选择自己感兴趣的中国山水画作品进行临摹，下节课同学之间可以相互交流欣赏。
八、说板书设计
初中美术说课稿9
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学
准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自八年级下册第三单元第一课 ，属于_造型表现_领域。（地位与作用） 构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。
八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。
教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置
1、知识与技能目标为： 学习如何构图 ，初步了解并掌握 插花的基本方法 。
2、过程与方法目标为： 通过 欣赏插花作品，丰富学生审美经验
3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。
通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的基本设计方法和过程。
根据学生平时的作业表现确立本课的'教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。
工欲善其事，必先利其器，备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件 画具等
为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集 画具等
本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：
1、 欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。
2、 演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。
另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。
引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
（一）创设情景，导入新课
欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧 （通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。
（二）自主学习，探究知识
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、
3、 ，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！
初中美术说课稿10
自我介绍：
各位评委老师，上午好，我是_____号考生。
说课：
今天我说课的题目是《____________》。首先我们来进行教材分析。
教材分析：
本节课出自______________出版社出版的初中《________》第__册第__章第__节。
1、本节课分____个部分内容，分别是：___________________
2、本节课贯穿了______以后的整个教学，是学生进一步顺利、快捷操作____的基础，也是形成学生合理知识链的重要环节。(这条基本上通用)
3、本节课联系了________和_________，在以后学习______具有重要意义。
4、本节课是在学习______的基础上，进一步学习___________的关键。
（以上4条，灵活运用，不用全部说上就行。可以参考序言中的句子，主要是说学习本节课的意义。）接下来说一下本节课的教学目标。
教学目标
知识目标：
1、
2、
（只要说出本节课要讲的知识点，也是重点难点就行）
能力目标；
1、通过讲练结合，培养学生处理____、解决问题的能力。
2、分组学习方式，培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。
3、通过设置问题情境，提高学生分析和解决问题的能力。
（根据需要选择能力目标）
情感目标：
1、培养学生认真、细致的学习态度。
2、通过发现问题、解决问题的过程，培养学生合作精神，增强学生的`求知欲和对学习计算机的热情。 （对于教学目标，因为时间短，不一定要分成这三个目标，只要说出3点就行。）
当我们对教材进行了分析并且了解了教学目标之后，就不难理解本节课的重点与难点
重点难点
重点：
难点：
（对于重点、难点，依然是说出本节课的内容就行，可以参考本节课的题目和各部分的标题）
那么，究竟应该怎样来完成本节课的任务呢？下面说一下本节课的教法和学法。
教法：
1、范例、结合引导探索的方法，激发学生的学习兴趣。
2、教师精讲、学生多练，体现了以学生为主体、教师为主导的教学原则。
3、采用类比法，引导学生发现问题，自主学习，从而体验到独立获取知识的喜悦感。
4、通过“教”“学”“放”“收”突破重点和难点。
（根据需要任意选取教法。2-3个就行。根据时间自行安排。）
教学相长，本节课我所采用的学法主要有两个。
学法：
1、主动学习法：举出例子，提出问题，让学生在获得感性认识的同时，教师层层深入，启发学生积极思维，主动探索知识，培养学生思维想象的综合能力。
2、反馈补救法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，以实现“培优扶差，满足不同。”
最后我们说一下本节课的教学过程。
教学过程：
本节课在多媒体教室进行，所需教具是教师机---学生机、投影仪、黑板、等。
我将本节课分为三个部分。
用约5分钟时间进行导入部分，主要是复习和引入新课。
用约20分钟时间进行正体部分。主要是通过讲练结合的方式完成对_____ 、______、 ______ 、________几部分的学习。
最后，用约5分钟的时间进行尾声部分，主要是小结和作业。
或者说是，对本节课进行总结以及布置作业。
（1、 关于讲练结合，如果是理论课，练就表示做习题，如果是操作课，就表示上机实际操作
（2、 我是按一节课40分钟分配，待考证。
（3、 大概模式是这样的，你根据时间要求自行取舍吧。
（4、 声音一定要大，语速不能太快。对于教学目标、重点、难点等表示你说课流程的词汇要突出。但是，不要板书，浪费时间。
（5、 注意，偶尔要看一下评委，眼神交流。
最后要说“说课完毕”
对于试讲，引出这节课，之后顺手把本节课的题目写黑板上。要用力写清楚。
如果觉得整节课讲不完，你可以说我今天主要讲____几部分。因为没有学生,所以讲的不要太散,要有思路.如果能显出你跟学生交流的过程就显一次,不然的话,就直接讲自己的。
试讲完毕
答辩如果是评委直接提问，简单想想回答即可。
如果是给你纸条自己看，你就不要读题了，普通话一般，呵呵`思考半分钟，说首先我来回答第一题。
答辩完毕，请老师多多指导。（鞠躬）
初中美术说课稿11
今天我说课的内容是《民间美术剪纸》。
下面，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教法学法、教学准备和教学过程七个方
面来汇报我的教学设计。
一、说教材：
本课节选自湘教版七年级美术上册第五单元《喜庆吉祥的民间美术》活动一的内容，是第四学段设计应用学习领域的基础部分。剪纸是我国民间传统装饰艺术，历来被广大劳动群众所喜爱，学生对剪纸技法、运用也比较熟悉，所以本节内容要突出”喜庆吉祥“的内涵。以学生理解传统剪纸艺术的图形寓意为主，在巩固小学阶段的剪纸技法的同时，能通过借鉴传统图案进行一定的图案创新设计。
重点：传统剪纸图案的吉祥寓意及剪纸中的常见装饰符号。
难点：剪纸图形及装饰纹样的组合变化
二、说教学目标：
1、知识与技能目标为： 学习传统民间剪纸图案的象征含义，初步了解剪纸图形创造手
法，进一步掌握剪纸技法。
2、过程与方法目标为： 通过欣赏民间剪纸作品、讨论传统剪纸图案寓意、分析南北剪
纸作品风格、制作剪纸等学习活动，使学生了解民间剪纸的特点和魅力，学会从传统艺术中吸取营养并加以创新。
3、情感、态度价值观目标为：通过学习使学生对中国民间艺术产生兴趣，使学生 热爱生活、在生活中发现美、创造美。
三、说学情
学生对剪纸这个贴近生活的教学内容并不陌生。但他们仅停留在小学比较简单的几何形
图案制作上，在认识上也不全面。因此较精美的剪纸作品展示对他们还是有很大的吸引力。且剪纸的学习材料易得，对学生的绘画基础要求不高容易出成果，采用直观性教学就能有很好的教学效果。
四、说教学法
通过欣赏认识—分析讨论—提高认识—创新设计的教学过程，充分调动学生的学习积极
性，使学生自主分析材料、创新思维，成为课堂的主人翁。实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的.学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。在教学过程中重视师生交流、生
生交流、生生合作的互动过程，应关注学生的能力培养，让学生自主分析问题、解决问题，教师仅仅点拔学生的思维，实现创造。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好工具材料是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 、剪纸作品、图形剪影、工具材料等
学生准备： 剪纸工具材料等
六、说教学过程：
课前： 组织教学、检查学具、学前准备情况
（一）、 创设情境，激发兴趣（3分钟）
课前开始播放民乐《金蛇狂舞》营造喜庆氛围，课件展示精美的剪纸作品，引导学生回忆嫁娶喜事时在彩礼上、门窗上都要贴上象征吉祥美满的剪纸窗花。同时分组发放实物作品让学生看、摸，通过真实的视觉和触觉感受，营造吉祥喜庆的氛围激发学生对民间剪纸的兴趣。
（二）教师引导、学生探究（10分钟）
利用营造的剪纸氛围，通过教师引导欣赏，学生的自主分析，解决教学重点问题。
1、播放一段民间艺人制作剪纸的视频，同时教师给学生讲解剪纸的历史、阳刻阴刻的剪法分类、及在生活中的应用。并用用表格列出南北剪纸的风格特点。请学生观察老师提供的剪纸作品风格，把相应风格的作品贴在对应表格一栏。
2、学生观察剪纸作品《三多图》，辨认其中包含哪些植物？象征着哪三多？包含怎样的祝福？
3、分组说说本组拿到的的剪纸作品中包含哪些植物，象征着什么。引导学生认识剪纸图案中常用的移花接木组合手法。
（三）讨论交流，启发思维。（8分钟）
通过学生的合作讨论、实践探究，解决教学难点。
1、老师举例：民间剪纸中常用的装饰纹样：月牙纹、锯齿纹。
2、请学生根据教师的示范，结合自己小组拿到的剪纸作品，提取出其中较常用的剪纸装饰纹样、并尝试组合装饰纹样。学生在组内交流，教师查看每组活动情况。
（四）创作实践活动。（16分钟）
教师提出要求：尝试用所学的剪纸知识，为自己朋友或长辈剪刻一件蕴含吉祥喜庆意义的窗花。动植物纹样均可，注意搭配适当装饰纹样。
学生体验创作快乐，在制作过程中，培养学生学习能力、创作能力，同时播放喜庆的背景音乐，给学生创造情境，让学生在情境氛围中获得创作灵感和快乐。
（五）展示评比，加深理解。（5分钟）
每组选出优秀作品展示，培养学生欣赏评价美术作品的能力。并请作者说明这幅剪纸的包含哪些动植物图形？用他们表达怎样的祝愿？
通过展示评比强化剪纸图形寓意这一知识的掌握，突出教学重点难点。
（六）教师总结，课后拓展。（3分钟）
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、剪纸表达了人们怎样的感情？3、剪纸艺术就在我们身边，从中我们发现美存在于哪里？
目的是通过学生回顾内容，课堂体验，感受美来自于生活、生活创造美。要善于在生活中发现美，找到快乐。
2、课后拓展：请学生观察生活中还有那些民间美术形式。
其中导入3分钟，引导探究10分钟，尝试体验，创作练习24分钟，评比展示5分钟，总结拓展3分钟。
初中美术说课稿12
一、说教材
充分细致的分析教材可以让我全方位掌握本课的内容和知识结构，有助于我合理的规划教学任务，优化课堂教学设计。本课选自人民教育出版社八年级下册第三单元第3课，属于“设计·应用”学习领域。主要内容是通过了解灯饰的特点，制作一件精美的手工灯饰。通过学习将进一步培养学生良好的观察习惯，提高观察能力和设计能力。
二、说学情
德国哲学家莱布尼茨说过：“世上没有两片完全相同的树叶。”其实，我所面对的学生情况也一样，他们有不同的成长环境、兴趣爱好、性格特征、认知方式等。从美术学习的角度来说，他们的审美能力较之小学有了很大的提高，但是设计制作能力发展相对缓慢，尤其是设计一件有创意的手工灯饰对他们来说是比较困难的。因此，我会根据学生的这一实际情况，着重引导学生多观看手工灯饰实物，提供原型启发，从而很好的展开课堂。
三、说教学目标
基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标，分别是：
知识与技能：了解灯饰的创意设计和特点，掌握手工灯饰的制作方法，能够用废旧材料制作一件手工灯饰作品。
过程与方法：欣赏艺术作品《长信宫灯》《马灯》、生活中的吸顶灯等图片，了解灯饰的多样性，通过欣赏、触摸、拆分创意手工灯饰，分析手工灯饰的造型、材料及制作方法，用废旧材料设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰。
情感、态度和价值观：养成勤于观察、乐于思考的好习惯，提升环保意识。
四、说教学重难点
确定了教学目标之后，教学重难点就显而易见了。
重点：手工灯饰的制作方法。
难点：设计制作的手工灯饰有创意、富于美感。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的.教学思想。我将采用游戏法、讨论法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了灯饰作品、灯饰实物、塑料卡片等工具。
七、说教学过程
教学过程不单是获得知识的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的、有计划地引导学生参与美术体验。具体环节如下：
活动一：趣味情境导入
为了激发学生的学习兴趣，使美术课堂更加具备趣味性。在导入的环节，我会吟诵“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗句，提出问题：这首诗描绘的是哪个传统节日?在这样的节日里我们会做什么事情呢?引出元宵节里猜灯谜的传统习俗。
通过这样的方式让学生感受灯饰的作用并激发创作欲望，以此来引出本节课的课题《漂亮的手工灯饰》。
活动二：作品图像识读
其次，是图像识读环节，这一环节的主要目的是让学生通过观察来理解作品，所以我将本环节分为两个步骤逐一展开：
第一步，我会展示《长信宫灯》《马灯》等灯饰作品图片，提出问题：这些灯饰分别有什么不同?引导学生从形象、材质、能源等角度回答。接着我会出示易拉罐电池灯、海苔壁灯等灯饰图片，请学生谈一谈灯饰的造型特点，灯光又给你带来什么感受?学生可能回答：在色彩上以白色、黄色为主，造型新颖、独特，营造出轻松、柔和的氛围。根据学生的回答我会补充总结：这些手工灯饰的造型具有创意，富于美感，而且主要采用冷光灯作为光源，可以更好的保护眼睛，同时更加节能、美观。
第二步，我会带领学生一起学习灯饰的材质与制作方法。分发灯饰实物，学生观察，小组合作思考问题：说一说，这些灯饰运用了哪些废旧材料?谈一谈，可以运用什么方式进行制作灯饰?学生能够准确回答出有易拉罐、海苔、塑料、酒瓶、竹竿、瓷瓶等，进而师生共同总结出手工灯饰的材料环保易得、种类多样。在制作时以立体造型为基础，结合粘贴、卷、折等多种方法就可以制作出一件美观实用的手工灯饰。
通过对作品由浅入深的观察与分析，也为下面的教学环节铺平了道路。
活动三：技法表现探究
接下来就是技法表现探究环节，这一环节主要是让学生了解作品的创作技法。所以，我将示范手工灯饰的制作方法：
1.把灯口的圆形部件拧下，将其内径大小描画在一张纸条上，并剪出内径圆孔，画出两条平行的斜虚线;
2.照纸条的形状剪一张同样大小的塑料卡片，并按虚线位置折叠;
3.将这张卡片套在灯口上，并用圆形部件拧紧，将其放在两层塑料文件夹之间，用铁夹子夹紧;
4.用铆钉或订书钉固定其两端;
5.最后，将准备好的两张绘画作业覆盖在文件夹的外面，并用铁架子固定。
在本环节中我会边示范边讲解，以解决学生独立创作上的难点。
活动四：美术创意实践
美术课堂同样具有实践性。此时学生的创作热情已经高涨起来，我会适时把时间交给学生，引导学生进行创意构思，并动手实践：制作一件精美的手工灯饰作品。在此阶段，我会进行巡视指导，并从灯饰的造型、材料的选择、制作方法等给出指导意见，帮助学生顺利完成作品。
活动五：多元展示评价
在大部分学生作品已完成的情况下，我会设置“华灯初上”的情境，请学生将作品呈现在展示台，并从灯饰的造型、材料、颜色等多方面进行自评、互评、师评。情境教学的方式既达到了检验教学任务的目的也激发了学生的学习兴趣以及表现的欲望，培养了学生的自信心。
活动六：小结升华作业
小结不仅可以起到画龙点睛的作用，还可以帮助学生建立完整的知识体系。我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从节约资源、保护环境方面进行情感升华。最后，从学生的情感体验出发，我会鼓励学生课后用制作的灯饰装点家居。以此培养学生善于观察生活的情感，感受美术和生活相联系的乐趣，体验美术创作的美好。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。
初中美术说课稿13
一、说教材
《捏塑造型》是江西美术出版社八年级上册第5课的内容，属于造型·表现学习领域。本课的主要内容了解泥塑造型的基本知识，尝试用捏塑的方法塑一个有趣的人物或动物形象。学习捏塑造型可以锻炼学生的动手实践的能力，同时也可以提高学生对造型表现的认识。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期，而且对于造型知识已经有所认识，但是对于运用泥塑捏制的方式方法进行创作还处于初级阶段。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
【知识与技能】
认识捏塑，了解捏塑的不同种类，掌握捏塑中泥塑的造型形式。
【过程与方法】
通过观察、欣赏、搜集、实践等不同方法进行捏塑造型。
【情感态度与价值观】
感受捏塑带来的乐趣，体会中国民间传统文化的博大精深，丰富学生们的美术知识。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
【教学重点】
认识捏塑，了解泥塑造型的不同形式和特点。
【教学难点】
学会捏塑技法，尝试动手制作泥塑人物或动物形象。
五、说教学，学法
为了践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、实验法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、图片、捏塑作品、泥、木棍等。
七、说教学过程
环节一：讲述故事，导入新课
教师讲述女娲造人的故事并进行提问：大家听了这个故事知道女娲是怎样造人的么?通过这个问题学生回答：相传女娲用泥土仿照自己来造人，根据学生的回答老师进行引导，本次课就和捏塑有关。紧接着顺势引出课题《捏塑造型》。
【设计意图】通过故事与提问相结合的方式，可以激发学生的兴趣，集中学生的注意力，让课堂更具有活跃性，并且也初步建立了学生对泥塑造型的认识。
环节二：整体感知，引导想象
(一)感知作品
教师利用课件出示图片，引导学生观察《大阿福》并提问“大家知道他是谁吗?它是从哪里来的呢?”
学生先进行回答老师再总结：无锡惠山的大阿福，他是由泥土捏塑而成。泥土是我们生活中常见的一种东西，看似平凡，但一块泥土经过三转两捏后，就能塑造出各种各样的形象。无论学生回答的正确与错误作为老师要进行鼓励引导并加以纠正。
在解决完第一个问题之后教师继续追问：大家知道《大阿福》有什么特点吗?知道他的寓意吗?
学生再次进行回答，老师及时总结：大阿福有“一团福气”的寓意，表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术纯朴和稚拙的特点。
(二)欣赏《小伙伴》《兔儿爷》《渔家女》的作品。
教师组织学生四人一小组讨论并回答问题：教师利用课件出示图片，引导学生进行观察并提出：“大家了解泥塑吗?”等这样的问题，学生代表回答，教师总结：泥塑是雕塑的一种基本形式，有圆雕和浮雕之分。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、粘性强的泥土，农村烧瓦的泥也是很好的材料。
每个小组对泥塑有一个简单的了解之后，教师继续追问：“这几个泥塑作品中的造型、色彩、题材和寓意上有哪些不同呢?”对于初中生来说这样专业的问题能够进行解答，首先是学生进行回答，老师再总结：《小伙伴》的人物特点是形象生动、人物面部捏制的细致幽默，孩子天真烂漫的特点表现的淋漓精致。《兔儿爷》有长长的耳朵，寓意着吉祥如意。《渔家女》姿态动人优美，五官捏塑精致。通过揉、拍、打等手法把泥的塑性变高，用一些小工具进行捏制和塑造。
依据学生前面的'回答，针对学生的情况和课标的要求，除了这些泥塑，你生活中还见过哪些有趣的泥塑?这个时候学生可自由回答：陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”彩塑等。
【设计意图】通过作品的对比和细致的分析，学生能更好的认识到捏塑造型的特点，然后通过对几个泥塑的具体分析，加深了学生对造型·表现学习领域的理解。
环节三：示范演练，讲解技法
这个环节主要是突破难点，教师演示一只兔子的捏塑过程，并且在掩饰的时候进行讲解难点，具体步骤如下：
①反复揉搓，让你图案变得坚韧，可塑性高。
②用拍打的方法做成泥板，可用来塑形。
③用手捏出兔子的形体。
④捏出兔子的耳朵和四肢，蘸上泥浆，进行粘贴。
⑤利用工具，进行细部眼睛和嘴的刻划。
⑥借助手法，添加兔子毛的感觉。
【设计意图】通过示范的方式学生能对捏塑造型过程有足够的认识，这样不仅仅局限于理论知识，通过示范，尝试让学生更好的把握捏塑方式并且为创作打好基础。
环节四：实践操作，课堂练习
这一环节最多的就是学生自己动手操作，学生是学习的主体，把更多的时间留给学生自己。用自己喜欢的形象尝试做一个泥塑作品。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。
【设计意图】通过展示的环节加深学生对泥塑捏制创作技法的认识，并且最后的总结升华也培养学生发现美、创作美的意识。
环节五：交流评议，自愿分享
学生完成之后进行展示交流，首先学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的捏塑思路和方法。其次学生互相展示作品，并从方式方法上交流评议，最后教师总结评议。
【设计意图】这一环节可以锻炼学生的口语表达能力和交流合作能力，达到本节课的教学目标和教学效果。
环节六：总结拓展，巩固提高
“课虽尽但趣无穷”最后由教师总结这节课学习内容以及泥塑制作的方法，紧接着布置课后任务，“搜一搜泥板浮雕是怎样的泥塑方法，下次课一起来分享。”
八、说板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。
初中美术说课稿14
一、教材分析
本课属于“设计·应用”领域为主的课目。
面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。
教材列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。
㈠教学目标：
1、 知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。
2、 能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。
3、 情感目标：① .培养学生对科学的.热爱和探索新知识的兴趣。
② .培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
㈡教学重点、难点：
1、 重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。
2、 难点：鼓励学生对未来科学的畅想。
二、教学构思与计划
本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成 .第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。
本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。
三、教学用具
（一）、教师：多媒体课件、手绘图片
（二）、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸
四、教学设计（第一课时）
导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面 ?（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？
学生发言 .
新课教学：
（一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。
1.水：独木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→轮船
（远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船 ----独木舟）
2.陆：人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车
（告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。）
3.空：木鸟（春秋战国）→带人风筝（西汉）→热气球（18世纪）→飞机（航天飞机、宇宙飞船）
讨论：现有交通工具所存在的不足之处。
师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。
（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。
1、欣赏卡通短片及图片。
① 播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。
② 在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。）
2、学生设计草图。
设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保
（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。）
3、学生自评、互评。
鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。
4、老师小结.
① 对学生的积极表现给与鼓励和肯定；
② 对学生的设计图给与综合性评价；
③ 对本课知识要点进行归纳性小结。
④ 结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。
五、板书设计：
《驶向未来》
1.交通工具的分类：
① 水：独木舟、筏 →木板船→帆船→轮船
② 人力车 →畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车
③ 木鸟 →带人风筝→热气球→飞机
2、对未来交通工具进行畅想，设计草图。
①活动形式：每四人为一小组，小组合作完成
② 设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保
六、教学反思：
在课堂当中，我注重学生的参与，让他们能够充分打开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论，通过讨论 --欣赏--讨论，培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动，这是实验教材的基本要求，也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系，并把德育融入课堂，体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题，通过我的“启发”﹑“引导”，学生能够对生活有更深入的思考，逐渐形成爱科学、爱学习的好习惯。，湘版初中美术说课稿 八年级 驶向未来
初中美术说课稿15
一、主题
二、说学情
奥苏伯尔认为：“影响学习的最重要的因素，就是学习者已经知道了什么，要探明这一点，并据此进行教学。”因而在教学之始，必须关注学生的基本情况。
八年级的学生已经对中国画学习有了一定基础。本课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生认知。
三、说教法、学法
在教学中，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，自始至终贯穿着与学生的双向交流活动。通过创设情景法、竞赛法、情感交流法、启发引导法，引导学生仔细观察、主动探究，其中为了解决教学重、难点，运用了欣赏法和评价法引导学生探寻绘画作品中艺术语言的表达方式。并在实例的引导下，激发学生学习的积极性、自觉性。通过评价激励法，引导学生积极互动，使学生快乐地学习，大胆地表现，教师也在教授知识的同时为学生营造良好的课堂氛围。
陶行知说过：好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。学生作为教学活动中的主体，听课是学生学习的重要环节，学生要在课堂教学活动中积极地与教师互动交流，充分地发挥个体的创造性思维，进行合作探究式学习。我将引导他们通过自身的体验与合作交流的过程达到对知识的掌握，培养主动探索和自主学习能力。
四、说教学过程
下面我将从导入、新授、课堂练习、展示评价和小结拓展等几个环节说我的教学过程。我设计的教学程序如下：
(一)导入新课
每节新授课的导入犹如一场精彩的演出。上课初始，教师将采用情境导入的方式导入新课：“让国宝会说话，阔别许久，我们依然是一个年轻的节目，我们究竟有多年轻?没错，上下五千年!在之前的《国家宝藏》节目中我们越葱岭，蹈东海，凌长白，尽南沙，看尽九州神器，溯求华夏根流。同学想不想继续倾听国宝故事，续看中华历史芳华?那就让我们一起走进本期《国家宝藏》之《以形写神》吧!”顺势导入课题《以形写神》。
通过这样的谈话导入方式能够激发学生的学习兴趣，快速切入新课。
(二)讲授新课
在新授环节我将以鉴赏国宝作品串起本课，围绕初识形神、形神兼备、以形写神等几个环节进行展开：
首先，我将播放两幅国宝作品：何家英的工笔人物画《绣女》以及齐白石的写意人物《老翁》。以“我们一起找不同”的游戏展开提问：同样是中国人物画，它们有什么区别?学生积极回答后，教师总结：在中国人物画中，人物形象千姿百态，画家的表现手法也多种多样，但不论是工笔或写意、古代还是现代。它们都有一个共通之处就是，画家笔下的人物神态都是通过外在形体来传达的。接着请同学们谈一谈自己所理解的“形”和“神”，教师结合学生观点总结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”是指内在的精神本质，人物的内心活动。
其次，教师引导学生赏析国宝作品《韩熙载夜宴图》并提问：这是中国五代画家顾闳中的画作，这幅作品主要描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。画面描绘的就是一场完整的韩府夜宴过程。请学生讨论分析这组箫管乐女的“形”与“神”，可以从：神情、姿态、线条、色彩、人物之间的'呼应关系等方面分析。通过学生分析总结得出：形与神都不会是独立存在的，形与神相互呼应。
接着引导学生赏析国宝作品齐白石的作品《挖耳图》，引导学生分析画家通过哪些方面来刻画人物神态?教师与学生共同总结：在中国传统人物画中，“神”以“形”为依据，“形”因为有“神”而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。
最后，我将引导学生回顾之前所学的笔墨技法的知识。通过学生回答回顾笔法有钩、勒、皴、擦、点等。墨法有烘、染、破、泼、积等。在此基础上，引导学生用线描的方式来尝试绘画自己的同学，感受中国人物画的以形写神。解决了难点。
(三)评述交流
在这一环节，教师要求各位国宝鉴赏师们根据自己所了解的中国人物画的特点，为自己喜欢的中国人物画作品做一个不一样的“国宝身份证”。教师组织学生在班级内举办“中国人物画鉴赏特展”，学生间相互分享，交流鉴赏心得，并通过投票的方式由全体学生选评优秀的鉴赏文章，并由作者向大家介绍自己的想法和鉴赏过程，教师对学生的课堂表现和作品进行总结性的评价，挖掘学生的闪光点，指出学习过程中的问题。自评、互评、教师进行点评小结。
(四)小结作业
在课程即将结束时，以电视栏目的形式邀请鉴宝大师们总结所学的内容，让学生加重对中国人物画以形写神形神兼备特点的印象。引导他们热爱中华传统文化，保护中华传统文化，继承中华传统文化。下次上课进行分享。课下请学生收集中国人物画背后的故事，下次上课进行分享。以谈话和提问等方式总结这节课的教学活动，鼓励学生畅谈对这节课的收获，教师及时补充，充分体现了学生学习的主体地位，避免教师枯燥地总结，增强课堂学习效果。
五、说板书设计
好的板书能够加深学生对本课知识的记忆。条理清晰，良好的观感也能够给人美的感受，让学生学得更轻松。因此我的板书设计如下：